Георге Замфир – король флейты — музыкант, художник, поэт, обладатель звания Рыцаря Франции, Бельгии и Люксембурга. Самый знаменитый пан-флейтист в мире, более 50 лет выступающий на сценах мира, лучший и непревзойденный исполнитель на флейте Пана. В середине марта 2017 года он приедет в Израиль. Приедет с музыкой родом из Румынии, исполняемой им на народной многоствольной флейте най, ставшей известной благодаря ему во всем мире.

В последние годы Георге Замфир начал выступать на главных сценах мира вместе с известным скрипачом из Голландии Андре Рьё. Они играли композиции Замфира в сопровождении оркестра из 100 музыкантов перед десятками тысячами поклонников. Андре Рьё (ему 67 лет) — дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса, родом из Нидерландов, а Георге Замфир (ему сейчас 73) отдал все симпатии пан-флейте, и его исполнение на пан-флейте — совершенно

Георге Замфир родился в городе Гаэшть в Румынии в 1941 году. Он родился весной, в апреле, поэтому «мелодия весенних капелей и ручьев звучит во мне всю мою жизнь», — так сказал он в одном из своих интервью. Георге хотел стать музыкантом с детства и смог убедить родителей, что музыка — это его призвание. В 1955 году его отправили учиться в музыкальный лицей в Бухаресте. Георге видел себя только с аккордеоном в руках и, когда педагоги предложили заниматься музыкой по классу пан-флейты, то согласился не сразу. И пан-флейта в его руках стала волшебным инструментом — свой первый музыкальный приз Замфир выиграл в 18 лет. И уже тогда на него обратили внимание и именитые музыканты, и знаменитые композиторы.

Георге решил усовершенствовать пан-флейту, добавил несколько трубок. Сейчас он продолжает играть на модернизированном им румынского-молдавском национальном инструменте най, состоящем из 30 трубок с расширенным звуковым диапазоном и большим количеством тонов, что дает возможность для исполнения классических музыкальных произведений на пан-флейте, которые были немыслимы для этого простого инструмента. Наряду с музыкой мира, цыганскими мелодиями и народной румынской музыкой Замфир играет в своей обработке произведения Пуччини, Моцарта, Верди, Шуберта. Специально для концертов в Израиле Замфир подготовил номера еврейской и израильской музыки.

Первые его выступления перед широкой публикой начались в 1960-м году. В это время в Бухарест приехал швейцарский исследователь румынской национальной музыки, музыкант Марсель Селлье. Услышав исполнение Георге Замфира, Селлье был настолько поражен, что решил показать этого исполнителя всему миру. Так начались гастроли Георге. Он объездил весь мир, давал концерты на лучших мировых площадках, у него — множество поклонников и масса учеников. Замфир — первый румынский музыкант, попавший со своим выступлением на телеканал CNN.

Замфир до сих пор дает концерты, и до сих пор его концерты – это события с большой буквы. Он выпустил более двухсот пластинок и дисков, пишет книги, эссе, стихи, выпускает учебники об искусстве игры на пан-флейте, дает уроки, рисует картины, выставляя их в разных странах. У него много наград и званий, он и «почетный», и «заслуженный», и всемирно известный. У него есть ученики-виртуозы, но никто из них не превзошел своего учителя.

Самая знаменитая его мелодия – «Одинокий пастух» (The Lonely Shepherd), которую он исполнил вместе с оркестром Джеймса Ласта. Не знать эту мелодию нельзя – именно в его исполнении она звучит у Тарантино в ленте «Убить Билла». Его музыка звучит не только во многих фильмах (к примеру, еще и в фильме «Однажды в Америке»), но и на более чем 200 пластинок и CD дисков, распроданных в количестве 40 миллионов экземпляров. Концерт виртуозного румынского флейтиста Георге Замфира пройдет в сопровождении большого оркестра. В концерте прозвучат избранные произведения из репертуара Георге — начиная от классической музыки до «Битлз», а также румынский и балканский фольклор.

Концерты Георге Замфира в Израиле. Премьера новой концертной программы в Израиле «Волшебное путешествие на пан-флейте».
Беэр-Шева, понедельник, 13 марта 2017, 21:00, Центр сценических искусств – Большой зал

Тель-Авив, вторник, 14 марта 2017, 20:30, «Гейхал ха-Тарбут»

Киббуц Ган-Шмуэль, пятница , 17 марта 2017, 22:00, концертный зал

Ришон ле-Цион, суббота, 18 марта 2017, 20:30, «Гейхал Меир ле-Тарбут»

Кибуц Ифат, воскресенье, 19 марта 2017, 20:30, концертный зал

Ашдод, понедельник, 20 марта 2017, 21:00, Центр сценических искусств

Хайфа, вторник, 21 марта 2017, 21:00, Аудиториум

Линк на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=mczwsV-Wz-Q

Страница мероприятия в фесйбуке — здесь

Официальный сайт Георге Замфира — http://www.gheorghe-zamfir.com/
Заказ билетов в кассе «Браво» — http://bestbravo.co.il/announce/Gheorghe-Zamfir

Фотографии предоставлены организаторами гастролей – компанией Адам Бен-Ор Хафакот»

">

 

Владимир Мак

В 1988 году я впервые услышал это имя – Юлиан Рахлин. Мы еще жили в Союзе, но, благодаря горбачевской гласности, в официальную прессу стали просачиваться новости западной культуры. Одна из них была о победе юного австрийского скрипача с явно русскоязычными именем и фамилией на конкурсе в Амстердаме. Фамилия запомнилась еще и потому, что для меломанов была давно известной – Натан Рахлин был одним из самых известных советских дирижеров и по-настоящему легендарным. Прошло несколько лет, и я, уже житель Иерусалима, оказываюсь в Биньяней ха-Ума на концерте Израильской филармонии, с которой солирует Юлиан Рахлин. Выяснилось, что он родом из Вильнюса, его родители (мать, Софья – пианистка, отец, Михаил – виолончелист) хорошо знакомы многим израильтянам, приехавшим из Вильнюса же еще в 70-е годы, и, что Юлиан – ученик Бориса Кушнира, профессора в Вене, выпускника Московской консерватории, но изначально – киевского мальчика, ученика Лазаря Федоровича Бендерского, сидевшего на том концерте буквально рядом со мной. Замечательный педагог, после войны не состоявшийся, как исполнитель, был блистательным детским педагогом, воспитавшим плеяду музыкантов сначала в Киеве, затем в Иерусалиме. Увы, в биографиях этих музыкантов имя Бендерского отсутствует, хотя в разговорах Борис Кушнир всегда вспоминает первого учителя.

 

AUSTRIA/Vienna/ Wien/Julian Rachlin © Julia Wesely 

Биография Рахлина – классическая биография вундеркинда со счастливой судьбой. Сначала – блистательная, виртуозная игра ребенка, потом юноши. Затем – несколько лет «проходных», когда публика по инерции рукоплещет, оркестры по инерции приглашают (особенно в Израиле, где Рахлина сразу же признали своим). Думаю, что к концу 90-х этот период закончился. 13 мая 1998 года Юлиан играл концерт Брамса с Иерусалимским симфоническим оркестром под управлением Юрия Арановича. Концерт был особым – в этот день исполнялось 65 лет дирижеру, всю жизнь боготворившему Натана Рахлина. До сих пор неясно – родственники дирижер и скрипач или нет, но Арановичу хотелось, чтобы была родственная связь между ними, поэтому в моей статье о том концерте Юлиан (со слов Арановича) назван внучатым племянником дирижера. Вот несколько слов Юлиана после того концерта: «У нас было много репетиций, и мы смогли со всех сторон проработать этот концерт и, по-моему, получилась неплохая интерпретация. Я играл концерт Брамса с очень многими большими дирижерами, но играть с маэстро Ароновичем — особое и огромное удовольствие». Через несколько месяцев я впервые услышал Рахлина в камерной музыке – это было на фестивале камерной музыки, организованном Еленой Башкировой в Иерусалиме, и это было трио Шостаковича вместе с Бронфманом и Майским. В том же году по совету одного из лучших современных дирижеров Мариса Янсонса Юлиан стал заниматься дирижированием и, весьма успешно, продолжает заниматься этим загадочным ремеслом по сей день, добившись немалых успехов. Скрипку при этом он не оставляет, добавив еще и альт. Рахлин вырос в настоящего большого музыканта с широким и разнообразным репертуаром. Он играет старинную музыку и концерты Пендерецкого (один из них ему посвящен), он дает много сольных концертов и участвует в камерных ансамблях. Среди его партнеров Кремер и Башмет, Имаи и Андснес, среди дирижеров, аккомпанирующих Рахлину, Мути и Ливайн, Хайтинк и Мета… В предстоящих в Израиле концертах Юлиан Рахлин выступает с постоянным приглашенным дирижером Израильской филармонии Джанандреа Нозеда.

Маэстро Нозеда  52 года, за которые он успел закончить Миланскую консерваторию, выиграть конкурс в Мадриде, несколько лет проработать вторым дирижером у Гергиева в Мариинском театре, стать главным дирижером оркестра BBC и Туринской оперы и, работая регулярно в Израиле с 2011 года, покорить сердца здешних меломанов. Нозеда – дирижер не только по образованию, но и по призванию, в нем (в отличие от большинства его коллег) есть то, что отличает настоящего дирижера и что невозможно сформулировать вербально.

AUSTRIA/Vienna/ Wien/Julian Rachlin © Julia Wesely

Нозеда, Рахлин и ИФО с 17 до 22 февраля дают шесть концертов в Израиле. Юлиан играет ми минорный концерт Мендельсона. Композитор в 15-летнем  возрасте написал свой первый скрипичный концерт (для скрипки и струнного оркестра), а в 1838 году задумал и начал писать концерт для скрипки и симфонического оркестра, вдохновленный мастерством своего друга, великого скрипача Фердинанда Давида. Закончил его Мендельсон только в 1845 году, вдохновленный еще одной дружбой. Вернее, больше, чем дружбой – страстной влюбленностью в шведскую певицу Дженни Линд, покорившую Берлин, исполняя заглавную роль в «Норме», которой дирижировал Мендельсон. В начале года, после их совместных выступлений, композитор стремительно завершил концерт, премьера которого состоялась 13 марта в Лейпциге. Дирижировал автор, солировал Давид. Успех был колоссальным, ничто не предвещало приближение смерти – в 1847 году 38-летний композитор скончался, а его ми минорный концерт стал самым популярным сочинением Мендельсона и, наряду с концертами Бетховена, Брамса и Сибелиуса, одним из наиболее исполняемых скрипичных концертов.

Мендельсона Рахлин сыграет в четырех концертах и еще в двух – популярнейшие «Времена года» Вивальди и обретшие популярность в последние годы «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пиаццолы. Также в программах прозвучат три гениальных русских опуса – «Жар-птица» Стравинского, Первая, «Классическая» симфония Прокофьева, сюита Прокофьева из музыки к кинофильму «Поручик Киже» и музыка к фильму «Дорога» итальянского гения киномузыки Нино Рота.

 

Официальный сайт Джанандреа Нозеда — http://www.gianandreanoseda.com/

Официальный сайт Юлиана Рахлина — julianrachlin.com

Юлиан Рахлин. Фото: Janine Guldener

Скрипач Юлиан Рахлин – выступления с Израильским Филармоническим Оркестром. Дирижер — Джанандреа Нозеда.

Тель-Авив, Израильская филармония – Гейхал ха-Тарбут

17 февраля, пятница, 2017, 14:00

Серия «Два часа пополудни в пятницу»

Дирижер: Джанандреа Нозеда

Солист – Юлиан Рахлин, скрипка

В программе:
Прокофьев. Симфония N 1 («Классическая»)

Мендельсон. Скрипичный концерт

Стравинский. Жар-птица (музыка к балету, редакция 1911 года)

 

Тель-Авив, Израильская филармония – Гейхал ха-Тарбут

18 февраля, суббота, 2017, 20:00

Серия «Классика в субботу»

Дирижер: Джанандреа Нозеда

Солист – Юлиан Рахлин, скрипка

В программе:
Прокофьев. Симфония N 1 («Классическая»)

Мендельсон. Скрипичный концерт

Стравинский. Жар-птица (музыка к балету, редакция 1911 года)

 

Хайфа, «Аудиториум», 20 февраля, понедельник, 20:00
Дирижер: Джанандреа Нозеда

Солист – Юлиан Рахлин, скрипка

В программе:
Прокофьев. Симфония N 1 («Классическая»)

Мендельсон. Скрипичный концерт

Стравинский. Жар-птица (музыка к балету, редакция 1911 года)

 

Хайфа, «Аудиториум», 21 февраля, вторник, 20:00
Дирижер: Джанандреа Нозеда

Солист – Юлиан Рахлин, скрипка

В программе:
Нино Рота. La Strada
Вивальди. Времена года в переложении для скрипки
Пьяцолла. Времена года в Буэнос-Айресе

 

Тель-Авив, Израильская филармония – Гейхал ха-Тарбут

22 февраля 2017, среда, 20:00

Серия «Легкая классика»

Дирижер: Джанандреа Нозеда

Солист – Юлиан Рахлин, скрипка

В программе:
Прокофьев. Лейтенант Киже
Нино Рота. La Strada
Вивальди. Времена года в переложении для скрипки
Пьяцолла. Времена года в Буэнос-Айресе

 

Тель-Авив, Израильская филармония – Гейхал ха-Тарбут

23 февраля 2017, четверг, 22:00

Серия «Филармония в джинсах»

Дирижер: Джанандреа Нозеда

Солист – Юлиан Рахлин, скрипка

Ведущий – Асаф Харель

В программе:
Нино Рота. La Strada
Вивальди. Времена года в переложении для скрипки
Пьяцолла. Времена года в Буэнос-Айресе
Заказ билетов на сайте restinter.com
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=WlQ5cu1l4B4

Cсылки в тему:  Скрипач Юлиан Рахлин выступит в феврале с Израильским Филармоническим Оркестром

Скрипач — Юлиан Рахлин. Дирижер — Джанандреа Нозеда. Оркестр – ИФО. Месяц — февраль

Фотографии ( © Janine Guldener  и © Julia Wesely) предоставлены пресс-службой

">

Владимир Мак

Интервью первоначально опубликовано в приложении «Нон-Стоп» к газете «Вести» 19 января 2017 года

В феврале наши меломаны получат настоящий новогодний подарок – дебют в Израиле  оркестра «Виртуозы Киева». 9 концертов, 4 программы, много музыки разных эпох, от Баха до Шостаковича… Во главе оркестра -  его главный дирижер Дмитрий Яблонский. Он родился в Москве, его мама – замечательная пианистка Оксана Яблонская. Профессиональная биография мамы и сына делится на советский и постсоветский периоды. В советский мама – лауреат конкурсов, активно концертирующая по всему СССР и за его пределами пианистка, сын – ученик Центральной музыкальной школы (ЦМШ) при консерватории. В постсоветский мама – концертирует уже по всему миру, она также профессор в легендарной Джульярдской школе в Нью-Йорке, сын – сначала студент Джульярда и других школ, затем – виолончелист и дирижер, с невероятной творческой активностью, возрастающей год от года. Два года назад Оксана и Дмитрий Яблонский переехали в Израиль. Оксана – профессор Иерусалимской академии музыки, Дмитрий – профессор «Школы Бухмана-Меты» в Тель-Авиве. Сегодня Дмитрий – мой собеседник. Мой первый вопрос – почему вдруг именно сейчас они с мамой оказались в Израиле?

- А я мечтал об Израиле все годы отказа, в котором мы сидели в Москве. Мама сидела без работы, меня выгнали из ЦМШ, но я носил на шее магендавид и мечтал о службе в израильской армии.

- Ваша мама, лет двадцать назад, когда определенная часть Израиля кричала на каждом углу об отдаче Сирии Голанских высот, патриотично заявила в интервью, данном мне на мастер-классах в Тель-Хай: «Я бы не отдала Голаны ни за что на свете»…

- Ну, вот сейчас, мы оба живем израильской жизнью и можем участвовать в общественном мнении.

- Как начиналась ваша музыкальная биография?

- Я начал играть на виолончели в 6 лет. Вскоре поступил в ЦМШ, где моим педагогом был Степан Тимофеевич Кальянов. Учился успешно, даже успел поездить на гастроли с мамой, но когда мы подали заявление на выезд, учеба в лучшей музыкальной школе страны практически прекратилась.

- Вы по-прежнему считаете, что ЦМШ давала первоклассное образование?

- Да. Несмотря на все недостатки - их полно и в других школах и странах. В этой же школе старше меня учились Гаврилов, Плетнев, Мулова, немного моложе Калер, еще очень многие. Сегодня, когда я встречаю музыкантов, учившихся в ЦМШ, но не знакомых мне в то, детское время, я чувствую определенное родство с ними по тому, как они играют, как они мыслят. Как они слушают – ведь нас учили не только играть, но и слушать. Мы с детства играли камерную музыку, и это слышно в нас уже взрослых.  ЦМШ – настоящая альма матер.

- Из которой вас выгнали…

- Некоторые одноклассники говорили мне – оставайся, пускай мама одна уезжает. В это время у меня появился второй учитель, Исаак Маркович Буравский. Замечательный человек и музыкант, ученик Козолупова, концертмейстер виолончелей оркестра Большого театра, многолетний участник легендарного квартета. («Квартет Большого театра» - один из лучших советских струнных квартетов, с которым играли Рихтер, Оборин, Тамаркина. Сохранились потрясающие записи квартета. – В.М.). С ним я  занимался частным образом вплоть до нашего отъезда в 1977 году. Поехали мы тогда не в Израиль, а в Америку, поэтому после Вены оказались в Италии, в Риме, где прожили полгода.

- Было не до музыки?

- Что вы! В Риме мы были в компании, сформировавшейся вокруг американской церкви, в которой устраивалось много концертов. Я занимался с замечательным виолончелистом Юликом Туровским (В прошлом солист оркестра Баршая в Москве, в будущем – основатель и руководитель Монреальского камерного оркестра. – В.М.), в то же время там была скрипачка Нина Бейлина, почему–то тогда же мы познакомились с сыном Шаляпина… было очень интересно.

- А потом уже был Нью-Йорк и Джульярдская школа.

- Где моим учителем был Лорн Манроу. Среди его учителей был великий Пятигорский, а сам он в то время был концертмейстером виолончелей в Ньюйорском филармоническом оркестре. В Джульярде я провел около 2 лет, закончив «преколледж» - как бы школу по советским меркам, и, играя на фестивале Marlboro в Вермонте, познакомился с виолончелистом квартета «Гварнери» Дэвидом Сойером.

- «Гварнери» хорошо известен нашей публике, он в 1990-е годы несколько раз приезжал на «Фестиваль Израиля».

- Сойер – ученик Пабло Казальса и Эммануэля Фойермана, в то время он был профессором института «Кертис» в Филадельфии. Я два года проучился у него, после чего поступил в Йельский университет, в класс Альдо Паризо,  одного из лучших педагогов и виолончелистов нашего времени. Йельский университет –очень важный этап в моей жизни. Учась в Джульярде или Кертисе, ты выходишь из музыкальной школы на улицу и попадаешь в обычную жизнь. Учась в Йеле, ты живешь в атмосфере одного из лучших университетов мира, общаешься с интеллектуалами,  развиваешься, не только, как музыкант. В Йеле я начал учиться дирижированию  у Отто Вернера-Мюллера, одного из самых крупных педагогов Америки по этой специальности.

- То есть, Вы встали на дирижерский подиум еще на стадии образования? Не так, как большинство солистов, уставших играть на фортепьяно и, особенно, скрипке? В большинстве случаев никто из них серьезным дирижером не стал…

- Я учился дирижировать профессионально. Но еще был исключительно виолончелистом. Завершил я образование опять в Джульярде. Мама к тому времени была в нем профессором, и было бы неразумно не воспользоваться случаем – ведь дети профессоров школ могут учиться в этих школах бесплатно. Тем более, что там преподавала Зара Нельсова. Она была ученицей трех величайших виолончелистов в истории музыки – Казальса, Пятигорского и Фойермана и сама была одной из лучших виолончелисток своего времени. В ее классе я закончил Джульярд и уехал в Барселону, где занял пост концертмейстера виолончелей симфонического оркестра. Там я по-настоящему понял, что такое дирижирование.

- Тосканини тоже был виолончелистом оркестра «Ла Скала».

- И я, также как Тосканини, дебютировал на дирижерском подиуме, заменив заболевшего дирижера. Это было на фестивале «Камерино» в Италии. Мне было 26 лет. В оркестре я провел несколько лет в Барселоне, затем в Бергене, в Норвегии. Потом я ушел из оркестра в свободное плавание, поселился в Париже, стал выступать, как солист и дирижер и много записывался в студии. Вскоре в Союзе началась перестройка, я впервые после эмиграции приехал в Москву. В 90-е годы я уже активно работал и в России и в других бывших союзных республиках. Вскоре после смерти Евгения Федоровича Светланова я сделал большое турне по Европе с легендарным Госоркестром, которым он руководил много лет…

- … и который он бросил на произвол судьбы, уехав в Голландию. Ныне оркестр носит его имя.

- Я не хочу обсуждать, кто прав и кто виноват в истории оркестра и его главного дирижера. Но музыканты в оркестре тогда были замечательные, и они мне многое дали. В начале 2000-х годов я был четыре года постоянным приглашенным дирижером Московской филармонии, с 2012 года я – главный приглашенный в оркестре «Новая Россия», которым руководит Юра Башмет, мой давний партнер по камерному ансамблю.

- Но Вы не ограничиваетесь работой в «постсоветском пространстве»?

- Конечно. Я много лет дирижирую оркестрами в Бельгии, Голландии, Италии, Франции, Мексике, Тайване…

- Поводом к нашей беседе стали предстоящие первые в Израиле гастроли оркестра «Виртуозы Киева». Пожалуйста, несколько слов об оркестре и о Вашей встрече с ними.

- Я люблю ездить на Украину, играть и дирижировать там. В один из приездов я познакомился с оркестром «Киевские солисты», созданным замечательным скрипачом Богодаром Которовичем. Которовича уже не было в живых, менеджмент оркестра мне не пришелся по душе, зато пришлись многие замечательные музыканты оркестра. Вскоре в другом менеджменте возник оркестр «Виртуозы Киева», куда ушли многие музыканты «Киевских солистов». В 2014 году я стал главным дирижером оркестра. Мы играем много музыки разных эпох, совершили несколько успешных поездок по Европе, сделали ряд интересных записей, в том числе музыку замечательного композитора Валентина Сильвестрова.

- На мой взгляд, Сильвестров – один из лучших композиторов нашего времени. При этом сохраняющий достойную общественную позицию и не покинувший Украину в тяжелое время. На концертах «Виртуозов Киева» в Израиле прозвучит его музыка?

- На этот раз нет. Но прозвучит много интересного. Я буду дирижировать и солировать – концерт Гайдна, «Арпеджионе» Шуберта, концерт Боккерини, моя мама сыграет концерт Моцарта, моя жена Жанна (Жанна Гандельман – концертмейстер Иерусалимского симфонического оркестра и замечательная солистка – В.М.) сыграет «Времена года в Буэнос-Айресе» Пиаццолы…

- У Вас есть любимые композиторы? Виолончелист, обычно, любит всякую музыку, ибо у него не такой широкий репертуар, у дирижера выбор больше…

- Недавно, на гастролях в Японии с  Иерусалимским оркестром, я девять раз сыграл концерт Дворжака. Я его играю всю жизнь, но любить его не перестал. Очень люблю концерты Гайдна, считаю их для виолончелиста самыми сложными, там чистая музыка,  никаких эффектов как  в музыке 20 века, которую тоже очень люблю.  Дирижировать люблю симфонии Брамса, Малера. У меня нет привязанности к одному или нескольким композиторам.

- А что любите слушать?

- С годами, отдыхая, хочется отдохнуть от музыки. Мое любимое занятие в свободное время – изготовление оливкового масла. В Пиренеях у меня есть дом и участок, на котором растут 330 оливковых деревьев. Грешно иметь оливы и не обрабатывать их. Я увлекся производством масла и придумал для него название – «Оличелло».

- В Пиренеи Вы летаете уже из Израиля.

- Да.  В Израиле я с этого года стал вести класс камерного ансамбля в «Школе Бухмана-Меты» при Тель-Авивском университете. Со временем, надеюсь, буду преподавать и виолончель и дирижирование. Учу иврит.

- Вы же прекрасно знаете английский и русский!

- Я еще знаю французский, испанский, каталонский… Но, если я израильтянин, то должен говорить на иврите.

*********
Программа в Хайфе:

Солисты: Томер Лев, Береника Гликсман, Нимрод Меири ха-Петель, Альмог Сегаль – фортепьяно.
Дмитрий Яблонский — виолончель

Шуберт «Соната Арпеджионе» для виолончели и оркестра
Вивальди-Бах  Концерт ля-минор для четырех  фортепьяно с оркестром
Шостакович  Концертино ля минор для двух фортепьяно, опус 94 (в переложении Томера Лева для двух фортепьяно с оркестром)
Чайковский  Секстет «Воспоминание о Флоренции», опус 70.

Программа в Тель-Авивском университете
Солисты: Томер Лев, Береника Гликсман, Нимрод Меири ха-Петель, Альмог Сегаль – фортепьяно.
Дмитрий Яблонский — виолончель

Гайдн  Концерт для виолончели с оркестром ре-мажор
Вивальди-Бах Концерт ля-минор для четырех фортепьяно с оркестром
Шостакович  Концертино ля минор для двух фортепьяно, опус 94 (в переложении Томера Лева для двух фортепьяно с оркестром)
Чайковский Секстет «Воспоминание о Флоренции», опус 70.

Программа концерта в в Тель-Авивcком музее

Солист и дирижер Дмитрий Яблонский
Гайдн Концерт для виолончели и оркестра ре-мажор
Шуберт – «Соната Арпеджионе» для виолончели и оркестра
Чайковский. Секстет «Воспоминание о Флоренции», опус 70

Программа из «Киева с любовью» будет представлена в Модиине 
Дирижер Дмитрий Яблонский
Солисты:
Оксана Яблонская – фортепьяно
Жанна Гандельман – скрипка
Дмитрий Яблонский — виолончель

Моцарт  Концерт N23 для фортепьяно и струнного оркестра ля–мажор, К 414
Астор Пьяццолла  «Времена года в Буэнос-Айресе» для скрипки и струнного оркестра
Боккерини Соната N 6 ля-мажор для виолончели и струнного оркестра
Чайковский Серенада для струнного оркестра до мажор, опус 48

Программа «Классика при свечах» будет исполнена в Герцлии, Ришон ле-Ционе, Ор-Акиве, Кирьят-Моцкине, Реховоте и Беэр-Шеве. (Оркестр играет при свете свечей)

Программа «От  Баха до Андерсона»
Музыкальные миниатюры Баха, Моцарта, Грига, Паганини, Лероя Андерсона и других.
И.С. Бах. Ария
Боккерини. Крейслер  Allegretto
Моцарт. Маленькая ночная серенада
Григ. Прелюдия и ария из сюиты «Из времен Хольберга»
Боккерини.  Соната для виолончели и камерного оркестра
Пьяццолла. «Забвение» («Oblivion») для виолончели и камерного оркестра
Чайковский.  Вальс из «Серенады для струнного оркестра»
Брамс.  Венгерский танец № 2
Лоу Музыка из оперетты «Моя прекрасная леди»
Дворжак. Серенада
Паганини. Кантабиле
Лерой Андерсон. «Пишущая машинка»
Бриттен. «Простая симфония» Финал.

Концерты «От Баха до Андерсона» пройдут:

4 февраля 2017 года, суббота, 17:30 – Кирьят-Моцкин
6 февраля 2017 года, понедельник, 17:30 – Тель-Авивский музей, зал Реканати
9 февраля 2017 года, четверг, 17:30 – Хайфа, зал «Раппопорт»
16 февраля 2017 года, четверг, 17:30 – Модиин, Гейхал ха-Тарбут «Модиин Маккабим Реут»

Ведущая – Ница Шауль
Дирижер и виолончелист – Дмитрий Яблонский
Скрипка – Жанна Гандельман
Оркестр «Виртуозы Киева»
При участии танцоров ансамбля «Саботаж».
Концерты для взрослых «От Баха до Гершвина. Классика при свечах»

2 февраля 2017 года, четверг, 20:30 – Герцлия, Центр сценических искусств
3 февраля 2017 года, пятница, 20:30 – Ришон ле-Цион, Гейхал «Меир ле-Тарбут»
4 февраля 2017 года, суббота, 20:30 – Кирьят-Моцкин
5 февраля 2017 года, воскресенье, 20:30 – Тель-Авив, Тель-Авивский университет — Аудиториум «Смоларш»
6 февраля 2017 года, понедельник, 20:30 – Тель-Авивский музей, зал Реканати
7 февраля 2017 года, вторник, 20:30 – Беэр-Шева, Гейхаль ха-Тарбут Гистадрута
9 февраля 2017 года, четверг, 20:30 – Хайфа, зал «Раппопорт»
13 февраля 2017 года, понедельник, 20:30 – Ор Акива, Гейхал ха-Тарбут
16 февраля 2017 года, четверг, 20:30 – Модиин, Гейхаль ха-Тарбут «Модиин Маккабим Реут»
Ведущая – Ница Шауль
Дирижер и виолончелист – Дмитрий Яблонский
Скрипка – Жанна Гандельман
Оркестр «Виртуозы Киева»
При участии танцоров ансамбля «Саботаж».

Также состоятся концерты со специальной программой при участии профессора Оксаны Яблонской (фортепиано) и Жанны Гандельман (скрипка) 12 февраля в зале «Гейхал а-Тарбут» в Ашкелоне и 15 февраля в зале «Гейхал а-Тарбут» в Петах-Тикве.

Билеты на концерты для вздрослых: http://bestbravo.co.il/announce/54100

Билеты на детские концерты: http://bestbravo.co.il/announce/54363

Посмотреть видео:

https://www.youtube.com/watch?v=4nNC1k5sMRk&sns=em

https://www.youtube.com/watch?v=cFnqFXeoIL8&sns=em

https://www.youtube.com/watch?v=lcO7UIvbPMc&sns=em

Это шедевр! Надеюсь,мможно прочесть текст с фотографии.

Осталось всего несколько дней до презентации проекта «Your 5» в Израиле. 31 января и 1 февраля Андрей Макаревич и его группа «Your 5» дадут в Израиле всего два концерта – в Тель-Авиве и в Хайфе.

«Your 5» -  неожиданный и специфический проект, интересный даже тем, кто не понимает русский язык, что только доказывает то, что в этом проекте работает музыкальная составляющая. Часть песен Макаревича, переданных в новом ключе, хороша всем знакома. Часть – написаны так давно, что их уже подзабыли и тем интереснее будет услышать эти старые песни в иной интерпретации. «Зрители на концертах моего нового проекта – «Your 5» – не будут испытывать затруднений в понимании текстов, в восприятии музыки, потому на сей раз я использую минималистский стиль, отбросив всё лишнее, - говорит Андрей Макаревич, и продолжает. – Это походит на джаз, а джаз испытывает новый виток подъема и может достигнуть такого же пика, на каком этот жанр находился в 40-е годы 20 века». Проект «Your 5» был уже представлен в России, на Украине, в Германии, Швеции, Финляндии, Швейцарии и Дании, где на концерты приходила не только русскоязычная публика, но и все ценители музыки.

Андрей Макаревич не впервые представляет в Израиле проекты не «Машины Времени», а свои собственные, побывав у нас прежде с гастролями «Оркестра Креольского танго», «Yiddish Jazz», «L.O.V.E - Песни про любовь». Один из его проектов назывался «Джазовые трансформации» – Макаревич занимается этим жанром уже более полутора десятка лет, привлекая к своим проектам разных музыкантов, а сейчас уже больше года, как испытывая новый формат – необычный, но основанный на столь любимых и знакомых песнях, проект «Your 5», впервые представленного слушателям в Москве в октябре в 2015 года и играющего на струне камерного минимализма.

Минимализм в данном случае означает также небольшой состав музыкантов. Все предыдущие проекты Макаревича были более масштабны: с духовыми секциями, вокалистами, не менее десятка музыкантов на одной сцене. Новый проект – кардинально другой. Участниками проекта «Андрей Макаревич Your 5» стали трио пианиста и аранжировщика Евгения Борца с Давидом Ткебучавой на барабанах и Сергеем Хутасом на контрабасе, а также Тимур Некрасов, который отвечает сразу за все духовые инструменты проекта. В ноябре музыканты будут путешествовать с новой программой Германии-Бельгии-Голландии-Швеции, а в январе приедут в Израиль.

И хотя проект этот новый, в него включены и старые песни Андрея Макаревича и «Машины Времени», а также композиции, издававшиеся на сольных альбомах Макаревича в новых аранжировках. Все это в новом, камерном звучании -  загадочно и притягивающее в исполнении Макаревича, полтора часа не сходящего со сцены – притягивает вдвойне.

Дополнительные скидки в последние дни перед концертами:
3+1 для клиентов компании YES. Четвертый билет в подарок. Необходимо выбрать не менее четырех билетов в одном заказе. Выбор скидки при наличии кода мероприятия. По предъявлению квитанции YES или номера абонемента при получении билетов в кассе зала.

Специальная скидка для друзей в фейсбуке. Скидка 50 шекелей. Скидка распространяется в Тель-Авиве на билеты по цене 354, 304 и 254 шек, в Хайфе на билеты по цене 304, 254 и 204 шекелей. Выбор скидки при наличии кода мероприятия! Получить код возможно при присоединении к группе Makarevich Your 5 в фейсбуке - https://www.facebook.com/makarevichyour5/?fref=ts.

«Андрей Макаревич Your 5». Два концерта в Израиле.

Тель-Авив, 31 января 2017 года, зал «Смоларш» Тель-Авивского университета.

Хайфа, 1 февраля, «Аудиториум»

Андрей Макаревич – вокал;

Евгений Борц - клавишные;

Давид Ткебучава - ударные;

Сергей Хутас - контрабас;

Тимур Некрасов – духовые.

Линк на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=RomtPFa5PLA

Сайт проекта:

http://www.makarevich.co.il/

Страница мероприятия в фейсбуке: https://www.facebook.com/events/1155128111229171/

Заказ билетов:

http://makarevich.kaccabravo.co.il/announce/53528 или по телефону *2713
Фотографии (авторы фото – Юрия Стефаняк, Антон Доценко и Максим Полубояринов) предоставлены организатором гастролей – компанией Business Call (при содействии фирмы Lagoon )