פיצה זה נשק להשמנה המונית

Не могла усидеть дома и не поехать в Иерусалим на рождественскую ярмарку, которая была три дня возле здания ИМКИ. Писала о рождественских ярмарках в Мюнхене, Нюрнберге, Зальцбурге, Братиславе, Вене и еще куче маленьких баварских городков, а уж о родном Иерусалиме и не написать? Короче, поехали!

В анонсе обещалось 40 "духаним" с изделиями местных мастеров. Анонс не обманул, было много всего интересного, все сфотографировать не удалось, например, шоколад ручной работы, шоколадные снеговики, огромное количество ювелирных изделий из серебра, с натуральными камнями. Но что сфотографировала - покажу, причем даже не в однм посте, просто все не поместится.

Сначала мое внимание привлекли вот такие рукотворные открытки - поздравления. Меня просили не снимать близко, что бы народ не стащил идею. На самом деле, сделано с юмором, со вкусом. Прикольно, короче.

Новогодние разукрашки, привезенные, как я поняла, из Германии.

Деревянные изделия от наших собратьев из Вифлеема. Я помню как в прошлом году на Рождество наткнулись на огромную распродажу подобных поделок в церкви в Вене.

Обыденный рождественский сюжет, волхвы в Вифлееме.

А этоо прямо Чингис Хан какой-то...

Гранаты - символ Израиля. Только тут они и с крестами, и с елками, правда, один и с менорой есть.

Свечи в "рубашке". Интересно, это украшение не загорится?

Дальше - украшения некой Ануш. Увы, не узнала кто это, не поговорила, так что только фото.

Симпатичные подушки своими руками.

Дальше мне в поле зрения попали местные шоколатье, но там было темно, так что снеговики не совсем получились. Зато интересная идея с подарками. Конфеты вот в таких снеговиках.

А еще там расхаживал Санта Клаус. Правда, странный какой-то, как дистрофик, тоненький, но с большим животом. Но несмотря на непрезентадбельный вид с ним желали сфотографировать практически все, и стар, и млад.

Свечи в виде елок, шишек...

Ну и мои любимые продацы рождественские. Никакая не эксклюзивная работа, никакого творчества, обыкновенная фарца, как это раньше назывался, но как я люблю такие штучки!

Из двух следующих фото так и не смогла выбрать одну, где фокус лучше?

Кажется это соляной светильник. А за ним - деревце с натуральными камнями.

Или еще милый эксклюзив.

В общем, весело, шумно, многолюдно, интересно. Большей частью для взрослых, зато детям - разодолье на улице.

Ну вот как-то так у нас в Израиле проходит рождественская ярмарка.

Но самое "вкусное" я оставила для следующего поста!

Цирк – это искусство, которое требует присутствия, в цирк нужно прийти и посмотреть. Посмотреть и прочувствовать ту атмосферу, которая сохранилась  в Московском Цирке Никулина на Цветном Бульваре. Декабрьские гастроли Московского Цирка Никулина в Израиле посвящены 90-летию великого артиста и человека Юрия Владимировича Никулина. На новогоднюю премьеру в Нетанию приедет генеральный директор и художественный руководитель Московского цирка Никулина на Цветном бульваре – Максим Никулин — сын артиста. Руководителем гастролей будет его внук — Юрий Никулин-младший.

Не так много династий в России. Но традиции «цирковых» сохраняют в семье Никулиных. Сын Юрия Владимировича Максим, никогда не мечтал быть клоуном, но стал руководителем цирка имени своего отца. Ему помогает сын Юрий, названный в честь знаменитого деда. Юрий Владимирович прочил внука в свои преемники на арене, говоря: "Смешной, может быть, станет клоуном»…

Сам Юрий Никулин-старший любил выступать с детства, но первую роль на сцене провалил с треском. Ему доверили роль Горошка с единственной репликой: «Я - Горошек!» И вот спектакль. Все дети, как дети - поют, танцую, произносят заученные стихи и реплики. Очередь Горошка. Никулин делает шаг вперед и громко произносит: «Я - Редиска!» Гробовое молчание в зале, а потом взрыв хохота. Учительница за кулисами только злобно прошипела: «Да ты у нас, оказывается, комик!». Если бы она знала тогда, что произносит пророческую фразу. Мальчик стал великим комиком, которому ставят памятники, чьи шутки цитируют, чье имя увековечено в названии Цирка, где служил он более 50 лет. Однако за место под солнцем пришлось побороться.

После войны Юрий Никулин приехал в Москву поступать во ВГИК, но его не приняли. Он все лето сдавал экзамены во все театральные вузы. Везде слетал за профнепригодность. Единственно куда взяли, это студия разговорных жанров при Московском цирке. А оттуда попал в группу цирковой клоунады, под управлением легендарного Карандаша. «Носом в опилки!» - как говорил сам знаменитый клоун.

То есть прежде, чем стать артистом надо пройти все круги на манеже и «понюхать» опилок. Два с половиной года Никулин был ассистентом у Карандаша. Учился всему - от простых трюков, до сложных акробатических приемов. Искал свой образ, придумывал репризы вместе с товарищем, напарником и другом Михаилом Шуйдиным. В этом поиске родился их знаменитый дуэт. Старый цирк на Цветном бульваре в 1960-70 годы невозможно было представить без пары Никулин-Шуйдин. На них ходили специально, водили детей, приезжих родственников, на билеты записывались за много месяцев вперед. Смеялись до слез, до упаду. Они работали по три представления в день до полного изнеможения. Вся их жизнь была арена цирка.

И дети, и взрослые обожали смешного клоуна в огромных ботинках, котором пиджаке и полосатых брюках Юру. «Мама мне говорила, - вспоминал он,- будь на арене чудаком, простаком, но не будь дураком…». Так и было - зрители смеялись вместе с ним, а не над ним.

«Смеяться вместе» – эта атмосфера, которую создал Юрий  Владимирович Никулин,  сохранились в Московском цирке, как и его  уникальные традиции.  Так что остается пожелать израильскому зрителю прийти на новогодние представления и почувствовать этот уникальный дух, который не передает ни один рассказ, ни один фильм или телепередача.  

Напоминаем, представления пройдут с 16 по 30 декабря в 13 городах Израиля. В программе - веселые клоуны, ловкие жонглеры, силачи и бесстрашные гимнасты, фокусники и канатоходцы. 
 

Спешите заказать билеты. Ведь их каждый год не хватает, а количество желающих попасть на Новогодние Представления Цирка Никулина растет!
 

Детей встретят настоящие Дед Мороз и Снегурочка, они сфотографируются с ними и раздадут им подарки.
 

Официальный сайт Московского Цирка Никулина на Цветном Бульваре — circusnikulin

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=cd0XKO0UJj4

Заказ билетов – на сайте организаторов гастролей Rest International

Получается ли у вас следовать этому золотому правилу? У меня - не всегда, хотя, с годами всё чаще и чаще..

Второй Иерусалимский фестиваль джаза в Музее Израиля пройдет с 14 по 16 декабря. Всего – 40 концертов, 11 международных составов, которые сыграют в семи галереях музея, пять оригинальных программ. И одна из этих программ – выступление израильского секстета джазового флейтиста и композитора  Илана Салема, написавшего музыку для концерта, который пройдет в пятницу, 16 декабря в 15:00 в галерее израильского искусства музея.

Что такое флейта в джазе? Обычно джаз ассоциируется с другими инструментами – контрабас, фортепьяно, труба, саксофон. И вдруг флейта. Когда флейта стала использоваться в джазе? Джазовые флейтисты — это редкое явление или повсеместное? На вопросы отвечает Илан Салем – израильской джазовый музыкант, флейтист, многие годы возглавлявший джазовое отделение Иерусалимской Академии музыки, известный композитор, руководитель различных джазовых составов.

Илан Салем — самый известный и самый влиятельный флейтист Израиля – часто обращается к джазовому наследию, к корням жанра. Салем родился и вырос в Израиле, начал играть на флейте в возрасте 11 лет, джазом заинтересовался во время учебы в школе искусств Тельма Елин. Он продолжил обучение в музыкальном колледже Беркли в Бостоне в США, после чего начал выступать и гастролировать с разными группами в США и Европе. Вернувшись в Израиль, Салем не только продолжил играть (в том числе и с Йони Рехтером, Ахиноам Нини, Эстер Офарим), но и стал много преподавать – джазовую флейту, и гитару, и саксофон. И много сочинять. Его джазовая музыка — захватывающий сплав космополитичности и аутентичности.
— У джазовой флейты все еще нет такой богатой истории, как скажем, у тромбона или у трубы. А вот попала флейта, которая, кстати, не уступает скрипке, в джаз очень простым путем – на ней начали играть джазовые саксофонисты, искавшие способы разнообразить джазовую музыку, обогатить звук. Труба, саксофон – это классические джазовые инструменты. И первыми, кто стали играть на флейте, были как раз классики жанра — саксофонист Уэйман Карвер, саксофонист и кларнетист Эрик Долфи, Лео Райт, Джеймс Муди. В 1960-е годы флейта стала появляться на джазовой сцене все чаще и чаще благодаря новаторам джаза того периода. А потом флейта и вовсе стала звездой авангардного джаза –в 1970-е и в 80-е годы не в последнюю очередь благодаря альбомам Чика Кориа, в записях которых была задействована флейта; музыке Юсефа Латифа. Сегодня флейта не находится в самом центре джазовой сцены, но вовсе не забыта, не заброшена за кулисы. Она вполне неплохо вписывается в общий тренд, и этот музыкальный инструмент явно заслуживает уважения.

Илан Салем

 — Что именно искали саксофонисты в флейте, помимо звукового разнообразия?

— Я думаю, что они искали еще и коммерческий успех. В 1970-годы в моду стал входить все больше и больше неклассический джаз. В то же время флейту много использовали в поп- и рок-музыке, и использовали очень успешно. Вот это и подстегнуло джазовых музыкантов, как и то, что флейта придавала джазу другую форму – немного рока, немного фьюжна. Саксофон и труба — доминантные инструменты традиционного джаза. Флейта может быть сильной и безудержной, она привнесла новые узоры в эти традиции.

— Именно вы – флейтист – много лет возглавляли джазовое отделение Иерусалимской академии музыки. Случайное совпадение?

— Я руководил джазовым отделением шесть лет. И не потому, что флейта вдруг стала модной или я пытался протащить авангард сквозь официальные стены, а потому, что очень люблю преподавать, у меня много учеников. Преподавание, музыкальное воспитание молодого поколения — для меня некая миссия, которую я хочу выполнить наилучшим способом. Уровень музыкантов в Израиле растет и растет, в особенности среди молодых. Когда я сравниваю способности и таланты музыкантов нынешнего поколения с тем, что было в мое время – это небо и земля. Руководитель этого фестиваля – трубач Авишай Коэн — был когда-то моим учеником в школе Тельма Елин. Ему удалось привлечь потрясающих музыкантов, сотворить настоящий праздник джаза. Кстати, студенты из Академии также участвуют в фестивале в музее – играют в небольших составах в перерывах между концертами. Приходите их поддержать!

 — В 2011-м году вы стали лауреатом премии главы правительства как композитор в области джаза. Джаз становится официальной музыкой? Я преувеличиваю, конечно, но все-таки, но вдруг?
— До того, как я получил этот приз, я даже не знал о существовании «джазовой» номинации для композиторов. Конечно, внимания джазу уделяется больше, фестиваль в Музее Израиля – тому подтверждение, но до сих пор львиная доля внимания (и бюджетов) уделяется классической музыке. Недавно вновь вручали премии главы правительства израильским композиторам. Я прочитал статью в некой газете – в ней перечислялись имена шести композиторов в области академической музыки, а джазового композитора даже не упомянули! А ведь в Израиле немало композиторов, сочиняющих именно джазовую музыку. Все время происходит что-то новое, все время возрастает профессионализм…

 — На Иерусалимском джазовом фестивале в Музее Израиля вы играете вместе со своим секстетом в галерее израильского искусства свою же – авторскую, оригинальную музыку. Какую программу вы представите? Стандарты, импровизации, лирику, экспрессию?
— Это будет путешествие про истории джаза, исследование музыкального наследия и мои собственные современные идеи. Это новая музыка для трех духовых инструментов и ритм-секции – музыка в поисках корней. Мы уже играли подобную программу два года назад в Эйлате на фестивале «Джаз на Красном море», отрывки из нее представляли в Иерусалиме в прошлом году, а в новом 2017-м году я надеюсь записать эту музыку. В составе секстета выступит мой сын Гилель, который изучает сейчас джазовую трубу в New School в Нью-Йорке. На тенор-саксофоне играет Йонатан Юдкович, за фортепьяно – прекрасный пианист Омри Мор. Контрабас — потрясающий, всем известный Гилад Абро, с которым я играю и в других составах: ударные – всеми любимый барабанщик Шай Зальман, мировая величина… Я пытаюсь показать в этой программе, как повлияли на флейту в джазе великие композиторы прошлого — Луи Армстронг, Хорас Сильвер, Чарльз Мингус, Телониус Монк. Но что рассказывать – приходите слушать!

Сайт фестиваля — www.jerusalemjazzfestival.org.il
Линк на видео:

Страница в фейсбуке — https://www.facebook.com/JLMJazzFestival

Международный Иерусалимский джазовый фестиваль пройдет с 12 по 14 декабря 2016 года. Начало: в среду и в четверг в 18:30, в пятницу – в 10:30.

Существует возможность купить билеты на весь день:

На все концерты в галереях — 85/105 шекелей в день
На все концерты в галереях и один концерт в зале — 130/155 шекелей в день

На все концерты в галереях и два концерта в зале — 175/205 шекелей в день

(более дешевая цена – для «друзей музея», учащихся, солдат и пенсионеров).

«Золотой билет» — вход на ВСЕ концерты во всех галереях и залах в течение всех трех дней фестиваля – 465 шекелей.

Начало джем-сейшнов в «Желтой подлодке» – в 23:30. Вход – свободный. По окончании концертов в Музее Израиля в 23:00 будет организована подвозка от музея до клуба «Желтая подлодка» на улице ха-Рехавим, 13.

Дополнительная информация и заказ билетов на сайте фестиваля: www.jerusalemjazzfestival.org.il

Маша Хинич. Все фотографии предоставлены руководством фестиваля