Все - в музеи Хайфы: художественный, Мане-Каца и японского искусства!
Самый лучший в Израиле город - это конечно Тель-Авив! :) Но Хайфские музеи способны вызвать зависть даже у самых закоренелых тельавивцев: они просто роскошны! К тому же, есть абонемент - за 390 шек в год (в год!) семья 2 взрослых+3 детей может ходить в 6 хайфских музеев, Музей Израиля в Иерусалиме и Бейт-а-Тфуцот в ТА. 5 человек, 6+2 музеев,390 шек в год! Удавиться от зависти,Карл! (вся информация на городском музейном сайте)

Цитирую Masha Hinich : " Хочется также Очень кратко: в трех хайфских музеях - Городском художественном (начинайте с третьего этажа, хотя Синди Шерман и Хельмут Ньютон - на втором, экскурсия на русском - 25 марта в 12:00), Мане-Каца и Тикотин (японского искусства) - супервыставки. Торжество концепции, идеи, мастерства, профессионализма, восхищения коллекционеров и умения кураторов. Цвет - белый и синий - без аналогий please - потому что синие-синие японские гравюры, белая-белая постсионистская рассохшаяся земля-небо, черепки-кожа, здания-абстракции, фотографии и белые чайники от Казимира Малевича и Вальтера Гропиуса" Ближайшая экскурсия на русском языке в Музее Мане-Каца - в субботу, 4 марта в 11:30.

О выставке "Белое на Белом" - здесь:

Общий сайт хайфских музеев - здесь

Сайт Музея японского искусства - http://www.tmja.org.il/eng

Сайт музея Мане-Каца - http://www.mkm.org.il/eng

Сайт Хайфского художественного музея - http://www.hma.org.il/eng

Самая поразительная и злободневная выставка  -  AnonymX.

Конспективное изложение рассказа Светланы Рейнгольд, куратора Хайфских музеев

Тема выставки AnonymX посвящена потере личного пространства, как социальной категории.  Наша новая реальность - это соцсети. Когда-то у нас было частное личное пространство. Теперь,  в эпоху ФБ, инстаграма и Большого Брата оно если не исчезло, то трансформировалось так, что Оруэллу и не снилось. Его телескрин против “черного зеркала” нынешней жизни - просто детский лепет

 Джереми Бентам и его "Паноптикум" как апофеоз тюрьмы народов и личностей

Иеремия (Джереми) Бентам (англ. Jeremy Bentham; 15 февраля 1748 года, Лондон — 6 июня 1832 года, там же) — английский философ-моралист и правовед, социолог, юрист, один из крупнейших теоретиков политического либерализма, родоначальник одного из направлений в английской философии — утилитаризма.

В 1785 году Джереми Бентам спроектировал идеальную тюрьму под названием Паноптикум  [от греч. pan - всё и optikos — зрительный].  Особенностью данного проекта заключается то, что тюрьма представляет собой цилиндрическое строение со стеклянными внутренними перегородками, где стражник находится в центре, но невидим для заключенных. Узники не знают, в какой точно момент за ними наблюдают и у них создается впечатление постоянного контроля. "Здание выполнено в виде круга. Заключенные в своих камерах, расположенных по периметру…стражники в центре…благодаря многим приспособлениям они скрыты от глаз узников. Следовательно ощущается вездесущность – каждая часть здания находится под наблюдением. Возможно даже без перемещения смотрящего по центральной комнате, поскольку она одна может обеспечить идеальный вид на все камеры.”

Свет ослепляет заключенных, они не видят тюремщика. Зато у тюремщика все ,как на ладони: он смотрит из темноту зрительного зала на освещенную сцену ,(известно, что находящийся на сцене ничего не различает в темноте перед ним.  По мнению Бентама, только лишь знание, что за ним все время наблюдают, должно было перевоспитывать этих грешников.    Эта теория легла в основу постмодернистской критики Мишеля Фуко: с его точки зрения теория власти - это теория  тоталитарной власти. Основа ее - всеобщая видимость. То, что для Оруэлла и Фуко было кошмар тоталиталитарного режима - есть наша ежедневная обыденность, которая нас даже не слишком тяготит. В отличие от “1984” - “Большой брат” всего лишь развлекательная программа. Участники всех этих забегов на выживание - те самые грешники Бентама , а в роли тюремщиков выступают… да мы с вами и выступаем! В дополнение ко всему Большому брату даже не надо напрягаться - мы сами, добровольно,  доносим на себя, мы сами -  добровольные тюремщики себе.

В качестве резюме - высказывание глашатая Большого брата, всем известного Марка Ц.:”  “Личное пространство  как социальная норма не существует уже давно”. Вернее ее, такой нормы - просто нет.

Огромная выставка распадается на 11 экспозиций, коллективных и персональных, смотреть - не пересмотреть, размышлять - всего не передумаешь

Еще много фотографий - вот здесь

Большой брат бдит!

Что в черном зеркале тебе моем?

Шунга - это такое очень специальное искусство! Озеро

Доктор Илана Замир - знаток японского искусства

Белое на белом в музее Мане-Каца

Зрелища дешевле хлеба! Недельный абонемент в 6 музеев Хайфы всего за 60 шекелей! Хайфа,браво!

Годовой абонемент на семью из 2 взрослых и 3 детей в 6 музеев Хайфы, иерусалимский Музей Израиля

и тельавивский Бейт-а-тфуцот - 390 шек. На год,Карл! на 5 человек, в 6+2 музеев!

Cайт музеев со всей информацией: http://www.hma.org.il/eng

Старые посты про музеи Хайфы

http://botinok.co.il/node/83341

http://botinok.co.il/node/83365

http://botinok.co.il/node/83286

http://botinok.co.il/node/96730

После триумфа прошлогодних гастролей Санкт-Петербургский театр «Русский балет» вновь приезжает в Израиль. На этот раз знаменитый коллектив представит израильским любителям балетного искусства жемчужину классического балета – спектакль «Дон Кихот» Людвига Минкуса по мотивам бессмертного романа Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».

Премьерный показ новой постановки состоялся 23 февраля 2017 года в Санкт-Петербурге, в Эрмитажном театре. Мировая же премьера балета пройдет  в Израиле с 12 по 18 апреля 2017 года.
 

«В Эрмитажном театре прошел настоящий праздник – праздник балета, музыки, красоты, всего, что сопутствует этому прекрасному событию, - рассказала Людмила Михайловна Брагина, директор театра «Русский балет» из Санкт-Петербурга. - Премьера была феерической. Зрители остались очень довольны, и было невероятно приятно услышать и получить самые высокие отзывы. Балет «Дон Кихот» - это балет-праздник, который приносит людям прекрасное настроение. Незабываемая музыка Людвига Минкуса, точно передающая дух Испании, безупречная хореография и исполнительское мастерство танцоров переносят зрителей в знойную Испанию и передают неугасающий огонь любви. Замечу, что в постановке и по хореографии – это сложный балет. В очень немногих классических балетах встречаются трюки сложнее, чем в «Дон Кихоте»: чего только стоят знаменитые 32 фуэте с двойным поворотом в партии Китри, а невероятный прыжок с подвисанием в пируэте Базиля, усложненный вращением и с двойным туром в воздухе. Такие технические сложности под силу лишь самым выдающимся артистам, которыми гордится  наш театр и которые, несмотря на то, что премьера прошла с огромным успехом, продолжают упорно репетировать, готовясь к мировой премьере балета в Израиле».

Знаменитый Санкт-Петербургский театр «Русский балет»  был создан в 1990  году,  семьей профессиональных солистов и артистов балета Мариинского театра, принадлежащих династии, которой уже более ста  лет.  В его состав вошли солисты и артисты Санкт-Петербургских театров, а также молодые артисты - выпускники Академии русского балета имени А.Я.Вагановой. Отличительной особенностью театра «Русский балет» является приверженность классическому балету: старым редакциям, в которых бережно сохраняется оригинальная хореография, безукоризненное следование канону, строгое соблюдение принципов классики, утонченный хореографический "петербургский" стиль.

«Дон Кихот», спектакль который предстоит увидеть израильской публике в апреле 2017 года – балет по мотивам бессмертного романа М.Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», над созданием которого трудились великий русский балетмейстер Мариус Петипа и выдающийся балетный композитор Людвиг Минкус. Премьера балета, признанного критиками шедевром классического балетного искусства, состоялась почти 150 лет назад, в 1869 году в московском Большом театре. 

«Дон Кихот» – яркий, красочный, эмоциональный балет, полный блестящих хореографических решений. Его искрящаяся музыка радует слух и заставляет пускаться в пляс. М.Петипа мастерски воплотил эту жизнерадостность в динамичных, зажигательных танцах. Балет получил долгую сценическую жизнь, и пережил несколько редакций. Решающую роль в судьбе спектакля сыграла постановка Александра Горского на сцене  Мариинского театра в 1902 году. Горский освежил старинный балет, добавил новые номера, бережно сохранив при этом хореографические находки Петипа и музыку Минкуса.

Увидеть балеты такими, как их замыслил Петипа, в других театрах сегодня практически невозможно. Точное соблюдение канона, принципов движения, выразительности и одухотворенности, создающих неповторимое обаяние танца - по этим признакам знатоки безошибочно определяют постановки русской классической балетной школы. Именно эту постановку «Дон Кихота» в обновленной оригинальной хореографической версии Горского-Петипа в исполнении Петербургского Театра «Русский балет» и увидят израильтяне в апреле 2017 года. Эта редакция входит в пятерку самых знаменитых и популярных балетов мировой классики, и остается одним из наиболее любимых зрителями спектаклей, дарящих публике яркие эмоции и праздничное настроение.

Далеко не каждый театр может похвастаться «Дон Кихотом» в своей афише. Обилие живописных декораций и ярких костюмов, создает на сцене неповторимый национальный колорит, атмосферу и настроение знойного испанского юга. Сложный в постановке и хореографии, балет насыщен сольными партиями, сочетающими отточенную виртуозную технику и выразительную актерскую игру – это подвластно только выдающимся артистам – солистам балета.

«Дон Кихот» Театра «Русский балет» поставлен художественным руководителем театра – балетмейстером-репетитором Александром Ивановичем Маношкиным, в прошлом артистом Мариинского (Кировского) театра, педагогом-репетитором Ольгой Эдуардовной Шихановой и солистом Мариинского театра Сергеем Кононенко.

Ведущие партии в спектакле «Дон Кихот» в постановке Санкт-Петербургского театра «Русский балет» исполнят Анна и Александр Войтины, Наталья Потехина, Ольга Рудакова, Наталья Сафонова и др.

Прикоснитесь к искусству классического балета, способному покорить без исключения все сердца, проникнуть в глубину человеческой души, заставив ее радоваться, ликовать, плакать и сопереживать.

Спектакли балета «Дон Кихот» пройдут:

С 12 по 15 апреля - в Тель-Авиве, в зале Оперного Театра имени Шломо Лахата (Израильская Опера).

17 апреля - в Беэр-Шеве, в «Центре сценических искусств»

18 апреля - в Хайфе, в зале Аудиториум
 

Билеты и информация в кассе «Браво» или по телефону *3221

Посмотреть видео:  https://www.youtube.com/watch?v=UjMfvv-BqoA&feature=youtu.be

Сайт Санкт-Петербургского театра «Русский балет»:  http://www.balet-spb.ru/
 

Фото: Марк Олич. 

Автор текста: Маша Хинич. 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting 

Фотографии предоставлены пресс-службой Санкт-Петербургского театра «Русский балет».

Далеко на севере Израиля, а точнее, в самой северной точке средиземноморского побережья нашей страны, на самой границе с Ливаном находится прекрасный заповедник Рош Ха-Никра.

Уже по названию можно многое понять. Рош - это вершина, Никра - трещина. И действительно , заповедник - это горный массив, основой которого является довольно мягкая известняковая порода. В нем после многочисленных землетрясений остались трещины, которые с годами были размыты дождями и превратились в великолепные цепи подземных гротов. Здесь потрясающие  виды - белоснежные скалы в сочетании с водой лазурного цвета, вечная прохлада и шум прибоя.

Более трех тысяч лет назад, во время прихода в эти земли Народа Израиля здесь было финикийское поселение. В последствии это место, как и сегодня, было границей земель, которые населяли колена Израиля.

Также принято считать, что в 323 году до нашей эры сюда прибыл с солдатами Александр Македонский, который для более удобного перемещения армии прорыл в известняке пещеры, те самые, через которые спустя много столетий прошла линия поезда, соединявшая Палестину с Ливаном.

Во время Войны за Независимость пути были взорваны израильскими войсками, чтобы арабы не воспользовались ими в военных целях.

Кроме всего, этот заповедник яляется излюбленным местом спаривания и откладывания яиц морских черепах. Именно здесь каждый год сотни маленьких черепашек вылупляются на берегу и устремляются в море, чобы начать свой жизненный путь.

Современный фуникулер доставляет посетителей с вершины горы прямо к пещерам и гротам, откуда открывается великолепный вид. Природа здесь совершенно необыкновенная и удивляет своей красотой.

Саня Кройтор, Феликс Лившиц и «Акустик Драйв» в программе «Скрипка и тенор на два голоса. Продолжение...».

Когда–то скрипач  Саня Кройтор услышал пластинку Together. Тогда же – но в другом городе и даже в другой стране -  эту пластинку услышал  певец Феликс Лифшиц.  Обоим – вне зависимости друг от друга -  захотелось сделать нечто подобное тому, что сделали в свое время великий тенор Пласидо Доминго и великий скрипач Ицхак Перлман. Когда-то Доминго и Перлман были их кумирами. Сегодня они сами завоевывают сцены мира.  Саня Кройтор  - своей скрипкой:  особенной, завораживающей тех, кто ее слышит;  безупречной техникой исполнения и трактовкой произведений, в которых чувствуется страсть, энергия и находит свое выражение целый спектр различных эмоций - любви и грусти, мечтаний и надежд. Феликс Лифшиц – своей певческой изысканной манерой, несмотря на то, что этот тенор не ограничивается исполнением только классического репертуара и часто выступает с исполнителями других жанров. 

Феликс Лившиц – один из ведущих лирических теноров Израиля, поющий на 12 языках, покоривший своим пением Нью-Йоркскую Метрополитен Опера, Парижскую Оперу и Стокгольмскую Королевскую Оперу, работавший с Франко Дзефирелли и Зубином Метой, лауреат многочисленных конкурсов и премий, в том числе и израильских, за достижения в области культуры
Саня Кройтор – известнейший этнический скрипач, специалист в фольклорной музыке, виртуоз-импровизатор, чья музыка собирает полные залы на всех континентах, дававший сольные концерты на Бродвее, и в музее Метрополитен, в зале, посвященном искусству Ближнего Востока – единственный случай в истории музея! 
Саня Кройтор выпустил 4 сольных диска и 2 диска, которые он продюсировал и играл на пару со своим отцом.Один из альбомов, «High Voltage Violine», вышел в Южной Корее на фирме EMI. А некоторые авторские композиции с последнего диска «Infinity Forever» будут исполняться на концерте, который пройдет в конце марта - начале апреля на разных сценических площадках по всей стране.
Скрипка и голос, голос и скрипка – полноценный дуэт, а не просто две солирующие единицы. Что их, вернее их обладателей, объединяет? Как это не забавно, но именно пластинка Together. Исполнение дуэта Сильвы и Эдвина, записанное на ней, где мужскую партию вел голос, а женскую – скрипка, в свое время так поразило Феликса Лифшица, что у него появилась мечта – когда нибудь обязательно создать такую программу. И вот – мечта осуществилась.

А теперь давайте послушаем каждого исполнителя

- Феликс, вы сказали, что Together вас так поразила, что вы загорелись идеей создать нечто подобное? 
-Да. К счастью, у нас в стране живет такой замечательный неповторимый скрипач, как Саня Кройтор. Я поговорил с ним, и он тоже увлекся этой идеей. И у нас получился настоящий дуэт: не голос, звучащий под аккомпанемент скрипки, а настоящий дуэт двух голосов. В первой своей версии программа «Скрипка и тенор на два голоса» была представлена год назад, нынешняя обновлена почти на 80%. Среди прочего прозвучит чарующий романс Неморино из «Любовного напитка». К слову, именно эту арию напевает герой Александра Калягина в заключительной сцене фильма «Неоконченная пьеса для механического пианино». Еще одна знаменитая ария – «Ombra mai fu» из «Ксеркса» Генделя. Также, в отличие от предыдущей программы, насыщенной знакомыми, любимыми всеми произведениями, в этот раз мы хотим предложить меломанам менее известные шедевры, наполнить ее изысканной классикой. Я пою на 12 языках, в новой программе к ним присоединится 13-й – язык скрипки.
Концерт будет проходить в сопровождении замечательного коллектива «Акустик Драйв» в составе 6 музыкантов. Повторюсь: счастье, что в нашей стране живут такие замечательные музыканты. Будет замечательный свет и звук. Мы вкладываем в этот проект много сил, в том числе много души и сердца. Наш замечательный продюсер Марат Лис – один из немногих, кто делает проекты непосредственно с израильскими артистами, а не только устраивает гастроли зарубежных звезд. Программа еще не появилась на свет, а ее уже хотят услышать в Америке. Очень комфортно работать именно с Саней - он уникальный скрипач, ни на кого не похожий, с яркой харизмой. Мне очень нравится его индивидуальная, неповторимая манера игры.
Как я уже сказал, программа на 80 % будет состоять из новых произведений, не исполнявшихся в прошлый раз. Например, такой номер: плач скрипки о Холокосте. Почти нет песен о Холокосте. Понимаете, как нам было важно это исполнить! Именно со скрипачом. Это произведение Ицхака Хена, оно написано на 4 языках – иврите, идише, английском и русском. На концерте прозвучит вариант на русском.
Но и кроме названного слушателя ждет еще много сюрпризов – все не буду раскрывать, а то будет неинтересно на концерте. Слово «концерт» в переводе с итальянского означает гармония, согласие. Мы с Саней будем очень стараться быть в гармонии и согласии друг с другом, с нашими музыкантами и с нашей любимой публикой.

А теперь слово Сане Кройтору:

- Мы возвращаемся к этому формату, потому что в прошлый раз он прошел с огромным успехом. Правда, на сей раз немного изменили географию: выступление в центре сместилось в Холон и Реховот, на севере – в Кирьят-Моцкин. Пусть нас услышат не только в Тель-Авиве или Хайфе!
Эта программа стала возможной благодаря удачному для всех стечению обстоятельств. Мы совпали с Феликсом - во вкусах, во взглядах, понимаем друг друга не с полуслова, а с полуноты. У нас полноценный дуэт, именно дуэт, а не два исполнителя, выступающие вместе. И коллектив замечательный - «Акустик драйв». И очень профессиональная работа продюсера Марата Лиса, который все организовывает так, что нам удается посвятить творчеству 100% времени, не отвлекаясь на административные задачи.
И да, все началось со случайно обнаруженной общей любви к пластинке Together. Кстати, о кумирах... В недавнем успешном туре по Франции со мной играла великолепная французская виолончелистка,  замечательная женщина Летиция Химо, учившаяся в Московской консерватории и в Джульярде, бравшая уроки у самого Ростроповича. А еще один небывалый подарок судьбы - это совместный концерт с моим кумиром Дидье Локвудом, всемирно известным джазовым скрипачом. Дидье – ученик Стефана Граппелли и сам факт того, что он согласился играть со мной и моей группой – это знаковое событие, много для меня значащее!

Как видим, несмотря на то, что Феликс Лифшиц и Саня Кройтор отвечали на вопросы отдельно, они совпали по всем показателям. Ведь не случайно они – дуэт. Дуэт в гармонии и согласии.

Саня Кройтор и Феликс Лившиц в программе "Скрипка и тенор на два голоса. Продолжение..."

31 марта 2017 года, Ашдод, зал «Дюна-Юд», пятница, 20:00     
1 апреля 2017 года, Беэр-Шева, Гейхал ха-Тарбут, суббота, 20:00         
3 апреля 2017 года, Реховот, зал «Викс» - Институт Вайцмана, понедельник, 20:00
4 апреля 2017 года, Холон, матнас «Штейнберг», вторник, 20:00         
6 апреля 2017 года, Ашкелон, Центр Конгрессов, четверг, 20:00           
8 апреля 2017 года, Нетания, Гейхаль ха-Тарбут, суббота, 20:30            
9 апреля 2017 года, Кирьят-Моцкин, Гейхал ха-Театрон, воскресенье, 20:00

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=ZOLqHouGLv0

Организатор проекта Марат Лис и компания «Cruise International». Заказ билетов на официальном сайтеwww.cruiseinter.com и www.gastroli.co.il

Фотографии предоставлены компанией «Cruise International».
 

Подскочить в Бразилию? Легко! Просто приходите в Цирк «Браво». Jumping toBrazil - представление для всей семьи на Песах 2017





В стихотворении Киплинга «На далекой Амазонке», ставшем невероятно популярным благодаря музыкальному песенному переложению Сергея Никитина, есть такие слова:



«На далекой Амазонке

Не бывал я никогда

Никогда туда не ходят

Иностранные суда...

...Из Ливерпульской гавани

Всегда по четвергам

Суда уходят в плаванье

К далеким берегам

Идут они в Бразилию

Бразилию Бразилию

И я хочу в Бразилию

К далеким берегам»



Если вы так же никогда не бывали на далекой Амазонке, в прекрасной Бразилии, то Бразилия на Песах сама прибудет к вам. Это, во-первых, избавит вас от необходимости торчать в огромных очередях в аэропорту, какие всегда образуются в дни пасхальных каникул и отпусков, а во-вторых, познакомит вас со сверкающим гипнотическим миром бразильского цирка. Устроит все это волшебство Цирк «Браво», который приглашает вас Jumping to Brazil – подскочить в Бразилию: быстро, легко и просто!



 http://www.adamprod.co.il/tix

http://bestbravo.co.il/announce/54819



Страница в фейсбуке - https://www.facebook.com/AdamBenOr.ru