После триумфа прошлогодних гастролей Санкт-Петербургский «Русский балет» вновь приезжает в Израиль. На этот раз знаменитый коллектив представит израильским любителям балетного искусства жемчужину классического балета – балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса по мотивам бессмертного романа Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Предпремьерный показ новой постановки состоится в феврале 2017 года в Санкт-Петербурге в театральном зале Государственном Эрмитаже. Мировая же премьера обновленного балета состоится в Израиле с 12 по 18 апреля 2017 года.



Знаменитый Театр «Русский балет» Санкт-Петербурга  был создан в 1990  году  семьей профессиональных солистов и артистов балета Мариинского театра, династии которых уже более ста лет.  В состав «Русского балета» вошли солисты и артисты Санкт-Петербургских театров, а также молодые артисты - выпускники Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Отличительной особенностью театра «Русский балет» является приверженность классическому балету: старым редакциям, в которых бережно сохраняется оригинальная хореография, безукоризненное следование канону, строгое соблюдение принципов классики, утонченный хореографический «петербургский» стиль.











Именно эту версию  «Дон Кихота» в оригинальной хореографической версии Горского-Петипа в исполнении Петербургского Театра «Русский балет» и увидят израильтяне в апреле 2017 года. Эта редакция входит в пятерку самых знаменитых и популярных балетов мировой классики, и остается одним из наиболее любимых зрителями спектаклей, дарящих публике яркие эмоции и праздничное настроение. 





Далеко не каждый театр может похвастаться «Дон Кихотом» в своей афише. Обилие живописных декораций и ярких костюмов, создает на сцене неповторимый национальный колорит, атмосферу и настроение знойного испанского юга. Сложный в постановке и хореографии, балет насыщен сольными партиями, сочетающими отточенную виртуозную технику и выразительную актерскую игру – это подвластно только выдающимся артистам – солистам балета.



«Дон Кихот» театра «Русский балет» поставлен художественным руководителем театра – балетмейстером-репетитором Александром Ивановичем Маношкиным, в прошлом артистом Мариинского (Кировского) театра, педагогом-репетитором Ольгой Эдуардовной Шихановой и солистом Мариинского театра Сергеем Кононенко. Ведущие партии в спектакле «Дон Кихот» в постановке Санкт-Петербургского театра «Русский балет» исполнят Анна и Александр Войтины, Наталья Потехина, Ольга Рудакова, Наталья Сафонова и др.



Прикоснитесь к искусству классического балета, способному покорить без исключения все сердца, проникнуть в глубину человеческой души, заставив ее радоваться, ликовать, плакать и сопереживать. 



Спектакли балета «Дон Кихот» пройдут:

С 12 по 15 апреля - в Тель-Авиве, в «Центре сценических искусств»

17 апреля - в Беэр-Шеве, в «Центре сценических искусств»

18 апреля - в Хайфе, в зале Аудиториум



Билеты и информация в кассе «Браво» или по телефону *3221



Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting



Сайт Санкт-Петербургского театра «Русский балет»:  http://www.balet-spb.ru/



Все фотографии и видеоматериалы предоставлены пресс-службой Санкт-Петербургского театра «Русский балет».

Трое старых друзей на пороге кризиса среднего возраста, одна абстрактная картина, купленная за бешеные деньги – и конфликт, в котором всплывают на поверхность все их противоречия, старые обиды, несовпадения взглядов на жизнь и нетерпимость. 

Такова завязка спектакля «Друзья», поставленного по мотивам пьесы «Арт», написанной блистательной француженкой Ясмин Реза. Она – актриса, сценарист, переводчик и драматург, родилась в еврейской семье, отец ее бежал из России во Францию после революции, мать – из Будапешта после образования там ВНР. Ясмина закончила консерваторию, написала несколько пьес, киносценариев и романов, снимала фильмы. Но самой успешной оказалась именно пьеса «Арт», жанр которой обозначен как «интеллектуальная комедия». На премьере в 1994 году Жак Ширак, восхищенный этой работой, написал Ясмине письмо с такими словами: «...это действительно сильное и оригинальное произведение, в котором покупка в высшей степени абстрактной картины выявляет то, что прячется за обычными проявлениями дружбы: недомолвки, жестокость и нежность».

С тех пор пьеса была переведена на 35 языков, играется во многих театрах мира, попутно получая разные призы: в Англии – «Лучшую комедию года» и премию Лоуренса Оливье, Большую театральную премию Французской Академии, Премию АМЕ (Нью-Йорк). Причина такого успеха – в легких, изящных, будто бы небрежных диалогах, в которых прячется нерв, задевающий за живое каждого. Не происходит бурных событий, не меняются герои – они просто разговаривают и все. И, тем не менее, оторваться невозможно. Один из друзей покупает современную картину – покрашенный белой краской огромный лист фанеры, другой издевается над первым, и тем самым вызывает бешенство того. А третий – все время пытается их помирить, и в итоге становится общим врагом. И совершенно невозможно в итоге точно сказать, кто прав, кто виноват, кто глуп, а кто нет…  Да и картина уходит на второй план, а остаются совсем другие вещи – нетерпимость и границы, которые имеет настоящая дружба. 

В России пьеса тоже пользовалась успехом, и вот теперь за ее постановку взялась знаменитая дочь знаменитых родителей – Юлия Меньшова. В последние годы Юлия доказала, что она гораздо больше, чем просто актриса. Она давно и успешно работает на телевидении, и ее программы пользуются успехом, она продюсер и, наконец, исполнила свою давнишнюю студенческую мечту о режиссуре. Свой первый спектакль «Любовь. Письма» она поставила на двух актеров – своих родителей Владимира Меньшова и Веру Алентову. Выбор пьесы «Арт» для следующей постановки говорит о том, что Меньшова – режиссер во-первых, умный, во-вторых, тонко чувствующий потребности общества. 
Ведь если что-либо более важное сегодня, чем разговор о том, как дружба проходит через испытания разницей во взглядах: на искусство ли, на политику ли. Когда люди стремительно разбегаются в стороны на почве несовпадений мнений, наступает самое время осмыслить – а что мы можем сделать? Как найти компромисс - и возможен ли он в принципе? И на какие жертвы можно пойти ради сохранения отношений с теми, кого любишь?
На главные роли Меньшова пригласила трех замечательных актеров: Андрея Мерзликина, Дмитрия Марьянова и Константина Юшкевича.

Андрей Мерзликин работал в международном проекте «Отель «Европа», сыграл множество ролей в театре Армена Джигарханяна, где он прослужил около 10 лет. Стал всенародно знаменитым, исполнив одну из главных ролей в фильме «Бумер» режиссера Петра Буслова, а позднее получил специальную премию за роль в фильме «Брестская крепость». Всего же Андрей сыграл более чем в 70 фильмах и сериалах. 

Дмитрий Марьянов начал актерскую карьеру еще со школьного возраста. Еще в 1986 году он сыграл главную роль в знаменитом фильме «Выше радуги» режиссера Юнгвальда-Хинкевича, затем запомнился яркими ролями в фильмах «Любовь» Валерия Тодоровского и «Дорогая Елена Сергеевна» Эльдара Рязанова. После окончания театрального института пришел работать в знаменитый Ленком, где он выступал до 2003 года и сыграл несколько главных ролей. Сегодня Дмитрий один из самых востребованных российских артистов. За роль в спектакле «Две женщины» Дмитрий получил премию имени Евгения Леонова. 

Константин Юшкевич – в прошлом выпускник курса Марка Захарова и актер Ленкома. Сегодня он работает в театре Моссовета, где играет несколько ведущих ролей и участвует в проектах «Независимого театрального проекта». Сыграл множество ролей в кино и телесериалах. За роль в фильме «Упражнения в прекрасном» получил премию «Кинотавр» в категории «Лучшая мужская роль» (кстати, он же написал сценарий и спродюсировал этот фильм). 

Комедия-фарс «Друзья» - Андрей Мерзликин, Дмитрий Марьянов, Константин Юшкевич. Режиссер – Юлия Меньшова
Хайфа, зал «Раппопорт», 17 февраля 2017, пятница, 19:00         
Беэр-Шева, Центр сценических искусств - малый зал, 18 февраля 2017, суббота, 19:00            
Тель-Авив, Театр Гешер - зал «Нога», 19 февраля 2017, воскресенье, 20:00    
Петах-Тиква, Гейхал ха-Тарбут, 20 февраля 2017, понедельник, 20:00 
Реховот, зал «Викс» - институт Вайцмана, 22 февраля 2017, среда, 20:00        
Кирьят Хаим, зал «Бейт-Наглер», 23 февраля 2017, четверг, 19:30        
Нацерет-Илит, матнас «Беркович», 24 февраля 2017, пятница, 19:00   
Ашдод, Центр сценических искусств, 25 февраля 2017, суббота, 20:30

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=WOxQLLp9IP4       

Заказ билетов на сайте продюсера  - компании Rest International

Фотографии (©Анна Ованесова) предоставлены компанией Rest International

„Как непохожи их лица, так же расходятся их мнения" (Иерусалимский Талмуд, Брахот 9:1; Мидраш Раба 21:2)

«Не учитесь от путей других народов и не пугайтесь знаков на небесах, как народы эти испуганы ими. Обычаи этих народов ничего не стоят; рубят они деревья в лесу, и мастер обрабатывает их долотом. Они украшают их серебром и золотом; они закрепляют их молотком и гвоздями, так что бы они не шатались… И нет в них никакого проку. » 

Йеремиягу 10:2—5

   «И восстал новый царь над Египтом, который не знал Йосефа, и сказал народу своему: вот, народ сынов Израилевых многочисленнее и сильнее нас. Давай перехитрим его, чтобы он не размножался; иначе, когда случится война, присоединится и он к неприятелям нашим, и будет воевать против нас, и выйдет из страны. И поставили над ним начальников работ, чтобы изнуряли его тяжкими работами. И он построил города запасов для Паро: Питом и Рамзес. Но по мере того как изнуряли его, он размножался и разрастался, так что опасались сынов Израилевых. И поработили Египтяне сынов Израилевых тяжкой работой. И делали жизнь их горькою трудом тяжелым над глиною и кирпичами и всяким трудом в поле, всякою работою, к которой принуждали их с жестокостью. И повелел царь Египетский повитухам Ивриот, из коих одной имя Шифра, а другой Пуа, и сказал: когда вы будете повивать у Ивриот, то наблюдайте у родильного станка: если это сын, то умерщвляй его, а если это дочь, то пусть живет» (1.8-16).Тора вскользь сообщает о строительстве «городов запасов», и делает акцент на страданиях людей. Эта пропорция очень важная и характерная черта всего священного Писания. ТАНАХ правдив. Это то, что сразу чувствует его читатель, но кроме того в нем соблюдено также и четкое соотношение ценностей и интересов.

Действительно, впечатление о правителе нередко выносится потомками на основании тех внешних памятников, которые после него остались.Пирамида – это первое, с чем ассоциируется у среднего человека слово «фараон». Эти грандиозные сооружения по праву потрясают наше воображение и невольно вызывают уважение по отношению к древней египетской цивилизации.Можно с полной уверенностью сказать, что если бы Тора не сообщала подробности жизни евреев в Египте, то мало кто из людей знал и задумывался бы о том, что речь шла об очень жестоком режиме.

    В этом отношении людская память часто извращена и однобока.Мне не раз доводилось слышать о царе Ироде, как о великом строителе. Уверен, что у многих людей этот царь вызывает прежде всего именно такую ассоциацию,Ирод – строитель.Более того, именно к такому же заключению приходит и историк Иосиф Флавий. В своей «Иудейской войне» он подробно описывает зверства Ирода. Мы слышим от Флавия не только об истреблении Иродом его формальных врагов, но и о казнях самых случайных людей и даже ближайших родственников, включая жену и детей. Вот лишь один фрагмент «Иудейской войны», касающейся общей атмосферы: «кто только навлекал на себя подозрение, немедленно был лишен жизни. Двор переполнился самыми ужаснейшими преступлениями. Каждый измышлял обвинения, каждый клеветал, руководствуясь личной или партий­ной враждой, и многие злоупотребляли кровожадным гневом царя, обра­щая его против своих противников. Ложь мгновенно находила себе веру, и едва только произнесено было обвинение, как уже совершалась казнь. Случалось часто, что только что обвинявший сам был обвинен и вместе со своей жертвой шел на казнь, ибо царь, из опасений за свою собственную жизнь, осуждал без следствия и без суда. Его дух был до того помрачен, что он не мог ласково глядеть на людей, хотя совершенно невинных».

Однако подводя итог правления этого тирана, Флавий восхваляет Ирода – строителя: «Увековечив таким образом своих родных и друзей, он позаботился также о собственной своей памяти. На горе, против Аравии, он построил крепость, которую назвал, по своему собственному имени, Иродионом. Тем же именем он назвал сводообразный холм на 60 стадиях от Иерусалима, сделанный руками человеческими и украшенный роскошными зданиями… После всех этих многочисленных строений Ирод начал простирать свою княжескую щедрость также и на заграничные города. В Триполисе, Дамаске и Птоломаиде он устроил гимназии; Библос получил городскую стену; Берит и Тир — колоннады, галереи, храмы и рынки; Сидон и Дамаск—театры; морской город Лаодикея — водопровод, Аскалон—прекрасные купальни, колодцы и, кроме того, колоннады, возбуждавшие удивление своей величиной и отделкой; другим он подарил священные рощи и луга. Многие города получили от него даже поля и нивы, как будто они принадлежали к его цар­ству... Сгоревший пифийский храм он еще роскошнее отстроил на собственные средства. Должно ли еще упомянуть о подарках, сделанных им ликийцам или самосцам, или о той расточительной щедрости, с которой он удовлетворял самые разнообразные нужды всей Иоппии? Разве Афины и Лакедомония, Никополис и Мизийский Пергам не переполнены дарами Ирода? Не он ли вымостил в Сирийской Антиохии болотистую улицу, длиной в 20 стадий, гладким мрамором, украсив ее для защиты от дождя столь же длинной колоннадой...».

Мне думается, эти славословия не личная особенность Флавия,а вообще определенное свойство людей, дистанцирующихся от тех или иных исторических лиц и событий.С определенной исторической перспективы тираны превращаются в глазах многих людей в благопристойных правителей, многое сделавших для своих народов.

Такова память людская. Люди и сегодня ездят изумляться величественным пирамидам, мало задумываясь о злодействах фараонов. Но то, что рассказывается в недельном чтении «Шмот», представляет собой подлинный взгляд на историю.

Тут у нас может возникнуть вполне естественный вопрос: если писание придает значение не столько камням, сколько людям, то как тогда объяснить тот факт, что значительная часть Торы, и прежде всего книги «Шмот», чтение которой началось на этой неделе - это инструкция по строительству скинии?Более того, строительство Храмов - и второго и третьего- также достаточно подробно описываются в ТАНАХе. Подробности связанные со строительством первого Храма приводятся в первой книге Малахим (главы 5 – 8), со строительством второго - в книгах Ездры, Нехемии и Иехезкеля.В этой связи важно отметить два пункта. Во-первых, уже при строительстве второго Храма царь Шломо отмечал относительную ценность этого строения: «Ведь небо и земля не могут вместить Тебя, тем менее этот дом, который я построил» (8.27). А во-вторых, все эти истории строительства ясно показывают, для чего Всевышнему понадобилось уделять в Своей книге столько внимания различным архитектурным деталям.Благодаря тому, что эти подробности оказались записаны не на полях утраченных навсегда чертежей, а в тексте самого Священного Закона, который евреи хранят как зеницу ока, благодаря этому Храм может быть восстановлен при первом же удобном случае.

Нельзя сказать, что никаких проблем со строительством не возникнет.Проблемы возникали даже и при строительстве Третьего Храма. Тем более их должно быть немало при созидании Храма Четвертого, который одновременно должен воздвигаться также и с небес. Но то обстоятельство, что ТАНАХ содержит массу архитектурных деталей, связанных с Храмом и xрамовой утварью, представляет эту работу как вполне выполнимую.При всем том, что Храм разрушен тысячелетия назад, еврейский народ и сегодня располагает необходимыми знаниями для того, чтобы в соответствующий момент восстановить святилище.Вписанные в Вечную книгу архитектурные подробности Храма – это как бы пророчество-напоминание о его разрушении, это как бы призыв Небес не забыть и не простить этого разрушения…

    В основе любви человека к искусству и творчеству лежит стремление к идеалу, который трудно достичь.Искусство бывает двух типов. Первый — создание красоты и гармонии, которой недостает в реальной, будничной жизни, но которую человек, наделенный даром, может в нее привнести. Например, музыкальная гармония, поэтическая рифма, симметрия в архитектуре или в танце. Такая задача дает простор для творчества и воображения, ибо надо уметь правильно сочетать звуки и линии — не так, а этак, придумывать разные варианты. А результат дает глазу/уху эстетическое наслаждение «идеалом», а душе — чувство парения над обыденностью.Второй — отражение реальности путем «идеального» сочетания тех ее аспектов, которые встречаются в обыденной жизни, но не всегда видны всем, «во всей красе». Например, сатира или трагедия — роман, спектакль, фильм и т. д. В них будут собраны все комические недостатки или трагические аспекты жизни, которые пожелает показать художник. Это надо уметь, поэтому такая задача тоже дает простор для творчества. А ее достижение создает чувство «очищения»: мол, теперь, когда пороки выявлены и показаны, названы, как на исповеди, есть надежда на их исправление — и продвижение в сторону идеала, пусть и труднодостижимого.Многие произведения являются сочетанием двух типов: счастливый конец, «идеал», но достигнутый путем «от страдания к радости», с выявлением пороков и трагизма реальной жизни. Или фантастика: создание фантастических миров отражает стремление человека к идеалу, который, как он чувствует, невозможен в этом мире, желание вырваться за его пределы и ограничения, обрести то, чего не хватает. Конечно, широкий простор для творчества и воображения. В то же время, сами фантастические произведения обычно все-таки отражают реальную жизнь в этом мире: борьба добра и зла, путь от страдания к радости — или те недостатки и трагизм этого мира, которые выбрал показать автор, т.е. антиутопия. И цель та же — «прожить» их, очиститься от них и приблизиться к идеалу.

    А само стремление к труднодостижимому идеалу, конечно, заложено в человеке Б-гом. Ибо Он создал его для того, чтобы человек совершенствовал и себя, и мир. Поэтому сам человек и окружающий его мир полон недостатков, страдания и зла, но в человеке также заложено добро и способность бороться и идти к идеалу. Полный идеал в этом мире никогда не достигается, но само стремление к нему и приложенные в этом направлении усилия улучшают человека. И в этом смысле искусство способно вдохновить его, «нам песня строить и жить помогает».Что касается еврейского народа, то его особая цель — служить Б-гу, исполняя заповеди Торы, и оказывать на мир соответствующее воздействие. И в этом нам песня, конечно, тоже помогает. Поэтому евреи поют и на субботних и праздничных трапезах, и при молитве, танцуют на свадьбах. А эти песни и танцевальные мелодии кто-то должен сочинять, вот и простор для творчества.И не только музыка. Вдохновленные чудом рассечения Красного моря, евреи воскликнули (Шмот 15:2): «Это мой Б-г, и прославлю Его». Слово «прославлю» может также иметь значение «украшу». И мудрецы толкуют так (Шабат 133 б): «Красиво исполняй Его заповеди: построй красивую сукку, возьми красивый лулав, труби в красивый шофар, прикрепи к одежде красивые кисти цицит. Возьми красивый пергамент и напиши на нем Тору красивым шрифтом, оберни в изысканный шелк». Разумеется, также «построй красивую синагогу» — т.е. архитектура. Эта красота демонстрирует желание человека идеально исполнить заповеди, а также вдохновляет при самом исполнении. И дает простор для творчества.Существует в еврейском мире и живопись, как абстрактная, так и связанная с еврейской жизнью: синагоги, иллюстрации к эпизодам жизни евреев в разных местах и на разных этапах истории. Есть и художественная литература об этой жизни, о ее событиях.

    В чем могут быть проблемы?Чисто галахически — со скульптурой: статуи и барельефные изображения человека и небесных светил могут подпасть под запрет изготовления идолов, ибо этой цели их изваяние часто служило в древности. Об этом есть конкретные законы, которые можно изучить в соответствующих сводах (см. Шульхан Арух, Йорэ Дэа 141).А в целом — поскольку искусство это инструмент вдохновения и передачи идей, эти идеи и цели должны быть правильными. Поэтому, например, для религиозного еврея неприемлема такая распространенная в мировом искусстве тема, как «любовь». Нет, мы за любовь — настоящую, между мужем и женой, которая достигается путем изначально правильного сочетания их характеров и заботой друг о друге в совместной жизни. Это действительно идеал, гармоничное сочетание, которого добиться трудно, но можно. Тогда как «любовь», пропагандируемая в мировом искусстве, — слишком часто сиюминутная, поверхностная страсть, стремление к идеалу ложному, иллюзорному, а то и откровенно греховному, даже если из-за трудностей достижения запретный плод кажется сладким. Либо супружеская измена: муж показывается «плохим» — нелюбящим, жестоким, старым и т.д., а любовник «хорошим». Значит, можно и нужно. Хотя на самом деле — страшный грех и разрушение брака. Либо какая-то версия «Ромео и Джульетты»: влечение молодых друг к другу и соединение вопреки принадлежности к разным и/или враждующим кланам, обществам, народам, классам и т.д. Выглядит романтично, но на самом деле — чревато, если и не таким трагическим концом, как у Шекспира, то уж точно не идиллией. Велик риск «нестыковки» и самих молодых после того, как остынет страсть. Ну, и просто такое искусство возбуждает жажду наслаждения и потакает ей там, где она запретна.Поэтому в еврейском искусстве этой темы следует избегать — как и передачи любых идей, противоречащих Торе и еврейским ценностям.

    Другая проблема: в современном мире искусство слишком много о себе возомнило и, по сути, пытается подменить собой религию. В прошлом художники, писатели, поэты, музыканты воспринимались как ремесленники, выполняющие полезную работу: результат доставляет удовольствие, вдохновляет, помогает жить. Теперь же они воспринимаются как пророки, а то и вовсе боги, работа которых сама по себе священна, даже если люди ее не воспринимают и не получают пользы. К литературным текстам и музыкальным партитурам относятся с благоговением и пиететом, как к священным текстам, продиктованным высшим гением. Вокруг них суетятся, изучают и пытаются измерить всю заложенную в них глубину, пишут горы книг и диссертаций. Не смей сказать, что какое-то произведение или его часть не так гениальна, как остальные, — гениально все, по определению, это мы, нетворческие людишки, не понимаем глубины!Гениальность многих произведений искусства действительно неоспорима, но нельзя забывать, что художник — не источник ее, а проводник. Он одарен — Кем-то Свыше, и не все его творения гениальны, а только те, в создании которых ему по-особому помогает истинный Творец. А он не всегда и всем помогает в одинаковой мере, в т.ч. и для того, чтобы было видно: все зависит не от человека, а от Него. Если это признается, хорошо, но если нет, то это уже идолопоклонство.А также такое отношение подрывает истинные ценности, искажает их восприятие. Художник считается святым лишь потому, что он создает свои произведения. А то, что он при этом может обладать скверным характером, а то и вовсе погрязнуть в различных грехах, — это ему прощается, мол, главное — он гений! Так, большинство классиков — писателей и композиторов — своими характерами и жизнью отнюдь не олицетворяли святость и благодетель. Самым скандальным во всех отношениях (не забудем и о его антисемитизме), был Вагнер, но и многие другие всем этим грешили, и причисление их к лику святых легитимирует то, что для нас неприемлемо.Поэтому наше требование к искусству: оно не должно противоречить служению Б-гу и ценностям, которые Он установил, а, напротив, способствовать этому, и художники должны именно так осознавать свою роль. Заниматься творчеством, но не считать себя Творцами, а лишь проводниками того, что дает им Истинный Творец. Его служителями, обязанными не только выполнять свою роль, создавая произведения искусства, но и принимать как обязательные для себя установленные Им принципы и ценности.Если эти условия соблюдены, то, как сказано, искусство и красота приветствуются как важный инструмент в служении Б-гу, вдохновляющий человека в святом деле.

    Поэтому Тора гласит (Берешит 9:27): «Даст Б-г простор Йефету, и да обитает он в шатрах Шема». Йефет и Шем были сыновьями Ноаха, от которого произошло все человечество после Потопа. Шем был предком служителей Б-га, пребывающих в «шатрах» — храмах, а Йефет (от слова йофи — «красота») — предок эстетов, создателей произведений искусства, в частности, греков. Б-г даст простор для творчества Йефета, но при этом оно должно быть направлено на украшение храмов Шема. Иначе, если оно станет самоцелью или начнет противоречить служению Б-гу в шатрах Шема, как случилось с эллинистической культурой во времена Антиоха Эпифана, оно уже не будет угодно Б-гу…

Ништкошер!

Марк Соломонович в магазине стройматериалов: 
– Я дико извиняюсь, а у вас есть фанера? 
– Вам для строительства?
– Ну что вы, нет, конечно! Над Парижем полетать!

Раввин наставляет:
– Евреи, запомните! Есть три самых страшных греха. Первый грех – это злорадство. Если у соседа сдохла корова – нельзя радоваться, надо посочувствовать человеку. Второй грех – это уныние. Если у тебя только одна корова, причем старая и больная, то не унывай, а радуйся – ведь у соседа даже такой коровы нет.
Тут раздаётся голос из толпы:
– Ребе, но ведь радоваться, что у кого-то нет коровы, – это же злорадство, страшный грех, вы же сами только что говорили…
– А третий грех – это занудство!

- Не трогай меня,Сема, это на твой день рождения.

- Что беспокоит?

- Я слышу мерзкие голоса.

- Какие?

- Ну вот опять.

Закон трех поросят: чем крепче дом, тем больше иммигрантов.

Сара пришла домой. Моня, не отрываясь от телевизора:

— Сарочка, это ты? Ну слава Б-гу, ты дома! А то в новостях передавали, что на площади сожгли какое-то чучело.

.    За власть Заветов!

Выставка «Пиранези/Сиота. Воображаемые темницы» в Тель-Авивском музее искусств.

Маша Хинич

Художники фильма «Гарри Поттер и узник Азкабана» явно были вдохновлены серией гравюр «Воображаемые темницы» («Carceri d’Invenzione» - около 1761 года) великого итальянского мастера Джованни Баттисту Пиранези. «Воображаемые темницы» – расходящиеся в разные стороны, вне законов пропорций и перспектив анфилады расчлененных лестниц-мостов и ничего не поддерживающие монументальные арки в огромных пространствах средневековых замков. Черные нити пряжей инсталляций Тихару Сиота в белом пространстве сродни черным резким линиям классика гравюры 18 века Пиранези; ее инсталляция «Лестница» зависла в пространстве как лестницы в «Узнике Азкабана» на выставке «Пиранези/Сиота» в Тель-Авивском музее искусств. Выставка продлится до начала мая, а ее куратор Эмануэла Кало мастерски связала (за что ее большое спасибо) архитектурные фантазии Пиранези (16 гравюр из венецианского фонда Джорджио Чини - Fondazione Giorgio Cini ) и вытканные каллиграфические чернильные сны Сиоты в пространстве одного зала – белого музейного куба, превращенного запутанным клубком нитей Ариадны в волшебную пещеру мечтаний, напоминающую так же клубок нейронов, мыслей, идей, сплетений отношений, человеческих связей. Короче – восхитительно!

Восхитительно и ново, несмотря на то, что Тихару Сиота (или Шихару Чиота – все по-своему транскриптируют) – уже классик, хотя ей всего 44 года. Она уже знакома в Израиле. Было это году в 2003-м или 3004-м году, на одной из выставок в Герцлийском музее искусств, где Сиота представила инсталляцию «Anxiety of» («Страх перед»): полуобнаженная женщина сидит спиной к зрителям на белой кровати, оплетенной черной коконом из паутины нитей, продолжающе ее волосы. Сидела на кровати, одолженной в сумасшедшем доме «Абарбанель», в вечер открытия сама Сиота, находившая тогда время для участия в перформансах. Сейчас ей не до этого: после того, как в 2015 году она представляла Японию на Венецианском биеннале (то был первый случай, когда Японию представляла художница, живущая вне страны – Тихару в конце 1990-х перебралась в Германию), она стала супер-востребована: 10 выставок в год, 15 выставок в год, на 2017-й запланированы уже 22 выставки в разных странах. Но на открытие своей первой выставки в Тель-Авивском музее Тихару Сиота, конечно же, приехала, поразив, помимо таланта, скромностью и улыбчивостью. Приехала она за пару недель до открытия с двумя помощниками, получила от музея в помощь еще 10 человек и все они 14 дней плели паутину-инсталляцию «Лестница» с нуля, с потолка, от пола и из углов, приноравливая идею к новому пространству. Сиота всегда заново воссоздает свои инсталляции в зависимости от места и пространства выставки. «Лестница» уже показывалась до Тель-Авива в Майями и в Берлине. И в первоначальном состоянии - в 2013-м году в Киле в Германии в музее Kunsthalle. Эту трехмерную технику прядения в воздухе, Сиота разработала еще студенткой в Японии, чувствуя, что двумерное пространство ее ограничивает, хотя ее первые выставки, когда она была еще 20-летней, были выставками картин.

Тихару Сиоту меняет пространство, делая это неизмеримо нежно и тонко. В Тель-Авиве она вплела в дым черной пряжи висящие туманные белые ступени. Самое потрясающее то, что, несмотря на тысячи сплетенных и тянущихся нитей, эти ступени волшебным образом зависли в воздухе, будто сформированные сгустками тумана аллюзии на «Воображаемые темницы» Пиранези, всплывшие с плоскостей двумерных гравюр бумажной архитектуры в трехмерное пространство черной паутины воспоминаний и ассоциаций, паутины мыслей, нервов, нейронов. В черной пещере есть сквозной коридор - по нему можно ближе подобраться к туману белой лестницы, ведущей одномоментно вверх и вниз, ставшей визуалированными качелями прошлого-будущего, нарисованного черной пряжей в пространстве состояния ума.

Одна из инсталляций-паутин Сиоты включена в «Классику современного искусства» несмотря, как уже указывалось, на ее юный для классика возраст: Сиота родилась в 1972-м в Осаке, изучала живопись в Киотском университете, стажировалась в Австралии в 1994-м и Германии в 1996 году. Сиота начинала как перформансист – она училась у Марины Абрамович, в 1998-м году приняв участие в ее мастер-классе во Франции, и у Ребекки Хорн. С 1999 года живет и работает в Берлине, закончив университет искусств и университет изобразительных искусств в Гамбурге, а также проработав в студии Ребекки Хорн. На ее творчество повлияли Луиз Буржуа, Ева Гессе и ее преподаватель в Киото японский скульптор Сабуро Мараока. Ее главный материал – пряжа, обычно черная или красная. Эти два цвета, столь часто использующиеся в японской каллиграфии, Сиота считает наиболее «сильными», насыщенными и выразительными.

Сиота также исследует понятия движения, памяти и сна. Говорят о связи творчества Сиоты с философией японского танца буто. Как и танцоры буто, Тихару хочет «связать свое тело со Вселенной». Обращение к теме тела оказало решающее влияние на творчество Сиоты, которая в начале своей карьеры примерно занималась живописью.

Сейчас же ее инсталляции смотрятся как театральные постановки, требующие психического и физического участия зрителей. Она не забывает о своем японском происхождении - недаром нити пряжи походят на переплетенные в земле корни, считая, что куда бы ни забросила нас жизнь, происхождение всегда будет важнейшей частью нашего «я», хотя «Родина» у нее – скорее, абстрактное понятие. В 1999 году художница устроила перформанс, в ходе которого она, сидя в ванне, высыпала на себя ведро мокрой земли. «Слиться с землей» - значит вернуться домой, не зря и землю, и родину называют матерью… Я никогда не смогу смыть с себя воспоминания, которые впитались в мою кожу», - говорила Сиота. Как и великие европейские модернисты начала прошлого века, Сиота нашла источник вдохновения в этнографическом музее. «Там были различные фигурки и артефакты, привезенные из Африки. И цвет. Телá. Искусство, соединившееся с жизнью». Ее интересуют пограничные состояния - между жизнью и смертью, между сном и явью. Но со временем человеческое тело стало появляться в ее работах все реже; его место заняли предметы, напоминающие о нем. В 1996 году Сиота выставила свою первую «паутину», получившую название «Возвращение к сознанию». Она опутала целую комнату шерстяными нитями, причем так плотно, что войти в помещение было невозможно. В самом центре паутины была помещена ампула с кровью художницы.

Но через черные нити и вплетенные в них белую лестницу на фоне гравюр Пиранези она, скорее, показывает не корни привязанностей, а человеческую сущность, обстоятельства, черты характера, разводящие и сводящие разные людей. И замыкающие круг в черном коридоре в паутине трехмерных многогранников мыслей и ночного неба, восхождения и спуска - эдаком артефакте коллективной и личной памяти, сложной композиции-метафоре на расходящиеся лестницы Пиранези.

Вот как говорит сама Сиота: «Наша жизнь - это путешествие без назначения. Мы не знаем, куда мы идем. И это легко сказать, что к смерти - цель, которая кажется слишком простой для меня. Я хотела бы выразить, это чувство путешествия в никуда». Кстати, нити ее инсталляций должны быть обязательно шерстяными – из натурального материала, который хранит воспоминания. А они для Сиоты – основной источник вдохновения.

Короткое видео о процессе обустройства выставки (впечатляюще, но все равно не понятно) можно посмотреть вот здесь: http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/piranesi-shiota. И запомнить слова Сиоты - «Мои работы живут, пока их можно увидеть, а потом они становятся воспоминаниями». Когда выставка заканчивается, все просто срезается и выкидывается, и свидетельства инсталляции из черного тумана остаются только на фотографиях и в памяти.

Выставка «Пиранези/Сиота. Воображаемые темницы» продлится до 6 мая 2017 года.

Сайт Тихару Сиота - chiharu-shiota.com
Еще пара линков на видео с выставки: https://vimeo.com/198975909 и https://vimeo.com/198975397
Сайт Тель-Авивского музея: http://www.tamuseum.org.il

Фотографии Сонахи Манг предоставлены пресс-службой Тель-Авивского музея искусств 

Галилея была краем, где еврейские мудрецы развили иудаизм и создали талмуд. Один проповедник по имени Ешуа предложил своё собственное толкование иудаизма, которое превратилось в мировую религию под названием христианство. 

Если бы этого не произошло, иудаизм вполне мог быть забыт, или остался бы мало кому известной историей. Или наоборот, иудаизм стал бы универсальной, многонациональной религией, и тогда евреи как народ перестали бы существовать.

Ведь первые христиане были евреями, это и Иисус, и его апостолы, и Павел, который провозгласил принцип "ни эллина, ни иудея", ну прямо как Карл Маркс! Со временем евреи-христиане потеряли главенство в церкви, несчастные иудеи-христиане, кровные родственники Христа, искали покровительства Римского папы против константинопольского архиепископа, но были отправлены восвояси ни с чем. Через два столетия секта христиан-евреев исчезла без следа.

Будем считать, что христианство превратило иудаизм в универсальную мировую религию, и при этом евреи, отделившись от христиан, сохранились как народ, предотвратив своё полное растворение среди "гоев"-единоверцев.