JLD - это аббревиатура названия американского театра балета «Джессика Лэнг Данс» («Jessica Lang Dance» - JLD), первые гастроли которого в Израиле пройдут в апреле 2017 года. Зрители и критика однозначно сходятся во мнении - балеты JLD завораживают, оказывая на публику почти мистическое действие, будучи сплетены из лаконичного танца, видео-арта, сценических аксессуаров, воздушных декораций, ярких костюмов, аллюзий на современную живопись, ассоциаций и музыки от Баха и Грига до японской психоделики.

В 2011 году знаменитая хореограф Джессика Лэнг (полная тезка столь же знаменитой актрисы)  собрала в Нью-Йорке лучших молодых танцовщиков и назвала театр своим именем – «Джессика Лэнг Данс» (JLD). И всего за шесть лет существования коллектив добился невероятного для такого срока успеха в области авангардного танца. Постановки JLD поражают единством красоты тела, движения и музыки – именно так, без преувеличения! После первых же выступлений американские критики недоуменно заявляли: «Спектакли JLD - воплощение простоты, от которой получаешь удовольствие. На это не просто приятно смотреть, зритель эмоционально вовлекается в магическое действие, происходящее на сцене». JLD присущи безукоризненная хореография, почти математический расчет, чистые линии и полные смысла движения, которые соединяются в завораживающие танцы.

В дополнение к этой кажущейся, но глубокой простоте, балеты JLD обладают нечастыми в современном танце качествами: бережным отношением и любовью к музыке, ясностью повествования и действия, уважением и доверием к аудитории, чувственностью и интересом к тайнам человеческой жизни. И снова – несмотря на простоту, а точнее, лаконичность композиций, журнал «Dance» именно Джессику Лэнг назвал  «мастером визуальных композиций», трансформирующим язык классического балета в искусно созданные, безукоризненные современные постановки. Джессика Лэнг работает с телом как скульптор. Даже драпировки и костюмы она использует на сцене, как скульптурный элемент, подчеркивая выразительность тел танцоров, сравнимых с красотой античных статуй.

Имя Джессики Лэнг малоизвестно в Израиле, а между тем, она - хореограф и художественный руководитель JLD - признанный авторитет в мире авангардного танца, награжденная многими престижными премиями, профессионал высочайшего класса. Она поставила более 95 спектаклей на самых разных площадках по всему миру: на сцене Бирмингемского Королевского Балета (Birmingham Royal Ballet) в Великобритании, на сцене Национального театра Балета Японии (the National Ballet of Japan) и даже в театре Балета на островах Тихого океана (Pacific Northwest Ballet). В США ее имя давно находится в списке признанных мастеров национального балета. Ее недавние проекты в Нью-Йорке с Национальным Симфоническим оркестром в Кеннеди-Центре; в Чикаго вместе с архитектором Стивеном Холлом, чьи архитектурные объекты использовались как часть пластического действия на сцене под названием «Течение времени»; перформансы в Художественном Музее Искусств Далласа и в Музее Гуггенхайма стали выдающимися произведениями современного балетного искусства.

В 2013 году Джессика Лэнг дебютировала и как постановщик оперы - это был спектакль на музыку Stabat Mater Перголези на оперном фестиваля «Глиммерглас» в Куперстауне в США. А в прошлом году в Сан-Франциско она работала в качестве хореографа в постановке «Аида» под руководством Франчески Замбелло, которая также пройдет в этом сезоне на сцене Национального Театра Оперы в Вашингтоне и в Оперном театре Сиэтла. Джессика Лэнг также была одним из создателей факультета балета в Театре Жаклин Кеннеди при Школе Онассиса и обучала актеров по своей авторской программе Make-a-Ballet.

JLD под ее руководством быстро добился успеха на всемирно известных площадках и фестивалях, таких как Jacob’s Pillow Dance Festival, «Новая волна» Академии Музыки Бруклина), фестивалях New York City Center's Fall for Dance Festival и Центра исполнительских искусств имени Кеннеди, где JLD дебютировал в 2014 году постановкой «Бегство» (Scape) на музыку Джона Адама, концерт для скрипки которого исполнила скрипачка Лейла Юзефович в сопровождении Национального Симфонического оркестра. Многие спектакли JLD названы лучшими постановками года и отмечены публикациями в американской прессе. Неоднократно коллектив JLD получал гранты от различных фондов и организаций.

Программа, которая будет показана в Тель-Авиве 20, 21 и 22 апреля 2017 года, состоит из серии одноактных балетов.

Соло Баха

Поставлено в 2008 году на музыку Йогана Себастьяна Баха - шесть сонат и скрипичное соло. Виртуозный классический танец, безукоризненные костюмы и чистейшее исполнение скрипичных соло сонат и партий Баха.

Тихие сладкие думы

Поставлено в 2016 году по мотивам пяти сонетов Шекспира.

Одна из последних работ Джессики Лэнг, созданная к 400-й годовщине со дня смерти Шекспира. Музыка - композитор Джейкоб Чупински

Размышления о течении времени, любви и смерти.

Взгляд на тысячу ярдов

Постановка 2015 года.

Музыка – струнный квартет Людвига Ван Бетховена, написанный им, когда Бетховен боролся с болезнью.

Идея постановки - передать эмоции и чувства людей, переживших посттравматический синдром. В процессе работы Джессика Лэнг встречалась со многими военными и психотерапевтами, чтобы узнать об их опыте. Она изучала их реакцию на разные музыкальные отрывки. Ее исследование включало в себя темы военной травмы, стресса, нервного расстройства, и влияния музыки, как инструмента арт-терапии.

Вызов

Постановка 2006 года

Солистка Кана Кипра танцует под музыку трио «Medieval», исполняющего вокальную композицию «O Maria, stella maris».

«Божественный балет ... Прекрасные движения плавно сливаются с лирическим пением, полностью гипнотизируя зрителей»

Белое

Постановка 2011 года

Танец и видео-арт на музыку Эдварда Грига.

i.n.k.

Постановка 2011 года. Видео-арт Шиничи Маруяма. Сочетание танца, музыки и видео-арта.

Композитор - Джейкоб Чупински.

Балет был поставлен специально в честь 10-летия Нью-Йоркского хореографического института, отмечавшегося в ноябре 2010 года, при поддержке фонда Братьев Рокфеллер

Jessica Lang Dance  
20 апреля, четверг, 20:00

21 апреля, пятница, 13:00

22 апреля, суббота, 20:00

Сайт Jessica Lang Dance (JLD) - http://www.jessicalangdance.com/

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?time_continue=72&v=3FUA7IN1YFo
 

Дополнительная информация и билеты в кассе Израильской оперы по телефону 03-6927777 или в «Браво»:  http://bestbravo.co.il/announce/55257

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Summertime - безусловно один из самых популярных хитов мирового джаза. 
На сегодняшний момент известно до 20000 вариантов исполнения этого хита, по количеству кавер-версий эта композиция перегнала даже «Yesterday» и попала в топ-10 лучших джазовых мелодий в истории. Кто только не исполнял, в каких только стилях -  от блюза до рока!

Самое известное исполнение, конечно - дуэт Ella Fitzgerald & Louis Armstrong:

Summertime Ella Fitzgerald & Louis Armstrong

Ella Fitzgerald - Summertime (1968), соло

Billie Holiday - Summertime

Nina Simone - Summertime

Norah Jones - Summertime

Для Дженис Джоплин Summertime стала последней песней, которую она исполнила на публике. Ею она завершила последний в своей жизни концерт: 12 августа 1970-го года в Гарварде.

Janis Joplin - Summertime

И, неожиданно,

Scarlett Johansson - Summertime

«Summertime» — ария из оперы «Порги и Бесс» написана Джорджем Гершвиным в 1935 году. Ария исполняется в опере четыре раза: первый раз как колыбельная, которую Клара поёт своему ребёнку, затем через несколько минут Клара поёт её вместе с хором в сцене  игры в кости. В четвёртой сцене второго акта Клара поёт только припев. В начале третьего акта Бесс поёт колыбельную ребёнку Клары.

Существует версия о том, что знаменитый шлягер был написан Гершвиным под впечатлением от колыбельной "Ой ходить сон коло вікон", однажды услышанной композитором в Нью-Йорке в исполнении Украинского национального хора под управлением Александра Кошица. А может ему пела эту колыбельную его мама? Ведь Джордж Гершвин (Гершовиц), которому было отпущено судьбой всего лишь 39 лет жизни (26 сентября 1898 — 11 июля 1937) родился в Бруклине в семье эмигрантов из Одессы.

Ой ходить сон коло вікон (Ukrainian lullaby)

Вчера мне выпала возможность побывать на прогоне (генеральной репетиции) знаменитой оперы «Порги и Бесс» американского театра New York Harlem Theatre в Израиле. И, конечно, насладиться Summertime в исполнении Brittany Robinson (Clara) и Kearstin Piper Braun (Bess).

Редкая возможность понаблюдать за "технологией" искусства, восхититься профессионализмом и тщательностью, когда доводится до идеала все: свет, звук, оркестр и исполнение.

С оперой, как жанром, у меня не всегда складываются простые отношения. Я писала об это здесь. Мне трудно вообразить 50-летнюю даму с 50-м размером турнюра Травиатой или Джульетой. Или Мадам Батерфляй. И это не "оперный эйджизм", а страдания визуала от приоритета Голоса над Образом.

В постановке «Порги и Бесс» New York Harlem Theatre нет никакого диссонанса​. Все абсолютно органично, голоса прекрасны, а образы точны.

Подробно о гастролях New York Harlem Theatre  в Тель-Авиве и Хайфе и об опере «Порги и Бесс» у tel-aviv reporter здесь.

Или – мои впечатления от посещения хайфских музеев 27 февраля 2017.

Начну, пожалуй, с конца: "Белое на белом"  … нет, лучше – с "Черного квадрата"  … а еще вернее – с короткой дискуссии, случайно услышанной во время этой экскурсии: что такое искусство? Вернувшись домой, обратилась, ожидаемо, к Сети. Из всего наловленного самое понравившееся - определение Льва Николаевича:  

"Вызвать в себе раз испытанное чувство и, вызвав его в себе, посредством движений, линий, красок, звуков, образов, выраженных словами, передать это чувство так, чтобы другие испытали то же чувство, — в этом состоит деятельность искусства. Искусство есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их"

Так я делаю вывод об индивидуальной оценке произведения, самым простым выражением "от пупка", то есть – по испытываемому чувству…

"Что было то и будет…", а что – было? Что, например, помним, со школьной еще скамьи, о древнем Риме? Навскидку? – "хлеба и зрелищ!"? С хлебом-то мы – да, а зрелищ? Вот за зрелищами нам – в Хайфу, а именно - к японцам… 

Там, как раз сейчас, кроме постоянных экспонатов, можно познакомиться с экспозицией "Юмор в эротике" из частной коллекции Офера Сагана.

Некто, в бытность свою еще мальчиком Укионосоке из Эдо, мечтая усовершенствоваться в искусстве любви, пришел к Храму Риушинзан, где получил от Офиджи и Осен чудесный напиток, исполняющий все желания. Превратившись в заправского вуайериста размером с фасолинку, Укионосоке, ставший теперь уже Манеманом, отправился изучать желаемое… и так попал, в том самом качестве, в старинные японские гравюры, изображающие эротику с юмором, заставляя зрителей смотреть на картинку его глазами. Вот на этой, например, двое увлечены занятием, старым как мир, что там веселого? – приглядитесь: из двери выглядывает ребенок с бубном, отбивает "ритм в такт"… Эротическое искусство Японии – не порно, цель его отобразить жизнь как она есть, но смешно, потому среди героев мы видим пары супружеские и случайно сложившиеся в позах известных и невиданных – не повторяйте дома, предупреждает нас Илана Зингер, директор музея, наш обаятельный гид, демонстрируя нам картинки, где заняты все тем же люди "простые" и знатные, а еще - монахи, и самураи, которым, оказывается тоже "ничто человеческое не чуждо"…

Соседняя экспозиция в Тикотине – "все в голубом": получив в конце 18 – начале 19 веков возможность пользоваться стойкой синей краской, японские художники создали неповторимый мир моря и неба. Дуализм моря в его природной двойственности: море – это еда, но море – оно же и трагедия, синий для японцев цвет холода, смерти, и, в то же время, женственности… Средства изображения лаконичны, но не оставляют сомнений в увиденном.

Тем временем мы, манеманы-вуайеристы, переносимся к началу экскурсии – в Художественный музей Хайфы, сопровождаемые Светланой Рейнгольд.

Экспозиция "Анонимикс, конец эры приватности".

Господа!!! Замятин, Оруэлл в дальнем темном углу кусают локти! В самых страшных своих видениях наверняка даже не представляли они себе, как идея Старшего Брата, вылетев за Евклидовы рамки в пределы Лобачевского, выдергивая нас из реальности, превращает в вуайеристов-эксгибиционистов, жителей мира виртуального…

Человечество, в общем, не изменяется на всем протяжении своего существования, мы так же желаем "хлеба и зрелищ" но, овладевая новыми, всё более совершенными средствами достижения желаемого, выворачиваем идею устрашения – в игру. Теряя по пути нечто, казавшееся нам ранее важным, существенным – право на частную жизнь. Она неактуальна! Осталась за границами Сети, в Сети мы все открыты. Те, кто пишет, и те, кто читает, ставит улыбающиеся "лайки", или, наоборот, возмущенные. "Фуко устарел!", - провозглашает Жиль Делёз, а мы всё полнее отдаемся "мнимой славе нарциссизма". Наша жизнь закодирована во множестве цифр, от удостоверений личности через банковские коды к номерам всяческих фирм, завлекающих нас "в друзья" ради получения льгот и скидок… Где там осталась Мона, с ее секретами "кто изображен, что подразумевалось"??? Портрет Мири означает "да здравствует Глянец! - тайны больше нет, лицедейство перед зеркалом с самим собой…"...

Идите! Смотрите! Думайте! Делайте выводы. Свои выводы о том, что для вас это искусство, эта жизнь, а также

…что есть красота?

И почему её обожествляют люди?

Сосуд она, в котором пустота,

Или огонь, мерцающий в сосуде?

Вдоволь набродившись по Эйн Ходу и культурно просветившись, мы отправились дальше на север, чтобы посмотреть теперь уже на природные красоты. Первая остановка грустная - мемориал на горе Кармель, именно в том месте, где погибли более 40 человек, в охваченном огнем автобусе.

Ссылки в тему:

Неспешный северный уикенд. Музей Ниско

Неспешный северный уикенд. Эйн Ход Outside

Неспешный северный уикенд. Эйн Ход Inside. Умом искусство не понять...

Мемориал сделан в виде дуги, поворота на горной дороге (?), которая тут же, под нами... И списки погибших, с описанием происшедшего.

Следующая достопримечательность, которую мы решили показать нашему гостю - подвесной мост в Нешере.

Ну вот как-то так. В музейй Ниско мы были после 11, с Нешера уехали в 3 скопейками. В пол четвертого уже обедали в Нагарии. Вечером я хотела поехать погулять по Хайфе, но мои со-товарищи оказались инертными, так что ограничились вечерней прогулкой вокруг Иехиама.

Даманы грелись в лучах предзакатного солнца за сухостоем.

А еще нашли местное кладюище со своей историей.

Пятница закончилась, впереди - суббота.

В Эйн Ходе мы гуляли не только по узким улочкам, украшенными удивительными скульптурами, конечно, мы зашли в несколько галерей. Но знаете, если в одних галереях хочется смотреть, наслаждаться и удивляться, то в других только удивляться и задаваться вопросом, что курил автор...,ээээ, вернее, что хотел сказать автор своим произведением искусства. Умом (моим) такое искусство никак не понять. Сейчас покажу, убедительная просьба, кто поймет идею того или иного "шедевра", поделитесь в комментах, плиз. Но начну все же с прекрасного.

Ссылки в тему:

Неспешный северный уикенд. Музей Ниско

Неспешный северный уикенд. Эйн Ход Outside

Наверняка многие по этому фото узнали мастерскую керамики. Там обычно работают две дамы пост-бальзаковского возраста, снимать внутри они не разрешают, я сделала пару снимков, после чего мне сурово сделали замечание.

Известные личности, разведчики Моисея, доложившие о земле, текущей молоком и медом.

Двенадцать колен Израилевых.

Семь плодов Израиля.

Те несколько сннимков, которые мне разрешили сделать внутри мастерской.

Ну и ладно, снаружи не менее красиво.

Ну и мимо такого я вообще не могла пройти.

После керамики зашли в еще одну, давно известную нам галерею. Сначала все ясно и понятно.

Но чем дальше в лес, тем толще партизаны. Шедевры становятся все чудесатее и чудесатее. Дальше только для народа с устойчивой психикой и не забудьте поделиться впечатлением в комментах. Я молчу. Инджой, так сказать и это далеко не все...