Выставка «Пиранези/Сиота. Воображаемые темницы» в Тель-Авивском музее искусств.

Маша Хинич

Художники фильма «Гарри Поттер и узник Азкабана» явно были вдохновлены серией гравюр «Воображаемые темницы» («Carceri d’Invenzione» - около 1761 года) великого итальянского мастера Джованни Баттисту Пиранези. «Воображаемые темницы» – расходящиеся в разные стороны, вне законов пропорций и перспектив анфилады расчлененных лестниц-мостов и ничего не поддерживающие монументальные арки в огромных пространствах средневековых замков. Черные нити пряжей инсталляций Тихару Сиота в белом пространстве сродни черным резким линиям классика гравюры 18 века Пиранези; ее инсталляция «Лестница» зависла в пространстве как лестницы в «Узнике Азкабана» на выставке «Пиранези/Сиота» в Тель-Авивском музее искусств. Выставка продлится до начала мая, а ее куратор Эмануэла Кало мастерски связала (за что ее большое спасибо) архитектурные фантазии Пиранези (16 гравюр из венецианского фонда Джорджио Чини - Fondazione Giorgio Cini ) и вытканные каллиграфические чернильные сны Сиоты в пространстве одного зала – белого музейного куба, превращенного запутанным клубком нитей Ариадны в волшебную пещеру мечтаний, напоминающую так же клубок нейронов, мыслей, идей, сплетений отношений, человеческих связей. Короче – восхитительно!

Восхитительно и ново, несмотря на то, что Тихару Сиота (или Шихару Чиота – все по-своему транскриптируют) – уже классик, хотя ей всего 44 года. Она уже знакома в Израиле. Было это году в 2003-м или 3004-м году, на одной из выставок в Герцлийском музее искусств, где Сиота представила инсталляцию «Anxiety of» («Страх перед»): полуобнаженная женщина сидит спиной к зрителям на белой кровати, оплетенной черной коконом из паутины нитей, продолжающе ее волосы. Сидела на кровати, одолженной в сумасшедшем доме «Абарбанель», в вечер открытия сама Сиота, находившая тогда время для участия в перформансах. Сейчас ей не до этого: после того, как в 2015 году она представляла Японию на Венецианском биеннале (то был первый случай, когда Японию представляла художница, живущая вне страны – Тихару в конце 1990-х перебралась в Германию), она стала супер-востребована: 10 выставок в год, 15 выставок в год, на 2017-й запланированы уже 22 выставки в разных странах. Но на открытие своей первой выставки в Тель-Авивском музее Тихару Сиота, конечно же, приехала, поразив, помимо таланта, скромностью и улыбчивостью. Приехала она за пару недель до открытия с двумя помощниками, получила от музея в помощь еще 10 человек и все они 14 дней плели паутину-инсталляцию «Лестница» с нуля, с потолка, от пола и из углов, приноравливая идею к новому пространству. Сиота всегда заново воссоздает свои инсталляции в зависимости от места и пространства выставки. «Лестница» уже показывалась до Тель-Авива в Майями и в Берлине. И в первоначальном состоянии - в 2013-м году в Киле в Германии в музее Kunsthalle. Эту трехмерную технику прядения в воздухе, Сиота разработала еще студенткой в Японии, чувствуя, что двумерное пространство ее ограничивает, хотя ее первые выставки, когда она была еще 20-летней, были выставками картин.

Тихару Сиоту меняет пространство, делая это неизмеримо нежно и тонко. В Тель-Авиве она вплела в дым черной пряжи висящие туманные белые ступени. Самое потрясающее то, что, несмотря на тысячи сплетенных и тянущихся нитей, эти ступени волшебным образом зависли в воздухе, будто сформированные сгустками тумана аллюзии на «Воображаемые темницы» Пиранези, всплывшие с плоскостей двумерных гравюр бумажной архитектуры в трехмерное пространство черной паутины воспоминаний и ассоциаций, паутины мыслей, нервов, нейронов. В черной пещере есть сквозной коридор - по нему можно ближе подобраться к туману белой лестницы, ведущей одномоментно вверх и вниз, ставшей визуалированными качелями прошлого-будущего, нарисованного черной пряжей в пространстве состояния ума.

Одна из инсталляций-паутин Сиоты включена в «Классику современного искусства» несмотря, как уже указывалось, на ее юный для классика возраст: Сиота родилась в 1972-м в Осаке, изучала живопись в Киотском университете, стажировалась в Австралии в 1994-м и Германии в 1996 году. Сиота начинала как перформансист – она училась у Марины Абрамович, в 1998-м году приняв участие в ее мастер-классе во Франции, и у Ребекки Хорн. С 1999 года живет и работает в Берлине, закончив университет искусств и университет изобразительных искусств в Гамбурге, а также проработав в студии Ребекки Хорн. На ее творчество повлияли Луиз Буржуа, Ева Гессе и ее преподаватель в Киото японский скульптор Сабуро Мараока. Ее главный материал – пряжа, обычно черная или красная. Эти два цвета, столь часто использующиеся в японской каллиграфии, Сиота считает наиболее «сильными», насыщенными и выразительными.

Сиота также исследует понятия движения, памяти и сна. Говорят о связи творчества Сиоты с философией японского танца буто. Как и танцоры буто, Тихару хочет «связать свое тело со Вселенной». Обращение к теме тела оказало решающее влияние на творчество Сиоты, которая в начале своей карьеры примерно занималась живописью.

Сейчас же ее инсталляции смотрятся как театральные постановки, требующие психического и физического участия зрителей. Она не забывает о своем японском происхождении - недаром нити пряжи походят на переплетенные в земле корни, считая, что куда бы ни забросила нас жизнь, происхождение всегда будет важнейшей частью нашего «я», хотя «Родина» у нее – скорее, абстрактное понятие. В 1999 году художница устроила перформанс, в ходе которого она, сидя в ванне, высыпала на себя ведро мокрой земли. «Слиться с землей» - значит вернуться домой, не зря и землю, и родину называют матерью… Я никогда не смогу смыть с себя воспоминания, которые впитались в мою кожу», - говорила Сиота. Как и великие европейские модернисты начала прошлого века, Сиота нашла источник вдохновения в этнографическом музее. «Там были различные фигурки и артефакты, привезенные из Африки. И цвет. Телá. Искусство, соединившееся с жизнью». Ее интересуют пограничные состояния - между жизнью и смертью, между сном и явью. Но со временем человеческое тело стало появляться в ее работах все реже; его место заняли предметы, напоминающие о нем. В 1996 году Сиота выставила свою первую «паутину», получившую название «Возвращение к сознанию». Она опутала целую комнату шерстяными нитями, причем так плотно, что войти в помещение было невозможно. В самом центре паутины была помещена ампула с кровью художницы.

Но через черные нити и вплетенные в них белую лестницу на фоне гравюр Пиранези она, скорее, показывает не корни привязанностей, а человеческую сущность, обстоятельства, черты характера, разводящие и сводящие разные людей. И замыкающие круг в черном коридоре в паутине трехмерных многогранников мыслей и ночного неба, восхождения и спуска - эдаком артефакте коллективной и личной памяти, сложной композиции-метафоре на расходящиеся лестницы Пиранези.

Вот как говорит сама Сиота: «Наша жизнь - это путешествие без назначения. Мы не знаем, куда мы идем. И это легко сказать, что к смерти - цель, которая кажется слишком простой для меня. Я хотела бы выразить, это чувство путешествия в никуда». Кстати, нити ее инсталляций должны быть обязательно шерстяными – из натурального материала, который хранит воспоминания. А они для Сиоты – основной источник вдохновения.

Короткое видео о процессе обустройства выставки (впечатляюще, но все равно не понятно) можно посмотреть вот здесь: http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/piranesi-shiota. И запомнить слова Сиоты - «Мои работы живут, пока их можно увидеть, а потом они становятся воспоминаниями». Когда выставка заканчивается, все просто срезается и выкидывается, и свидетельства инсталляции из черного тумана остаются только на фотографиях и в памяти.

Выставка «Пиранези/Сиота. Воображаемые темницы» продлится до 6 мая 2017 года.

Сайт Тихару Сиота - chiharu-shiota.com
Еще пара линков на видео с выставки: https://vimeo.com/198975909 и https://vimeo.com/198975397
Сайт Тель-Авивского музея: http://www.tamuseum.org.il

Фотографии Сонахи Манг предоставлены пресс-службой Тель-Авивского музея искусств 

Несколько лет назад отдыхала в Таиланде, прекрасно провела время, и очень мне понравилась тайская еда. Моя дочь была там не однажды, и как-то взяла краткий кулинарный курс, и с тех пор иногда меня балует. Недавно меня пригласили на ужин в ресторан Taya, который находится в районе Цоран-Кадима, к юго-востоку от побережья Нетании.

Несмотря на будний день, в зале царила оживленная обстановка и почти не было свободных мест. Нам предложили такое обширное меню, что довольно трудно было сделать выбор. Между прочим, кроме блюд тайской кухни, тут представлены и японские, и китайские. Начали с закусок. Острый салат из папайи возбуждает аппетит.

Нежнейшие сашими из тунца и лосося.

Обжаренные до хруста кальмары.

Гиоза по сайгонски. Это пельмени из очень тонкого теста с мясной начинкой, с вкуснейшим соусом из грибов шитаке и арахиса.

`Вкус тайской еды - это удивительное сочетание сладкого, соленого, кислого и пикантно-острого. Блюда тайской кухни занимают высокие места в рейтингах лучшей еды со всего мира. На кулинарные традиции Таиланда оказали влияние китайская, индийская и даже японская кухни.  При этом каждое блюдо уникально и зависит не только от продуктов, но и от стиля повара, который по своему усмотрению использует различные специи и их сочетания. В Таиланде нет строго определенных правил приготовлению пищи, есть только общие черты. Специи, время приготовление, способ подачи и сервировка блюд определяется лично поваром. Ярон Шнайдер, шеф повар, учился и стажировался в  Нью Йорке и отлично готовит.

Было прохладно, поэтому  порция горячего супа на кокосовом молоке с карри и с гиоза

была очень кстати.

А теперь - суши!

Сначала мы едим глазами! Целый корабль с суши различных видов. И, естественно, разные добавки. Соевый соус, терияки, маринованный имбирь.

Мясо тут готовят тоже по особенному. "Бо-Лок-Лак". Говяжье филе в маринаде  из соевого соуса с имбирем и луком. Уже была сыта, но маленький кусочек попробовала.

А еще нам предложили гамбургеры и жареного цыпленка в имбирной карамели, но это уже было выше моих сил.

От сладкого невозможно отказаться совсем, просто ради любопытства. Горячий штрудель с мороженым хотелось взять с собой.

Шоколад, сливочный крем, клубника - дышите глубже!

Панакота с лимонной травой - что-то необыкновенное.

Сигаль Кадош отвечает за маркетинг.

Ресторан открыт чуть больше двух лет, но даже в будни почти нет свободных мест. В ресторане 2 зала, причем один, небольшой, на 50 мест, расположен на открытом воздухе. Приятный интерьер, благожелательная атмосфера.

Официанты всегда помогут с выбором из огромного меню, объяснят, из чего состоит блюдо.   Интересно, что самое востребованное  - вермишель с грибами и говядиной. И еще есть еда для веганов из тофу. В этом ресторане можно приятно провести вечер после рабочего дня или в выходной. В будни бизнес - ланч со скидкой в 15%. Существует возможность заказать еду на дом. А можно пригласить гостей на день рождения, отметить любое торжество. Менеджеры ресторана помогут подобрать меню, заказать музыку, украсить помещение. Стильное заведение, поэтому праздник, организованный в этом чуть удаленном от шумного побережья ресторане, обязательно будет на высоком уровне. Великолепная еда и отличное обслуживание в этом действительно хорошем ресторане Тауа.

Галилея была краем, где еврейские мудрецы развили иудаизм и создали талмуд. Один проповедник по имени Ешуа предложил своё собственное толкование иудаизма, которое превратилось в мировую религию под названием христианство. 

Если бы этого не произошло, иудаизм вполне мог быть забыт, или остался бы мало кому известной историей. Или наоборот, иудаизм стал бы универсальной, многонациональной религией, и тогда евреи как народ перестали бы существовать.

Ведь первые христиане были евреями, это и Иисус, и его апостолы, и Павел, который провозгласил принцип "ни эллина, ни иудея", ну прямо как Карл Маркс! Со временем евреи-христиане потеряли главенство в церкви, несчастные иудеи-христиане, кровные родственники Христа, искали покровительства Римского папы против константинопольского архиепископа, но были отправлены восвояси ни с чем. Через два столетия секта христиан-евреев исчезла без следа.

Будем считать, что христианство превратило иудаизм в универсальную мировую религию, и при этом евреи, отделившись от христиан, сохранились как народ, предотвратив своё полное растворение среди "гоев"-единоверцев.

Примем за аксиому, что несмотря ни на что, большинство из нас не смогут совершенно отказаться от бумажных книг.

Я уже практически отдала свою библиотеку минимум на две трети, но места в доме почти  не прибавилось, т.к. всегда появлялась просто -таки насущная потребность купить вот это и еще вот это, а там и две за полцены, да и друзья и дети часто выбирают "легкие пути "подарить мне однозначно любимые мной подарки-книжки

В общем, делюсь новинками
Cборник "Майя и другие" - обложка на заглавном фото
А предистория такова -

Как-то увидела в интернетовском журнале Сноб заметки Аллы Демидовой об одном из ранних стихотворений Анны Ахматовой

И далее Алла Демидова пишет

Я давно занимаюсь Ахматовой, мне даже предлагали написать книгу в серию ЖЗЛ. Разумеется, очень захотелось выяснить, кому она написала посвящение, и я это сделала! Стихотворение, из которого взяты строчки дляпосвящения, было написано в 1917 году Владимиру Шилейко, который встретил на улице в Петербурге промокшую до нитки поэтессу, приютил ее в своей квартире и затем сделал своей женой. Однако посвящение она написала другому человеку, но секрет я не раскрою, сами прочитайте эту историю».

 

И на этом месте Сноб прекратил дозволенные речи, дальше только подписчикам.

Совсем забыла про эту историю, как вдруг, при дежурном визите в книжный магазин, а захожу туда я часто, хотя бы просто полистать книги, подышать запахом свеженьких переплетов, я увидела одну большую и красивую монографию с Майей Плисецкой на обложке

Взяла просто посмотреть и пропала…Книга называется “Майя и другие”, и собственно представляет собой сборник публикаций, появившихся впервые в Снобе.

Там такие истории, такие женщины, такие картинки. И кстати, как раз и продолжение рассказа Аллы Демидовой о таинственном адресате молодой Ахматовой.

Но я пока до этого не дошла. Упиваюсь рассказами о скандалах между вечными, обожающими и ненавидящими друг друга супругами и любовниками  - Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном, читаю их письма друг другу и дневники.

Снова убеждаюсь, как непроста и зачастую губительна актерская карьера, глядя на фотографии ослепительной Мэрилин Монро

А какое наслаждение читать воспоминания Майи Плисецкой и одновременно рассматривать ее знаменитые  наряды от Кардена



В- общем, даже мне, поклоннице аудиокниг и запойному читателю всех электронных девайсов, все равно не оторваться от своей книжной полки. Вот уже и вновь достала всегда под рукой стоящий “Гений места” и мечтаю о новых путешествиях



А еще я купила Эксодус - Исход. Это дань сентиментальности, помню, что у родителей была эта книга, но кто-то зачитал, и теперь я восстанавливаю справедливость - пусть стоит на моей полке.
А еще я купила...нет, пожалуй не расскажу, они еще в упаковке , нечитанные, может подарю кому-нибудь
Это у нас в книжном акция случилась - 50% на вторую книгу, ну и Остапа понесло...









Мне любопытно, кто что сейчас читает и в какой форме? Я ловлю себя на том, что приучилась читать одновременно из разных источников - есть книга на журнальном столике, к которой возвращаюсь может раз в неделю, есть в ушах, которую слушаю в транспорте, есть на компьютере, которую читаю урывками на дежурствах

И в заключение -

хочу поделиться цитатой :

Марина Степнова “Безбожный переулок”

Пока Огарев всерьез, натужно, мучительно размышлял, имеет ли он право высказаться и достоин ли быть услышанным, вперед уже проталкивался кто-то, не способный сомневаться в принципе и потому счастливый, господи, совершенно счастливый. Уверенный в себе. В том, что умный. Лучший. Единственный на свете.

 

Пик расцвета этого наглого пустоголовья пришелся на пик расцвета социальных сетей. Собственно, одно породило другое, вернее, одно паразитировало на другом, это был настоящий праздник питательной падали – миллионы крошечных постаментов, с которых, надсаживаясь и приподнимаясь на цыпочки, кричали о себе самих миллионы махоньких наполеонов.

 

Огарев, слава богу, взрослый уже, не питающий напрасных иллюзий, изумлялся, как могут тысячи и тысячи людей не понимать, сколько достоинства в молчании. Это же было так очевидно – громче всего звучал именно пустой барабан. Честность, истина, вера, мужество, талант – все лучшее, чем мог похвастаться человек, существовало в беззвучии, в немоте безостановочного, мало кому заметного и только потому результативного труда. Набоков, вопящий о своей гениальности, Лев Толстой, извергающий сотни постов в день – вот я поел, вот посрал, вот разразился крылатой фразой. Это было невозможно. Физически невозможно. «Фейсбук» стоило придумать только для того, чтобы показать нам наше истинное величие. Эра бесплодных бахвалов. Пустая, грязноватая, граненая, как стакан.”

А какая у вас цитата недели?

С чего начать?.. С того, что не люблю политику, а на театральной сцене - особенно? Или с того, что звонит подруга в ночи и. захлебываясь от восторга, кричит  в телефонную трубку : "Ты знаешь , что Рои Хен - гений?! А Ирад Рубинштейн поставил гениальный спектакль?!"  "Э-ээ, подруга" - мямлю я мысленно - "притормози". А вслух произношу: "Знаю,знаю, но неужто спектакль и впрямь получился?"  "Да,да.да! Что-то необыкновенное!"

Или начать с того, что на прошедшей всего несколько дней назад пресс-конференции,  посвященной новому сезону Гешера, говорили о премьерах, и в первую очередь о “В тоннеле”. Рассказывали об истории создания, о том, что в связи с последними событиями тема очень актуальна, а постановщики меланхолично заметили, что “у нас эта тема всегда актуальная, начиная с 1948 года”. Так же нам поведали, что актеры, для лучшего погружения в тему, выезжали “ в поле” и даже на стрельбище. А я послушала-послушала и спросила:”Ребята, вы нам собираетесь показать спектакль-доку? (так на иврите называют документальное кино) Рассказать шершавым языком плаката? А как же с театральностью?”  “А ты приходи на спектакль, тогда и поговорим”- в один голос сказали сценарист и режиссер.

И я, влекомая любопытством, пошла. Хотя опасения остались нарваться на агитку оставались...

Друзья! Это по-тря-са-ю-ще! Это Театр с большой буквы!  Остроумный текст,  изумительная сценография, потрясающая режиссура  и превосходная актерская игра, не снижающая планку ни на секунду, на всем протяжении спектакля! Берущая за душу постановка, заставляющая зрительный зал хохотать, плакать, аплодировать  удачным шуткам прямо посреди действа, замирать - комок в горле - в особо трагических сценах. Нет на свете таких оваций, которые передали бы единодушный восторг зрителей самого разного возрастного и социального ценза и самых разных политических пристрастий. Это - искусство высшей пробы!

Это -  не сцена из спектакля... )) Автор пьесы - Рои Хен (в центре) с актерами, после генеральной репетиции

Мой любимый Мики Леон

Ирад Рубинштейн во втором ряду в центре

В туннеле

Сегодня и ежедневно: сатирическая хроника  

Пьеса Рои Хена

по сценарию фильма Даниса Tановича "Ничейная земля"

Режиссер-постановщик: Ирад Рубинштейн

В ролях:

Мики Леон /Гилад Клеттер, Идо Мосери, Фирас Нассар, Александр Сендерович, Юваль Янай, Карин Серуя, Ори Янив, Паоло Э.  Mоура, Ноа Хар-Цион 
 
"Жизнь научила нас верить, что есть свет в конце туннеля. А  если туннель замурован…"

 

Израильские солдаты, видавший виды мелуимник и "зеленый" призывник, Ивтах и Цлиль, оказываются в прорытом со стороны  Газы туннеле. Там же находятся - Мансур и Хишам. Теперь они  вместе. Под землей. Один из них-палестинец- погибает в первой же перестрелке.  Другой – израильтянин, становится " живым трупом". Он лежит  на мине, и как только  попытается встать, мина взорвется. Враги в мышеловке, они  пытаются найти выход. Убить или спасти  друг друга. Выжить.
Над ними - медийный, военно-политический, карнавальный мир наших привычных будней. Реальный и абсурдный, доминантный и  неотъемлемый фон повседневной жизни. Может ли театр быть зеркалом действительности, отражать и судить ее  здесь и теперь? Кому и чему можно верить? Кто спускает курок и кто его взводит в мире, в котором  коммуникации правят балом", в мире, в котором  так не хватает коммуникации.

 Антивоенный фильм "Ничейная земля" (2001) получил премию Оскар за лучший иностранный фильм.

Театр Гешер

*** Назавтра, выйдя из театра, я отправляю подруге  всего одно слово : "по-тря-са-ю-ще!". В час ночи раздается звонок - она только что, после пятничных гостей, увидела мое сообщение, и мы еще битый час делимся восторгами, перебирая,как драгоценные четки, воспоминания о каждой сцене, каждой фразе и жесте. Вердикт однозначен - это одна из самых ярчайших работ, а их в этом сезоне в театре немало.

*** У спектакля два финала - в соответствии с выбором зрителя. Вместе с билетом вам вручают квиток. который нужно бросить в урну,наподобие избирательной, перед началом спектакля: “Есть свет в конце туннеля” “Нет света  в конце туннеля”. Пока мы, затаив дыхание, удерживая слезы, или громко хохоча, следим за судьбой героев, работники театра подсчитывают голоса и перед финальной сценой исполнительница роли телеведущей объявляет вердикт. Вчерашний я знала - света нет, и финал трагический. И хотя он более жизненный, на протяжении всего спектакля подспудно желала, чтобы все кончилось хэппи-эндом. И да, сегодня , в пятницу 13-го, под Старый Новый год случилось чудо - все остались живы.

*** Бегущая строка до начала представления:

На время спектакля обезвредить мобильные телефоны

Зрителю,пославшему смс, 2 наряда вне очереди

Зрителю,фотографирующему во время спектакля, 3 наряда вне очереди

Рассаживайтесь шеренгами!

Сидеть смирно!

Зритель спит,спектакль идет

Плох тот билетер,который не мечтает стать актером

Не занимайте чужие места, вы не в Генштабе

Мало вам армии, так вы в театр пришли

Тяжело на репетиции, легко сейчас (намек на метротрамвай , который, в прямом переводе с иврита  - легкий поезд: тяжело сейчас, легко потом)