Я занімаюсь регулірованіем потоков денег в Мінске прі помошчі счетов в банках

Тут расклад счетов на сегодняшній вечер в формате GNUMERIC

https://yadi.sk/d/rlUCj7np3DBkwz

Пойду уплачу малость за інтернет і пополню электронные деньгі,

а также мамін счёт в БТА банке попробую пополніть

Протесты волной прокатились по всему Старому и Новому Свету. И получился у меня вот такой грустный демотиватор.

Уже 24 февраля в Хайфе (а потом по всей стране) начнутся представления под названием «Цирк Москва» - нового циркового спектакля на арене настоящего циркового шатра на 1200 мест при участии артистов из Москвы, из других городов России, Украины и Монголии. «Цирк Москва» - новый бренд продюсерской фирмы «Tevet», уже представлявшей в Израиле такие популярные цирковые бренды как «Цирк Шанхай», «Цирк Медрано», «Пираты Карибского моря» и другие. Эта фирма – единственная, которая организует цирковые представления в шатрах, на настоящей круглой арене и с проверенными номерами, из которых на сей раз составлена программа, посвященная традициям русского цирка – отсюда и название «Цирк Москва». Продюсеры программы «Цирк Москва» побывали на десятках цирковых фестивалях в России, на Украине и в Европе, выбрали лучшие из них – самые эффектные, самые рискованные, самые редкие. Пригласили режиссера, хореографа, художника, декоратора, художников по костюмам и свету, ди-джея – и вот: на арене «Цирк Москва», который в течение нескольких месяцев будет ездить по Израилю и выступать в комфортабельном и кондиционированном шатре.

Любителям цирка хорошо известны давние традиции и школа русских мастеров этого искусства. Теперь и у нас появится возможность увидеть уникальные акробатические трюки и посмеяться над шутками русских клоунов. История русского цирка начинается с 11-го века: на знаменитых фресках Софийского собора в Киеве, датируемых 1037 годом, есть изображения кулачных бойцов, музыкантов, эквилибристов с шестом, конных скачек. В нашем современном понимании эти люди объединяли профессии актера, певца, музыканта, танцора, акробата, жонглера, фокусника, дрессировщика. А в 18-м веке в Москве и Петербурге появились иностранные гастролеры, иные из которых добирались даже до Сибири. В 19-м же веке в Петербурге и Москве стали сооружаться первые каменные стационарные помещения, по масштабам не уступавшие лучшим европейским антрепризам. В 1827 году в Петербурге начал функционировать цирк, построенный Жаком Турниером. В 1877 году в Петербурге открыл цирк Гаэтано Чинизелли. В Москве в 1847 году на Лубянской площади построил деревянный цирк Сулье. Первый русский стационарный цирк создали братья Никитины, ведущие свою родословную из крепостных. Аким, Петр и Дмитрий Никитины начали свой путь артистов, давая представления на улице: ходили с шарманкой и петрушечной ширмой по саратовским дворам. Позже братья выступали с кукольным театром, работали в балаганах. Скопив достаточную сумму денег и объединившись с физиком  Краузе, показывавшим туманные картины, Никитины в 1873 г. купили собственный, как тогда говорили, шапитон и установили его в Пензе. В 1870-1880 годах деревянные и каменные цирки братьев Никитиных выросли в Саратове, Иванове, Киеве, Астрахани, Баку, Казани, Симбирске и других городах. А в 1911 году Никитины открыли на Большой Садовой улице капитальный каменный цирк. Так были заложены основы циркового дела в России. Говорить о традициях русского и позже – советского – цирка можно очень долго. А можно – и довольно скоро – увидеть номера, которые характерны для этих традиций.

Несколько слов об артистах, которые вскоре приедут в Хайфу, где, как и сказано, в пятницу, 24 февраля, начнутся выступления «Цирк Москва».

Знаменитая труппа акробатов Ромашовых исполнит уникальный и особо опасный номер «Встречные качели». Это единственная труппа, артисты которой прыгают на трамплинах с большой высоты и влетают в горящий обруч. Цирковой номер «Встречные качели» под руководством Владимира Ромашова был создан в 2000-м году. Только в этом номере исполняются такие трюки, как пируэт с моста в мост, сальто назад с переднего отхода с моста в мост, сальто вперед сквозь горящее кольцо.

Труппа талантливых монгольских циркачей The National Old Mongolian Circus покажет несколько классических акробатических номеров, основанных благодаря географии – расположению Монголии между Китаем и Россией – как на китайских, так и на русских цирковых традициях акробатики.

Соло-коверный молодой «Клоун Чудик» Андрей Попыловский не только рассмешит зрителей, но и продемонстрирует несколько акробатических трюков с долей юмора - веселые трюки на большом надувном баллоне придутся по вкусу и маленьким зрителям, и более взрослой публике. Кроме Андрея, на сцену выйдет дуэт клоунов Крымских из Украины. Они тоже покажут забавнейшие номера в «классическом» клоунском стиле, а также акробатические трюки на высоте с огромным обручем.

В программе «Цирк Москва» выступит и дуэт Абасовых из Азербайджана, предлагающих зрителям уникальный кавказский номер «Равновесие», а также номер «Магические метаморфозы», в ходе которого артисты меняют костюмы с молниеносной скоростью.

Любители акробатики наверняка будут в восторге от российской артистки Наталии Крымской, которая исполняют трюк на большой высоте и от трио «Энхи», придумавших как провести хорошо всем знакомый номер «Икарийские игры» с участием публики и тем самым доказать любителям цирка, что практически у всех есть немалые акробатические способности.

«Цирк Москва» - это не только мастерство артистов и продуманная срежисированная программа. Это тонны оборудования, огромный экран, суперсовременная звуковая система, визуальные эффекты, пиротехника и т.д.
Итак, красочный шатер представления «Цирк Москва» раскинется в конце февраля на территории торгового центра Хуцот ха-Мифрац в Хайфе, а 31-го марта начнутся спектакли в Тель-Авиве, после чего цирк переедет в Беэр-Шеву, затем в Нетанию, Ришон ле-Цион и другие города.
 

Спектакли «Цирк Москва» предназначены для всех возрастов. Продолжительность представления – 2 часа, включая антракт.

Режиссер - Зоар Рабинович

Хореограф - Омер Зимри
Декорации – Талья Отоленги

Костюмы – Элла Колесник
Свет – Бамби Ави Буэно
Музыка – DJ Томер Глат
 

Билеты - в «Кассе Тель-Авив» на сайте 2207.co.il или по телефону *2207.
Цена билетов: от 62 шек. до 89 шек.

Скидки предлагаются при предварительной продаже, а также владельцам карточек Visa, Isracard, Leumi Card, Diners, American Express и рабочим комитетам.
Подробности о скидках - на странице в фейсбуке: https://www.facebook.com/moscowcircusisraelЛ

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=BMepBWidqLs

Together – совместный проект, новое шоу двух театров движения, невероятная хореографическая постановка, шоу перкуссии и музыки – яркое и ритмическое. Один из театров – израильская группа «Маюмана», группа хореографической перкуссии. Другой — знаменитая ирландская труппа Spirit of the Dance. Дробный перестук каблуков ирландцев и ритмичный топот специальной обуви для степса израильтян уже слышен. Впрочем, оба коллектива – международные, их участники – артисты из десятка стран, и потому название «Together» столь подходит этому проекту. Вместе – на сцене, за кулисами, в репетиционном зале. Вместе осуществляют задумку совместного представления, тема которого – время. Время в движении, ритме, танце, жизни, в энергии, столь невероятной у каждой их этих групп. Мировой тур «Together» от «Маюманы» и «Spirit of the Dance»   начинается в феврале в Израиле, где с 6 февраля по 4 марта будут даны 48 представлений, и затем отправится в другие страны. Первый подобный опыт, а значит — наиболее интересный. От «Маюманы» в спектаклях участвуют 8 актеров-танцоров-перкуссионистов, от Spirit of the Dance – два десятка. Хореография и постановка – совместные – Дэвида Кинга и Боаза Бермана, одного из основателей «Маюманы» в 1996 году, придумавшего как самым невероятным образом сочетать театр движения, разные стили танца, игры, музыку, вокал, саунд. Название «Маюмана» происходит от слова «миюманот» — умения, искусность, ловкость, мастерство. Все это — причем в превосходной степени – есть в этом театре, в каждой его постановке.

Боаз Берман на репетиции. Фото © Jeraldine Berman

Боаз Берман дает блиц-интервью за чашкой кофе в перерыве между репетициями, проходящими в студии «B» в Тель-Авиве. В одном зале 20 танцоров «Spirit of the Dance» прислушиваются к замечаниям Дэвида Кинга. В другом – 8 артистов ведут диалог с Боазом Берманом. После перерыва они встретятся в третьем зале и начнут вновь и вновь отрабатывать совместные номера шоу «Together», состоящем как из отдельных отрывков из шоу «Spirit of the Dance», так и из специально готовящихся номеров «Маюманы» и совместных танцев – точнее визуализации в движении музыки и времени. Понятие времени – именно то, что так занимает Боаза Бермана, который рассказывает так: «Течение времени – то плавное, то рваное, быстрое или замедленное, отношение ко времени, к моменту, к мгновению и ритм музыки, ее темп, отсчитываемый маятником метронома — это те темы, которые всегда меня интересовали. Я называю все это «визуализацией музыки» и посвящаю этому явлению практически все наши шоу. Я изучал музыку и хореографию в Иерусалимской академии, афро-кубинскую перкуссию в Нью-Йорке, играл и записывался со многими музыкантами…

 — И насколько я знаю, вы также изучали дизайн, занимались тайским боксом, вы профессиональный шкипер, серфингист, выступали с десятками израильских — и не только  — известных музыкантов, и были одним из первых 10 участников «Маюманы», оттанцевав в ансамбле более десяти лет. Вы пишите музыку для фильмов и постоянно придумываете новые идеи для «Маюманы»….

— И продолжаю заниматься визуализацией музыки, момента, ритма. Я вижу спектакль целиком, и как хореограф и как режиссер скорее веду диалог с нашими артистами, чем указываю им. Мы все время в диалоге – на сей раз с группой «Spirit of the Dance».

— Это ведь не первый ваш совместный проект с кем-то?

— У нас были удачные проекты с музыкантами – к примеру с Мати Каспи и Дэвидом Броза, с

джазовыми и рок-музыкантами. Были шоу, которые мы ставили с «местными силами» в Испании и Италии. Буквально в прошлом месяце мы запустили новый проект «Rumba» в Испании с очень популярной там музыкальной группой Estopa, создав нашу версию «Ромео и Джульетты». Но вот с чисто танцевальной группой мы работаем вместе впервые.
— А кто был все-таки самый первый? Кому в голову пришла такая идея – соединить ваш ритм и перкуссию, и невероятных темпов танцы «Spirit of the Dance»?

— Это невероятное стечение обстоятельств. У нас 20 лет – начиная с 1996 года – было свое театральное здание, свой театр – «Бейт Маюмана» в Старом Яффо. Но здание обветшало  и театр разрушили. Мы остались без дома, без стен, зато это дало толчок новым идеям. Я понял, что не хочу больше заниматься администрированием театра, всеми бюрократическими сложностями вокруг него, продажами билетов. Мы нашли репетиционное помещение, будем проводить семинары, встречи, естественно ставить спектакли, но вдруг у меня высвободилось время и как раз тогда Израиле проходили гастроли «Spirit of the Dance». И только я подумал об ирландских танцах, как мне позвонили из компании Galim Productions, те гастроли организовавшие, и сказали, что у них появилась идея….
 — Совместного с вами выступления?! Ну что же – это еще одно доказательство того, что мысль вещественна.

— Или доказательство существования особых совпадений во времени.

— Как вы создавали это совместное шоу?

— Сначала обменялись файлами с видео и музыкой – так, как это принято сейчас и это очень удобно. Затем каждый создал свою версию спектакля, и мы вновь обменялись записями по Интернету и продолжили репетиции. А затем группа «Spirit of the Dance» приехала в Израиль и началась совместная подготовка «Together». Мы не давим друг на друга, прислушиваемся к каждому, присматриваемся к стилю друг друга. Конечно, у нас возникают споры – для «Spirit of the Dance» этот спектакль  – вообще первый подобный опыт сценического сотрудничества, но пока что всё разрешалось. И уж точно к 6 февраля – ко дню премьеры- все наши творческие проблемы будут решены.

«Together» в Израиле – с 6 февраля по 4 марта 2017 года

Заказ билетов — *2207, https://www.2207.co.il/show/spirit-dance-mayumana-together или http://bestbravo.co.il/announce/54436

https://www.youtube.com/watch?v=32zUe7yQjE8

http://www.mayumana.com

https://www.facebook.com/Mayumana.momentum

Интервью взяла Маша Хинич

">

Во времена Іісуса Хріста і даже ешё дольше на тысячу лет із Кінеретского ілі Галілейского озера вытекало два потока воды - Іор і Дан.

Об этом говоріт паломнік ігумен Данііл.

І это весьма логічно об'ясняет ізобіліе электрчества в речке Іордан, в которую Іоанн Крестітель окунал людей.

После смерті Іісуса Хріста проізошёл землетрус і местность стала сільнее смінаться в складкі і одін поток пересох.

Теперь вода ізменяет свою структуру раз в год не в реке, а в організмах людей.

А вот структуры газов ізменяются со сменой каждой четверті Луны