Зимнее представление для детей «Снег, гномы и белые ночи» о детстве знаменитого композитора Эдварда Грига

Очередной концерт серии «Волшебные звуки» с 16 по 19 января Израильская опера – Центр сценических искусств в Тель-Авиве

Представление «Снег, гномы и белые ночи» в рамках серии концертов Израильской оперы «Волшебные звуки». Ница Шауль приглашает юных зрителей отправиться вместе с ней в путешествие по мотивам древних скандинавских сказаний.

Сюжет повествует о детстве знаменитого норвежского композитора Эдварда Грига, прошедшем среди удивительной северной природы, которая повлияла в дальнейшем на его творчество. В основу сюжета легли норвежские легенды, скандинавские народные сказки. Маленький Эдвард впитывал волшебную атмосферу с детства, чтобы в будущем подарить миру свою сказочную музыку.

Юные зрители познакомятся с удивительными героями норвежской мифологии – троллями, эльфами, колдуньями, феями и снежной королевой, отправившись вместе с ними в путешествие по заснеженным лесам Скандинавии и норвежским фьордам.

Эдвард Григ рос задумчивым ребенком, часто витал в облаках, создавая собственный мир фантазий, недолюбливал школу и использовал любую возможность поскорее улизнуть домой. Музыка была его пристанищем, ей он посвятил всю свою жизнь. Мать обучала мальчика игре на фортепиано, но сверстники в школе насмехались над его увлечением. К счастью, Эдвард нашел поддержку дома, родители отправили его обучаться музыке в Германии. На родину Эдвард Григ вернулся уже известным музыкантом. Григ стал первым композитором, который вывел на концертную сцену героев-троллей, написав сюиты к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт».

Уникальная в своем роде серия концертов «Волшебные звуки» Ницы Шауль знакомит зрителей с историями взросления великих композиторов. Яркие музыкальные и балетные представления дарят израильским детям возможность узнать много интересного о детстве юных дарований, ставших впоследствии знаменитыми композиторами.

В музыкальном спектакле звучат отрывки произведений «Пер Гюнт», «Норвежские танцы», «Из времен Хольберга» и др.

На сцене: струнный квартет, фортепиано, балетная труппа «Саботаж» под руководством Дмитрия Брехова и др.

Декорации и костюмы: Диана Бас

Даты концертов:

Понедельник, 16 января, в 18:00

Вторник, 17 января, в 17:00

Среда, 18 января, в 17:00

Четверг, 19 января, в 17:00 и 18:30

Продолжительность представления: около часа. Цена билета: 85 шекелей

Для детей от 4 до 11 лет

Телефон для оформления заказов: 03-6927777

Израильская опера – Центр сценических искусств, бульвар Шауль Ха-Мелех, 19, Тель-Авив

Заказ билетов на Интернет-сайте:

www.israel-opera.co.il

Фото: Йосси Цвекер

Вчера в театре "Гешер" была генеральная репетиция спектакля "В туннеле". И нам, первым зрителям, предложили ответить на вопрос. Проголосовать. Есть ли свет в конце туннеля? Вроде простой вопрос. И такой трудный. Дело в том, как большинство зрителей проголосуют, так и закончится спектакль. И в этом жестокая правда жизни. Нельзя быть жертвами обстоятельств или придерживаться нейтральной позиции. Невозможно.  Мне всегда нравится ходить на генеральные репетиции, возникает ощущение сопричастности.

А потом было действо. Которое иногда вызывало противоречивые чувства, но захватило полностью. Израильские солдаты оказываются в прорытом со стороны Газы туннеле. Там же находятся их враги. Они вместе остались в бетонной ловушке.

А над ними продолжается праздник жизни.

В какие-то минуты думала, что очень реалистично, ведь так и есть, под нами война и погибают. А мы живем как ни в чем не бывало, и следим за сводками новостей.  И только после спектакля начинаешь понимать его философскую подоплеку. Профессионализм и прозорливость автора сценария Рои Хена.  Интересные режиссерские находки Ирада Рубинштейна. Безукоризненную и динамичную сценографию Михаила Краменко. Срез нашей жизни, порой доведенный до абсурда. Ироничный и беспристрастный. Хочется посмотреть еще раз.

"Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь."

К. Станиславский

Между прочим, премьера  состоится 11, 12 и 13 января в зале «Нога». В спектакле играют: Мики Леон / Гилад Клеттер, Идо Мосери, Фирас Насер, Александр Сендерович, Юваль Янай, Ори Янив, Карин Саруя, Паоло Э. Моура, Ноа Ар-Цион

Подробная информация и заказ билетов здесь

Я поняла, что пресс-конференции в Гешере я люблю ничуть не меньше, чем премьеры - они всегда проходят, в прямом смысле этого слова, в теплой и дружеской обстановке. И гости и хозяева уже давно знакомы, атмосфера теплая, домашняя, репертуарные новинки ждешь с волнением, а судьбу театра принимаешь близко к сердцу. Про репертуар чуть ниже,  про судьбу -   многолетние разговоры про слияние с Габимой   остаются разговорами, Гешер же живет своей интенсивной жизнью.  После успеха “Одиссея” , который взрослые смотрят с таким же неослабным интересом (свидетельствую!), детский репертуар обогатился постановкой Амира Вольфа   «Дух театра» по оригинальной пьесе Рои Хена, в котором также заняты маленькие актеры. Гешеровцам так понравилось работать ч детьми, что они призадумались - а не открыть ли детскую студию. Евгения Михайловича Арье спросили, есть ли в режиссерском цеху какие-либо международные встречи по обмену творческим опытом, конгрессы, круглые столы. “К сожалению, нет. Так в России, так у нас. Каждый варится в своем соку, нет этого питательного бульона, который столь необходим для творческой кухни” И под веселые одобрительные выкрики и смешки из зала было  высказано пожелание, что к детской студии неплохо бы присоединить и режиссерскую школу. Нет не менее,несмотря на отсутствие всемирного режиссерского союза, Гешер кует свои молодые кадры. Кроме уже упомянутой постановки Вольфа,    зрителя ждет  премьера «В туннеле»  в режиссуре Ирада Рубинштейна,  совместная работа с Камерным  -

«Сцены из супружеской жизни» по сценарию Ингмара Бергмана в постановке Гилада Кимхи с   Эфрат Бен-Цур и Итаем Тираном в главных ролях,  «Тель-Хореф» Михаила Краменко (просмотрен, самые горячие рекомендации),   «Жанна д'Арк»  Йехезкеля Лазарова. Осенью появится  “Король Лир” от самого Главрежа.  В мае - 10-й год подряд  - пройдет Международный фестиваль «Гешер», и феерический вахтанговский «Царь Эдип» театра в постановке моего любимого Римаса Туминаса - спектакль, про который много слышала и читала, прошлым летом он был поставлен в настоящем греческом амфитеатре и вот - ура,ура! - его увидим и мы, правда на сцене, в ограничении трех стен.  

А летом сам Гешер отправится на гастроли/

В июле 2017 года театр Гешер в шестой раз приглашен в Китай. Пекинские зрители увидят спектакль «Я – Дон Кихот».

Спектакль «Книга Царя Давида» примет участие в международном Платоновском фестивале, который пройдет в России в июне 2017, а в сентябре «Дорога в небытие» отправится в Париж и Амстердам. В рамках празднования 70-летия Независимости государства Израиль «Диббук» будет показан на сценах Нью-Йорка и Киева.

К слову, про Китай. куда театр приглашают снова и снова.  По словам гендиректора театра  Лены Крейндлиной, спектакль “Деревушка” находит в сердцах китайцев самый горячий отклик, до настоящих слез, хотя ,казалось бы, что им наша Ге… война за Независимость и невыносимая боль от потерь какого-то деревенского дурачка на краю земли, в крошечной точке. которая  на карте обозначена всего лишь цифрой. Представляете, какие мы микроскопические с точки зрения китайских просторов и народонаселения. И еще “кстати про Китай” - не секрет, что вожак дальневосточных тигров полон богатых китайских олигархов. и когда я абсолютно в шутку спросила, не хотят ли они помочь театру материально, выяснилось, что совершенно всерьез это обсуждается. Если у вас вдруг завалялась пара лишних миллионов - также можете стать меценатом- донатором.

И немного чудесных фотографий, любезно предоставленных @‎Сергей Фишбах

Гешер жил, Гешер жив, Гешер будет жить!

Гаэтано Доницетти написал около 70 опер, наиболее известны из которых две – Лючия ди Ламмермур и «Любовный напиток» — столь противоположные по эмоциональному настрою. И там, и там бушуют страсти — Доницетти мастерски изображает драматические события в своей музыке, но в отличие от комического «Любовного напитка» («Мелодии Доницетти своей шутливой веселостью радуют свет» — писал Гейне), в «Лючии ди Ламмермур» — это экстремальные страсти трагедии, судьбы Лючии. Сюжет «Лючии» в чем-то напоминает «Ромео и Джульетту». Ее также пытаются насильно выдать замуж за нелюбимого лорда Артура в то время, как сама героиня влюблена в лорда Эштона – смертельного врага рода Ламмермур. Но это сюжет еще сложнее психологически – Лючия предчувствует беду, в итоге сходит с ума, вонзает нож в сердце Артура и сама погибает от пережитого напряжения. Вслед за ней этот мир покидает и ее возлюбленный Эштон.

Блестящие колоратурные арии Лючии стали известными благодаря Марии Каллас. А секстет во втором акте — полифонический шедевр — считается одной из самых замечательных мелодий для вокального ансамбля из когда-либо написанных для оперного репертуара. Процитируем на сей раз Беллини, сказавшего «Музыка Доницетти прекрасна, великолепна, изумительна!» и напомним, что в середине января и в начале февраля 2017 года Израильская Опера представляет одну из самых знаменитых опер первой половины 19 века – как раз «Лючию де Ламмермур» Гаэтано Доницетти в постановке испанского режиссера Эмилио Саги.

Доницетти — представитель итальянской романтической оперной школы, кумир поклонников бельканто — появился на оперном горизонте Италии в то время, когда «умирал Беллини и молчал Россини». Либретто «Лючии ди Ламмермур» было создано для Доницетти по роману Вальтера Скотта. Будучи широко образованным музыкантом, Доницетти использовал произведения  Гюго, Дюма-отца, Байрона и Скриба, сам пробовал писать либретто, прекрасно сочинял юмористические стихи. Помимо опер, перу Доницетти принадлежат оратории, кантаты, симфонии, квартеты, квинтеты, духовные и вокальные сочинения.

Внешне жизнь Доницетти казалась сплошным триумфом. На самом же деле это было не так. «Мое рождение покрыто тайной. — писал композитор. —  Я родился в Борго-Канале под землей: в подвал, куда я спускался по лестнице, никогда не проникал луч света. И, словно филин, вылетев из гнезда, я всегда нес в самом себе то дурные, то счастливые предчувствия». Родители Доницетти были бедны: отец был сторожем, мать — ткачихой. У него был старший брат Джузеппе Доницетти, который тоже стал композитором. В 9 лет Гаэтано поступает в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра и становится там лучшим учеником. Он готовился сперва быть адвокатом, затем архитектором, но скоро нашел настоящее свое призвание. В 14 лет он переезжает в Болонью, где учится в музыкальном лицее у С. Маттеи. Выдающиеся способности Гаэтано впервые раскрылись на экзамене 1817 г., где исполнялись его симфонические произведения и кантата. Еще в лицее Доницетти написал 3 оперы — «Пигмалион», «Олимпиада» и «Гнев Ахилла», а уже в 1818 г. его опера «Энрико, граф Бургундский» была с успехом поставлена в Венеции. Несмотря на успех оперы, это был очень трудный период в жизни композитора: контрактов на сочинение заключать не удавалось, семья нуждалась в материальной помощи, близкие его не понимали. Симон Майр устроил Доницетти контракт с Римской оперой на сочинение оперы «Зораида Гранатская». Постановка имела успех, но критика, обрушившаяся на молодого композитора, была жестокой. Но это не сломило Доницетти, а лишь укрепило его силы в стремлении к совершенствованию своего мастерства. Его успеху долго мешала слава Россини и Винченцо Беллини. Широкую известность он приобрел лишь в 1831, после постановки в Милане оперы «Анна Болейн». Но с наибольшей силой его талант выразился в «Лючии ди Ламермур».

Но несчастья следуют одно за другим: сначала умирает сын композитора, затем — родители, горячо любимая жена Вирджиния (певица и пианистка Вирджиния Васселли), которой не исполнилось даже 30 лет: «Я один на земле, и я еще жив!» — в отчаянии написал Доницетти. От самоубийства его спасло искусство. В 1835 году Доницетти работал профессором композиции Неаполитанской консерватории, в 1837-38 гг. – ее директором. С 1839 года композитор работал в Париже. Были поставлены опера романтическая «Дочь полка», комическая опера «Дон Паскуале», изящная «Фаворитка» и другие, имевшие большой успех. Вскоре следует приглашение в Париж. Последняя опера Доницетти — «Катарина Корнаро» — была поставлена в Вене, где в 1842 г. Доницетти получает звание австрийского придворного композитора. После 1844 г. психическое заболевание заставило Доницетти отказаться от композиторской деятельности и послужило причиной его смерти.

Лючия — это самый смутный и зыбкий из всех образов героинь, подаренных музыкальным театром. В ближайших спектаклях «Лючия ди Ламмермур» главную партию поочередно  исполнят испанская певица Мария Хосе Морено и израильтянка Хила Баджо.

Блистательная испанская певица Мария Хосе Морено родилась в Гранаде, но выросла в Мадриде. Ее оперный дебют состоялся в 1996 году в постановке «Дидоны и Энея». В том же году она успела поучаствовать в нескольких других оперных постановках и вокальных концертах. В течение театрального сезона 1996-1997 годов Мария Хосе Морено выиграла 24-й международный конкурс оперных исполнителей в Барселоне и получила роль в Teatro de la Zarzuela в Мадриде, где  ей предложили участие в постановке оперы  Доницетти «Дочь полка». В скором времени после этого ее пригласили  исполнить мессу Моцарта на Десятом моцартовском фестивале в Мадриде. С тех пор она исполняла множество лирических партий в постановках разных композиторов. На протяжении своей сценической карьеры Марии пришлось работать под руководством множества прославленных дирижеров. Дебют Марии Хосе Морено на сцене Венской государственной оперы состоялся в роли Розины в Севильском Цирюльнике и сопровождался таким успехом, что ей  сразу предложили роль Олимпии в «Сказках Гофмана». А в «Ла Скала» в Милане  ее дебют  состоялся в роли Джильды в опере «Риголетто» Джузеппе Верди. В 2004 году она получает премию «Грэмми» за запись «Фальстафа» Верди совместно с Лондонским симфоническим оркестром и сэром Колином Дэвисом. В 2009 году грандиозным успехом ознаменовалось ее выступление на оперном фестивале Россини в Песаро. Там она блестяще исполнила роль графини Адель в постановке «Граф Ори». В следующем 2010 году на этом же фестивале Мария Хосе Морено не менее блестяще спела и сыграла партию Лисинги в опере «Деметрио и Полибио» Россини в постановке Давиде Ливермора. В последнее время Мария Хосе Морено исполняет партию Лючии в опере «Лючия ди Ламмермур» Gran Teatre del Liceu в Барселоне в Испании. Нынешняя «Лючия»  – ее дебют в Израильской  Опере.

Вторая исполнительница роли Лючии в ближайших спектаклях — прекрасная израильская певица, замечательное сопрано, раскованная и актерски увлекательная Хила Баджио,   спевшая в Израильской Опере множество партий,  в том числе, и «Адину» в Любовном напитке Доницетти. Последняя  ее работа в Опере  – это Джульетта в «Ромео и Джульетте»  Гуно прошедшей весной и участие в летнем фестивале оперы в Акко. Хила Баджио училась в Студии  при Израильской Опере и в Академии музыки в Тель-Авиве, которую она закончила с отличием. Как солистка Баджио выступала со всеми израильскими оркестрами. На международном конкурсе вокалистов «Бельведер»  в Вене получила второе место, на конкурсе имени Пауля Бен-Хаима в Израиле завоевала первое место. Постоянно выступает на международных фестивалях.

Гаэтано Доницетти. «Лючия Ди Ламмермур».

Либретто: Сальвадоре Каммарано, по роману Вальтера Скотта
Дирижер: Даньеле Каллегари / Эйтан Шмайссер
Режиссер: Эмилио Саги

Режиссер возобновленной постановки – Ксавьер Ольсия
Сценография – Энрике Бордолини
Художник по костюмам — Имме Моллер
Художник по свету — Эдуардо Браво
Солисты:
Лючия (сопрано) – Мария Хосе Морено/Хила Баджио
Эдгардо — Эдгар Равенсвуд (тенор) — Алексей Долгов/Сальваторе Корделло

Энрико — брат Лючии (баритон) – Марио Касси/Йонут Паску

Раймондо — Раймонд Бидебенд, пастор, наставник Лючии (бас) – Анатолий Сивко/Владимир Браун

Артуро — Лорд Артур Баклоу (тенор) — Йосеф Аридан

Алиса, подруга Лючии – Анат Чарны/Шахар Лави

Нормано, начальник стражи замка (тенор) – Гай Манхейм

Хор Израильской Оперы (хормейстер – Эйтан Шмайсер)
Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона
Переводы титров: Исраэль Юваль.

14 января, в субботу, в 11 утра состоится встреча с солистами и создателями постановки «Лючия ди Ламмермур». Здесь будут также исполнены лучшие отрывки из оперы.
Представления «Лючии ди Ламмермур» пройдут с 17 января по 3 февраля 2017 года.
Продолжительность постановки 2 часа 40 минут с антрактом.
Опера идет на итальянском языке с титрами на английском и иврите. За час до начала каждого спектакля — получасовая вводная лекция в зале Оперы.
Вход на лекции бесплатный по предъявлению билета на спектакль на тот же вечер.

Заказ билетов по телефону 03-6927777 или в кассе «Браво»

Сайт Израильской Оперы — http://www.israel-opera.co.il

Фотографии Йоси Цвекера предоставлены пресс-службой Израильской Оперы.

Новый год всегда ассоциируется с волшебством и сказкой, и потому в преддверии Нового Года,  Старого Нового года и между ними театр «Маленький» показывал и показывает для маленьких зрителей и их родителей «Снежную сказку», которую, впрочем, посмотреть можно в любое время года, потому что этот спектакль для всей семьи с разыми куклами — от небольшого снеговика, перчаточных кукол до больших планшетных и тремя актерами, спектакль о снеговичке, познающем мир, смотреть нужно,  а можно уже 14 января в 12:00 и 28 января в 11:00 и в 14:00  в Студии театра «Маленький» в Тель-Авиве. Спектакль идет на иврите, длится 45 минут – как раз урок волшебства для маленьких зрителей, а участвуют в нем Леон Мороз (он же — автор пьесы и режиссер), Ксения Мороз (она же – самая наиглавнейшая кукольница, сделавшая декорации и сшившая все куклы для спектакля, в том числе и снежную армию из снежков и самого главного героя — снеговичка) и актер Офир Дуан.

Спектакль создан по известной румынской народной сказке «Солнышко и снежные человечки», которая пересказана по-русски в нескольких вариантах, по которой поставлено немало спектаклей — в основном в кукольных театрах, и сделано мультфильмов. Ксения Мороз мечтала играть в этом спектакле в ее родном театра кукол в Иваново, но сыграла уже в Израиле – с иного ракурса, подарив под Новый год Тель-Авиву снег… и новый камерный трогательный и философский спектакль для детей и их родителей с ощущением счастья и легкости о снежном человечке, который решил отыскать солнце и попросить его не приходить, чтобы зима не кончалась и чтобы он не растаял. Спектакль и о том, что и кого, какие лесные чудища и чудеса снежный человечек встречает по пути к солнцу, спектакль о сердечной теплоте и чуткости.

Страница мероприятия
https://www.facebook.com/events/910665209069241/

Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/54439