Наконец-то попала в Supercofix - супер,где все по 5 шекелей. Несмотря на скептицизм реальность порадовала -  дешево!  Многие вещи, которые в родном супере от 8 до 12 шек - у них по пять.( и сегодня и вчера )  Есть очень маленькая группа наименований, которая невыгодна - п.ч. упаковка маленькая. Но такое - очень удобно для туристов, снимающих апартаменты. Нам же, аборигенам ,знающим свой стандартный список покупок - стоит сравнить цены. По сравнению с моим супером, как уже было отмечено - выгодно. Одна беда - филиалы пока только в центре ТА. Сегодня проходила мимо ,не удержалась, набрала целую авоську (которая у меня теперь всегда с собой), съэкономила семейный бюджет. Кстати, полиэтиленовые пакеты там пока тоже дают бесплатно

Замечательная идея, замечательные музыканты, замечательный молодой оркестр, впервые приезжающий к нам в страну. Несколько разных программ, но прежде всего — сам Дмитрий Яблонский – знаменитейший виолончелист и дирижер, и Ница Шауль – любимая несколькими поколениями израильтян ведущая концертов для детей и взрослых. «Музыкальный полет» — так в целом названа впервые представляемая в Израиле программа музыкальных встреч для детей и для взрослых. Программа, посвященная миру звуков, музыки, музыкальных инструментов, которую будет представлять Ница Шауль, известнейшая ведущая детских музыкальных программ, в том числе и в Филармонии, принимающая на сей раз в гостях Дмитрия Яблонского и «Виртуозы Киева» — молодой, энергичный коллектив из 16 солистов, предлагающий музыкальные программы для всей семьи, в репертуар которого входят лучшие образцы мировой классики. В программах в Израиле, названных в «детском» варианте «От Баха до Андерсона», а во «взрослом» – «От Баха до Гершвина» примут также участие танцоры ансамбля «Саботаж». «Музыкальный полет» — это инициатива Дмитрия Яблонского, который предлагает слушателям несколько программам,  захватывающих разных жанров – от классики,  Гайдна, Чайковского до Лероя Андерсона. Одна из солисток программ – скрипачка ИФО Жанна Гандельман, уже 20 лет участвующая в проектах Ницы Шауль.

«Виртуозы Киева» представят в Израиле концерты и для детей, и для взрослых, дирижировать которыми будет сам Дмитрий Яблонский, руководитель оркестра, недавно репатриировавшийся в Израиль и назначенный профессором академии музыки им. Бухмана-Меты в Тель-Авиве.

«Виртуозы Киева»

Дмитрий Яблонский – известнейший в мире виолончелист, сын знаменитой пианистки Оксаны Яблонской, обладатель внушительного международного списка наград, премий, должностей, организатор многих международных музыкальных фестивалей, в том числе и фестиваля «Блуждающие звезды», который проводится в странах Европы, в России, США и Израиле с участием молодых исполнителей. С 2014 года он возглавляет киевский камерный струнный оркестр «Виртуозы Киева». Создание Национального камерного ансамбля «Виртуозы Киева» – осуществление давнишней мечты известного скрипача, профессора Богодара Которовича (1941-2009), единственного в мире музыканта, которому мэрия Генуи доверила сыграть на скрипке Н. Паганини дважды. Коллектив признан слушателями и критиками в разных странах мира, он объединяет талантливых молодых музыкантов Украины (средний возраст артистов – 35 лет). Большинство из них являются лауреатами национальных и международных конкурсов и представляют школу Богодара Которовича. За активную творческую деятельность оркестр «Виртуозы Киева» получил статус Посла украинской культуры Министерства иностранных дел Украины. В феврале 2010 года Указом Президента Украины коллективу было присвоено звание «Национальный камерный ансамбль».

В состав оркестра входят талантливые музыканты, бывшие ученики Богодара Которовича. Каждый из них — высокопрофессиональный солист и одновременно — участник ансамбля. Молодым музыкантам не чужды популярные жанры, они сотрудничали с группой «Океан Эльзы», этно-джазовой певицей Нино Катамадзе, основателем Deep Purple клавишником Джоном Лордом.

Дмитрий Яблонский говорит: «Я влюбился с первой ноты в коллектив «Виртуозы Киева». Эти музыканты очень трепетно относятся к своему делу. С ними мы можем репетировать день и ночь, забывая о времени. Я буду пытаться создавать с ними интересные музыкальные проекты, улучшать работу ансамбля, устраивать гастроли, находить спонсоров, потому что в настоящее время без меценатов трудно выживать творческим коллективам. Нужно также разрешать проблему с хорошими инструментами, которые стоят дорого… То есть, проблем немало, и я, главный дирижер оркестра «Виртуозы Киева», готов их решать».

Дмитрий Яблонский

Дмитрий Альбертович Яблонский, прославленный виолончелист и дирижер, выпускник Джульярдской школы, а затем Йельского университета, выступает по всему миру на таких известных площадках как Carnegie Hall в Нью-Йорке, La Scala в Милане, в Московской Консерватории, в Санкт-Петербургской филармонии, в Taiwan National Hall, Théâtre Mogador, Cite de la musique, в Лувре в Париже, а также во многих других, местах по всему миру.

Яблонский играет с известными музыкантами мирового уровня, такими как Борис Березовский, Вадим Репин, Юрий Башмет, Виктор Третьяков, Лейф Уве Андснес, Шломо Минц, Итамар Голан и многими другими.

Как дирижер, Дмитрий Яблонский, дебютировал в возрасте 26 лет на фестивале в Камерино (Италия). С этого момента он продолжает дирижировать и выступать с Госоркестром России, с Лондонским Королевским Филармоническим Оркестром, Московским Филармоническим Оркестром (главный приглашённый дирижер 2000-2004), оркестром Новая Россия (главный приглашённый дирижер с 2012 года), с Национальным симфоническим оркестром Бельгии, оркестром Оперного театра Катании, Нидерландским Северным оркестром, Голландским симфоническим, Болонским камерным оркестром, Камерным оркестром Франции, Симфоническим оркестром Санкт-Петербурга, с симфоническим оркестром Abruzzese (Италия), оркестром Аmadeus (Монтеррей, Мексика), Orchestre National d’Ile de France, с Израильским Камерным Оркестром и другими. В 2014 году Яблонский стал главным дирижером оркестра «Виртуозы Киева».

Яблонский сделал более 70 записей и как дирижер, и как виолончелист для таких студий как Naxos, Erato-Warner, Chandos, Belair Music, Sonora, Connoisseur Society. Некоторые записи удостоены Берлинской премии критиков. В 2007 году Дмитрий был номинирован на премию Грэмми.

Дмитрий Яблонский – организатор и руководитель международных музыкальных фестивалей, среди которых фестиваль Габала в Азербайджане, фестиваль «Блуждающие звезды», который проводится в странах Европы, в России, США и Израиле с участием молодых исполнителей (первый фестиваль состоялся Израиле, в 2005 году), фестиваля Puigcerdà в Испании.

Дмитрий является обладателем двух виолончелей, с которыми он выступает: Joseph Filius Andrea Guarneri (1726 г.) и Matteo Goffriller (1700 г.)

«Люди любят слушать то, что они знают и то, что близко им по духу. Ведь каждый зритель знает, на какой концерт идет и что он услышит в этот вечер, — говорит Дмитрий Яблонский в одном из интервью. — Я считаю, что классическую музыку необходимо постоянно играть, прививая правильный вкус публике, в частности молодому поколению. Классика жила несколько сотен лет и, думаю, будет жить еще 4000 лет. Стоит признать, что вкус зрителей изменился, но любители классики не исчезли. Другой вопрос, как сегодня нужно подавать эту музыку. Для меня музыка — это жизнь и кислород, те чувства, которые не передать словами. Я считаю, что говорить о музыке должны писатели и поэты. А музыканты должны музыку творить!»

Ница Шауль. Фото: Гай Хехт

Программа в Хайфе:

Солисты: Томер Лев, Береника Гликсман, Нимрод Меири ха-Петель, Альмог Сегаль – фортепьяно.
Дмитрий Яблонский — виолончель

В программе: Шуберт – Арпеджио для виолончели и оркестра
Вивальди-Бах – Концерт ля-минор для 4 фортепьяно и оркестра
Шостакович – Концерт (опус 94) для двух фортепьяно (в аранжировке Томера Лева)
Чайковский. Сикстет «Сувенир из Флоренции» («Воспоминание из Флоренции», опус 70)

Программа в Тель-Авивском университете
Солисты: Томер Лев, Береника Гликсман, Нимрод Меири ха-Петель, Альмог Сегаль – фортепьяно.
Дмитрий Яблонский — виолончель

Гайдн – концерт для виолончели и оркестра в ре-мажор
Бах – Концерт ля-минор для 4 фортепьяно и оркестра
Шостакович – Концерт (опус 94) для двух фортепьяно (в аранжировке Томера Лева)
Чайковский. Сикстет «Сувенир из Флоренции» («Воспоминание из Флоренции», опус 70)

Программа концерта в музее «Эрец-Исраэль» в Тель-Авиве
Солист и дирижер – Дмитрий Яблонский
Гайдн – концерт для виолончели и оркестра в ре-мажор
Шуберт – Арпеджио для виолончели и оркестра
Чайковский. Сикстет «Сувенир из Флоренции» («Воспоминание из Флоренции», опус 70)
Программа из «Киева с любовью» — будет представлена в Модиине

Участвуют:
Камерный оркестр «Виртуозы Киева». Художественный руководитель и главный дирижер – Дмитрий Яблонский

Солисты:
Оксана Яблонская – фортепьяно
Дана Гольдман – скрипка
Дмитрий Яблонский — виолончель
В программе:
Моцарт – Концерт N23 ля–мажор для фортепьяно и струнного оркестра (опус 414)
Астор Пьяццолла – «Времена года в Буэнос-Айресе» для скрипки и струнного оркестра
Боккерини- Соната N 6 ля-мажор для виолончели и струнного оркестра
Чайковский – Серенада для струнного оркестра (опус 48, до-мажор)

Программа «Классика при свечах» (будет исполнена в Герцлии, Ришон ле-Ционе, Ор-Акиве, Кирьят-Моцкине, Реховоте и Беэр-Шеве – оркестр играет на сцене при свете свечей)
В программе «от Баха до Андерсона»
Музыкальные миниатюры Баха, Моцарта, Грига, Паганини, Лероя Андерсона и других.
J. С. Бах — Ария.

2. Крейслер — Allegretto в имитации Боккерини.
3. В. А. Моцарт — Маленькая ночная серенада.
4. Эдвард Григ — Прелюдия. Ария. (Из сюиты «Из времен Хольберга»)
5. Боккерини- Соната для виолончели соло и камерного оркестра

6.Астор Пьяццолла – «Забвение» («Oblivion») для виолончели и камерного оркестра

7. Чайковский — Вальс из серенады
8. Брамс — Венгерский танец № 2
9. Саундтрек из фильма «Моя прекрасная леди»
10. Антонин Дворжак. Серенада. Финал.
11. Паганини — Кантабиле.
12. Лерой Андерсон – «Пишущая машинка».
13. Бриттен. Простая симфония. Финал.

Концерты «От Баха до Андерсона» пройдут:
Ведущая – Ница Шауль
Дирижер и виолончелист – Дмитрий Яблонский
Скрипка – Жанна Гандельман
Оркестр «Виртуозы Киева»
При участии танцоров ансамбля «Саботаж».
4 февраля 2017 года, суббота, 17:30 – Кирьят-Моцкин
6 февраля 2017 года, суббота, 17:30 – Реховот, зал «Бейт а-ам» — Гейхал ха-Тарбут
9 февраля 2017 года, суббота, 17:30 – Хайфа, зал «Раппопорт»
16 февраля 2017 года, суббота, 17:30 – Модиин, Гейхал ха-Тарбут «Модиин Маккабим Реут»
Билеты: http://bestbravo.co.il/announce/54363

Концерты для взрослых «От Баха до Гершвина. Классика при свечах»
Ведущая – Ница Шауль
Дирижер и виолончелист – Дмитрий Яблонский
Скрипка – Жанна Гандельман
Оркестр «Виртуозы Киева»
При участии танцоров ансамбля «Саботаж».

2 февраля 2017 года, четверг, 20:30 – Герцлия, Центр сценических искусств
3 февраля 2017 года, пятница, 20:30 – Ришон ле-Цион, Гейхал «Меир ле-Тарбут»
4 февраля 2017 года, суббота, 20:30 – Кирьят-Моцкин

5 февраля 2017 года, воскресенье, 20:30 – Тель-Авив, Тель-Авивский университет — Аудиториум «Смоларш»
6 февраля 2017 года, понедельник, 20:30 – Реховот, Зал «Бейт а-ам» — Гехаль а-Тарбут
7 февраля 2017 года, вторник, 20:30 – Беэр-Шева, Гейхаль ха-Тарбут Гистадрута
9 февраля 2017 года, четверг, 20:30 – Хайфа, зал «Раппопорт»
13 февраля 2017 года, понедельник, 20:30 – Ор Акива, Гейхал ха-Тарбут

14 февраля, вторник , 20:30 – Тель-Авив, Музей «Эрец-Исраэль» — Аудиториум «Клячкин»
16 февраля 2017 года, четверг, 20:30 – Модиин, Гейхаль ха-Тарбут «Модиин Маккабим Реут»

Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/54100

Или в кассе «Аншлаг – 03-5226646 или www.anshlag.co.il

Текст подготовила Маша Хинич. Фото Ницы Шауль – Гай Хехт

Уже много лет я не смотрю ни новогоднюю "Иронию судьбы" , не ем оливье и бой курантов нахожу в ю-тьюбе. Но бесконечные разговоры о
салате и мертвого заставят дрогнуть. Тоже захотелась. Правда я сочинила облегченный средиземноморский вариант.
Пару картофелин я не сварила, а запекла в микроволновке, остальное количество дополнила пальмовыми сердцевинками. Пару огурчиков, фиолетовый лук, яйца, горошек, вместо соленых огурцов -оливки. Никакой колбасы. Заправка -смесь майонеза и 3% био-йогурта. Приятного аппетита!
**Да,порезано все очень медко - от слова сильно

*                      Песенка

   Сизиф! Не будь шиз,

Зазря не трудись,

Свой камень-то брось,

Притомился ж, небось,

Свой камень-то брось,

Уморился небось.

Валяй себе в гору

Без груза и горя,

Так легче, небось,

Заберешься авось.

Взойдешь на бугор,

Не увидишь в упор

Ты ближнего нижнего

С кочки возвышенной,

Ты ближнего нижнего

С бугра всевышнего.

Сизиф, не будь шиз,

Зазря не трудись.

Хороший совет, только не для меня.

Мне груз мой нести до последнего дня.

Мне камень влачить, свою участь кляня,

Тот камень не камень,

Души моей пламень,

Скрижали завет,

И морали запрет,

И мне от него избавления нет.

А если тот груз ты в себе не несёшь,

Шагай напролом – далеко ты пойдешь...

Взойдешь на бугор, да цена тому грош.

Я чуть было не пропустила этот концерт, думала, что будут "Старые песни о главном". Но это были "Главные песни о старом". "Дождь" в канун Нового года показал запись этой программы. Премьера состоялась 12 декабря на Новой сцене театра Вахтангова. Вообще-то надо бы написать о своих впечатлениях, но организм пропитанный салатом Оливье и игристым "Абрау Дюрсо" туго соображает, поэтому присоединяюсь к рецензии из "Вечерней Москвы".

"Главные песни о старом" - это минимум декораций, максимум отменного вокала и конферанс от Леонида Парфенова, который провел для зрителей театра Вахтангова экскурсию в мир советского шоу-бизнеса. 

На экране -  советская хроника, кадры из черно-белой классики. На сцене - музыканты и солистки "Мейделех": Виктория Гиссен, Марина Вульф, Анастасия Слепченко-Шпиль. Три примы сменяют пионерские галстуки на белоснежные накрахмаленные фартучки и бантики, делают производственную гимнастику, ждут любимых на мосту, как бы "зарисовывая" фрагменты жизни наших мам, пап, бабушек и дедушек. Но комсомолки, спортсменки и красавицы не просто затягивают: "Реет в вышине" или "Мишка-Мишка, где твоя улыбка?", они проживают и чувствуют каждую песню, используя свою авторскую стилизацию, вплетая уместные музыкальные цитаты в советскую классику.

"Программа-обозрение мелодий разных советских периодов" - так в начале своего выступления обозначил Парфенов этот проект. 

- Все это про время, про ощущение людей, - говорит Леонид Парфенов.

Но чтобы  зрители поняли эту задумку, знаменитому журналисту понадобился конферанс. Кстати, он и сам неожиданно для публики исполнил несколько песен, в том числе на грузинском и на немецком языках.  

 - Мы обнаглели и сделали эти песни так, как слышим и чувствуем, но с уважением к их авторам и первым исполнителям, - объясняет солистка группы Виктория Гиссен.

- Каждая песня - это самодостаточный номер. Ведь все мы закончили эстрадный факультет ГИТИСа и по профессии артистки, - добавляет Марина Вульф.

Костюмы, декорации, хореография - дело рук творческого союза арт-группы "Мейделех" и журналиста Леонида Парфенова. Для любителей форматной или формовой эстрады этот проект покажется странным. 

- Просто мы не укладываемся в формат той эстрады, которую пропагандируют на российских музыкальных каналах. У нас другая публика: думающая, интеллигентная, - уверена Виктория Гиссен.

Наслаждайтесь!