В московском отеле, на кровати, где спал Обама, Трамп вывел горячей желтой струей: "Обама, я к Вам равнодушен"

В связи с прокатившимся недавно шквалом публикаций по-поводу речи Мерил Стрип. Все восхищались тем, как Стрип утерла Трампа.
На мой же взгляд, большинство упустило из виду то, что не о Трампе шла речь, а о барском хамстве как явлении. Стрип - великая актриса, и как все великие люди, с очень тонко настроенным нравственным камертоном. И об этой нравственности она и вела речь.
Ссылка за ссылкой и под сурдинку я пересмотрела несколько фильмов с ней, среди которых "Выбор Софи". Вернее, впервые посмотрела его целиком. Фильм 1982 года - то есть еще глухая брежневская эпоха и увидеть ленту тогда простому советскому человеку не представлялось никакой возможности. Я не могу реконструировать даже теоретически ,какое впечатление он произаодил на зрителей тогда. Но даже сейчас, когда вы живете в Израиле и вроде бы знаете про Холокост все и немножко больше, бездонная душевная пропасть,в которую должна была прыгнуть Софи,поставленная перед нечеловеческим выбором ,рубит вашу эмоциональность в кровавую кашу.

24 января, во вторник, в 19:00 в музее Иланы Гур в Старом Яффо пройдет встреча-презентация арт-проекта «Прошедшее продолженное» художника Саши Галицкого, а также презентация его недавно вышедшей книги «Мама, не горюй!». В начале вечера, в 19:00, по уже сложившейся традиции пройдет получасовая экскурсия на русском языке по музею.
Саша Галицкий – израильский художник, арт-терапевт, график, дизайнер, скульптор, Преподавал в академии художеств «Бецалель» в Иерусалиме, 15 лет был арт-директором Центра учебных технологий Израиля в Тель-Авиве, организовал детскую и взрослую художественную студию. Постоянный участник выставок в музеях и художественных галереях Израиля, России, США, Германии. В 2001-м году, по его словам, «бросил всё», чтобы заниматься обучением пожилых людей резьбе по дереву в студиях, созданных по его инициативе при домах престарелых «диюр муган». Ученикам Саши Галицкого от 70 до 100 лет! Под руководством художника они создают арт-объекты из дерева.

«Прошедшее продолженное» – это художественное осмысление уникального опыта работы Саши Галицкого с людьми «золотого возраста». В недавно вышедшей книге «Мама, не горюй» художник делится с читателями своими наблюдениями о том, как наладить нормальные отношения с пожилыми родителями и при этом не сойти с ума самому.
Сама жизнь на Святой земле подарила автору уникальную возможность находиться рядом и наблюдать за теми, кто сегодня старше своей страны. На фоне работ, личных историй и записей разговоров с этими мудрецами отчетливо видны пересечения судеб израильтян «золотого возраста» с историей государства Израиль. Арт-проект «Прошедшее продолженное» уникален не только с художественной точки зрения, но и как важнейший социальный и гуманитарный опыт работы с пожилыми людьми. Это очень важный израильский опыт улучшения качества жизни даже в самом преклонном возрасте.

«Почему вообще нам так трудно общаться с пожилыми родителями? Почему все наши усилия наладить отношения с пожилой мамой или пожилым папой заканчиваются ссорами и взаимным напряжением? Это ведь странно, если учесть, что мы знакомы с ними столько лет. Что мы делаем не так? Или в принципе эта задача невыполнима?

Спустя год после смерти мамы я оставил хорошую, престижную работу и пошел работать в дом престарелых. Я устроился преподавателем кружка резьбы по дереву. Эта работа давала мне возможность ежедневно и помногу общаться с пожилыми людьми, пытаясь их понять и научиться с ними общаться.

Я занимаюсь этим уже почти пятнадцать лет. И вот что выяснил за эти годы. Почему им обязательно нужно вывести нас из себя? Почему они постоянно дают нам советы и вмешиваются в нашу жизнь? Зачем они экономят? Почему так много говорят? Почему не любят ничего нового? Все эти вопросы, которые нам кажутся риторическими, на самом деле имеют абсолютно конкретные и абсолютно обоснованные ответы.

Скажите, знаете ли вы, как наладить нормальные отношения с пожилыми родителями и при этом не сойти с ума самому? Нет? Тогда вам ко мне» —  так пишет Саша Галицкий в своей книге «Мама, не горюй!».
Заказ билетов на встречу-презентацию арт-проекта «Прошедшее продолженное» художника Саши Галицкого, а также презентацию его книги «Мама, не горюй!» по ссылке:  http://shop.ilanagoormuseum.org/Мама-не-го или по тел. 054-5389087 (Александра), 03-6837676 (музей). Пожалуйста, обратите внимание, что билеты на сайте можно заказать только со стационарного компьютера/ноутбука. Стоимость билета на вечер: 65 шекелей.

Страница мероприятия в фейсбуке: https://www.facebook.com/events/242740159491415/

Юлиан Рахлин — выдающийся скрипач, альтист и дирижер — даст несколько концертов во второй половине февраля с Израильским Филармоническим Оркестром, которым на сей раз будет руководить итальянский режиссер Джанандреа Нозеда, а также сыграет и в камерных программах.

Джанандреа Нозеда – темпераментный, потрясающе энергичный  итальянец — сегодня широко востребован на мировой концертной сцене. По версии американского журнала «Musical Awards» Джанадреа Нозеда стал главным дирижером 2015 года и удостоен ордена «За заслуги перед Итальянской республикой». Он, как и Рахлин, родился в семье музыкантов; ему, как и Юлиану Рахлину, повезло с педагогами. Пять лет назад – в январе 2012 года – Рахлин и Нозеда уже выступали вместе с ИФО (в тот сезон Нозеда был главным приглашенным дирижером в ИФО), но совсем с иной программой.

С 2007 года Джанандреа Нозеда является музыкальным руководителем туринского Театро Реджио, который под его руководством попал в число ведущих театров мира. Нозеда регулярно выступает с самыми известными современными оркестрами, а также является главным приглашенным дирижером Израильского филармонического оркестра, приглашенным дирижером Питтсбургского симфонического оркестра и дирижером-лауреатом Филармонического оркестра Би-Би-Си. С 1997-го по 2007 год он был главным приглашенным дирижером Мариинского театра (и первым зарубежным музыкантом на этой должности).
Нозеда активно выступает с Симфоническим оркестром и Хором Театро Реджио, которые под его управлением приобрели международную известность, выпустили множество записей и совершили гастрольные туры по странам Азии (Япония, Китай) и Европы.
Многие спектакли, исполненные в Театро Реджио под руководством Нозеды, были выпущены на DVD. Среди них – «Сицилийская вечерня» и «Дон Карлос» Верди, «Борис Годунов» Мусоргского (постановка Андрея Кончаловского) и «Таис» Массне (постановка Стефано Поды), которую журнал BBC Music Magazine включил в список двадцати лучших оперных постановок за последние два десятилетия. В 2013 году, по случаю двухсотлетия Джузеппе Верди, Симфонический оркестр Театро Реджио под руководством Нозеды записал два диска оперных арий с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном (Deutsche Grammophon). Эти записи получили высокие оценки слушателей и критиков.
Джанандреа Нозеда регулярно выступает с известнейшими оркестрами мира. В их числе – Филадельфийский оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Кливлендский оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Парижский оркестр, Венский симфонический оркестр, Филармонический оркестр Ла Скала и Симфонический оркестр NHK.
Среди недавних ангажементов дирижера – дебютные выступления в Венской государственной опере и Музикферайн. Летом 2013 года он дебютировал на Фестивале в Экс-ан-Провансе с Лондонским симфоническим оркестром («Риголетто» в новой постановке Роберта Карсена). Осенью 2013 года на торжествах по случаю двухсотлетия Верди Нозеда продирижировал оперой «Аида» в Ла Скала.
С 2002 года Джанандреа Нозеда сотрудничает с нью-йоркской Метрополитен-Опера. В этом театре он продирижировал пятью операми Верди, а в феврале 2014 года представил новую постановку оперы «Князь Игорь» (режиссер Дмитрий Черняков) и возобновленную постановку оперы «Андре Шенье». В начале января этого года он дирижировал «Ромео и Джульеттой» Гуно. В тот же период он выступил с Питтсбургским Симфоническим оркестром, Филадельфийским оркестром, а также принял участие в гастролях Израильского филармонического оркестра по США.
В дискографии дирижера – более 35 дисков с произведениями Прокофьева, Карловича, Дворжака, Сметаны, Шостаковича, Листа (симфонические произведения), Рахманинова (оперы и симфонии), Малера и Бартока. В рамках проекта «Итальянская музыка», вызвавшего огромный интерес критиков всего мира, он записывает произведения известных и малоизвестных итальянских композиторов ХХ века – Альфредо Казеллы, Луиджи Даллапикколы, Гоффредо Петрасси и Эрманно Вольфа-Феррари.
Джанандреа Нозеда родился в Милане. Он является одним из известнейших творческих людей Италии. Дирижер уделяет большое внимание воспитанию нового поколения музыкантов и регулярно дирижирует молодежными оркестрами разных стран, в частности Молодежным оркестром Италии, Симфоническим оркестром Гилдхоллской школы музыки и Молодежным оркестром Европейского союза. Джанандреа Нозеда – художественный руководитель Фестиваля в Стрезе (Италия), одного из самых прославленных музыкальных фестивалей Италии

Официальный сайт Джанандреа Нозеда — http://www.gianandreanoseda.com/

Официальный сайт Юлиана Рахлина — julianrachlin.com

Скрипач Юлиан Рахлин – выступления с Израильским Филармоническим Оркестром. Дирижер — Джанандреа Нозеда.

Тель-Авив, Израильская филармония – Гейхал ха-Тарбут

17 февраля, пятница, 2017, 14:00

Серия «Два часа пополудни в пятницу»

Дирижер: Джанандреа Нозеда

Солист – Юлиан Рахлин, скрипка

В программе:
Прокофьев. Симфония N 1 («Классическая»)

Мендельсон. Скрипичный концерт

Стравинский. Жар-птица (музыка к балету, редакция 1911 года)

Тель-Авив, Израильская филармония – Гейхал ха-Тарбут

18 февраля, суббота, 2017, 20:00

Серия «Классика в субботу»

Дирижер: Джанандреа Нозеда

Солист – Юлиан Рахлин, скрипка

В программе:
Прокофьев. Симфония N 1 («Классическая»)

Мендельсон. Скрипичный концерт

Стравинский. Жар-птица (музыка к балету, редакция 1911 года)

Хайфа, «Аудиториум», 20 февраля, понедельник, 20:00
Дирижер: Джанандреа Нозеда

Солист – Юлиан Рахлин, скрипка

В программе:
Прокофьев. Симфония N 1 («Классическая»)

Мендельсон. Скрипичный концерт

Стравинский. Жар-птица (музыка к балету, редакция 1911 года)

Хайфа, «Аудиториум», 21 февраля, вторник, 20:00
Дирижер: Джанандреа Нозеда

Солист – Юлиан Рахлин, скрипка

В программе:
Нино Рота. La Strada
Вивальди. Времена года в переложении для скрипки
Пьяцолла. Времена года в Буэнос-Айресе

Тель-Авив, Израильская филармония – Гейхал ха-Тарбут

22 февраля 2017, среда, 20:00

Серия «Легкая классика»

Дирижер: Джанандреа Нозеда

Солист – Юлиан Рахлин, скрипка

В программе:
Прокофьев. Лейтенант Киже
Нино Рота. La Strada
Вивальди. Времена года в переложении для скрипки
Пьяцолла. Времена года в Буэнос-Айресе

Тель-Авив, Израильская филармония – Гейхал ха-Тарбут

23 февраля 2017, четверг, 22:00

Серия «Филармония в джинсах»

Дирижер: Джанандреа Нозеда

Солист – Юлиан Рахлин, скрипка

Ведущий – Асаф Харель

В программе:
Нино Рота. La Strada
Вивальди. Времена года в переложении для скрипки
Пьяцолла. Времена года в Буэнос-Айресе
Заказ билетов на сайте restinter.com
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=WlQ5cu1l4B4

Фотографии (© Steve J. Sherman и © Janine Guldener ) предоставлены пресс-службой

За что мы любим интернет - конечно же за виртуальные знакомства. Так и будет называться моя новая небольшая рублика. Сегодня хочу вас познакомить с двумя мастерами которых объединяет - исскуство. Поэт и живописец - что может более, так дополнять друг друга. На Дину Меерсон я вышел абсолютно случайно через пост её сестры - Знакомьтесь: Дина!! - великолепная рассказчица

И прочитав "Голос крови" понял что сестра несомненно права. Ну а дальше конечно стихи, один из которых буквально навеял мне воспоминания об художнике Леониде Афремове, много лет назад доводилось мне побывать на его выставке, и его работы как то особенно врезались мне в память (что относительно живописи у меня редко бывает). Короче навел справки - жив курилка, правда из Израиля уже уехал сначала в США а потом и в Мексику (видимо неутомимая душа художника требует странствий). 

Таким образом и получился этом синтез - стих Меерсон с иллюстрациями Афремова. Как говорится, выставляю на ваш суд.. 

Память об осени 

Дина Меерсон 

А у меня тоска по осенней тоске.
По невозможной, улетающей красоте; ей вослед 
смотрит дерево, обнаженное, как сюжет.
По тучам в небе, похожим на старые, хмурые грузди в туеске.
И по мышиной возне дождя, умирающего в лоне палой листвы,
Чтобы первый снег нашел эту землю влажной для самой чистой, белой любви.

У нас много моря, и солнца, и зимних дождей.
(Это если повезет, и зима не будет похожа на старую, сухую каргу.)
Из бездонного неба и моря цвета морской волны, добавляя матовый беж пустыни, варю я рагу.
Добавляю специи молодой февральской травы оттенка вечной надежды.
Но где мне взять золото и пламень осенней листвы,
если примета осени - анютины глазки - глядят, как память о самой чистой и грешной любви.

Солнце стало раньше отпускать нам грехи.
Скоро будут закаты драматичны и велеречивы, так положено в холодный сезон.
Зарекаться от тюрьмы, от сумы, от зимы — дурной вкус, да и просто не резон.
А где-то там сейчас осень звучит, как неувядающий хит.
Все идет своим чередом. Но как птичьего молока, не хватает мне осенней листвы.
Невозможно тосковать по тоске. Отсутствие осени это как фантомные боли самой чистой, поздней любви.