Любите ли вы крысятину так, как люблю ее я? Сомневаюсь. Да к счастью, и я не знаю этого вкуса (хотя, кто знает, чем и когда нас кормили), но статья моя вовсе не о точках общественного питания. Сегодня я решил поговорить с вами о крысах и мышах. Нет, не о тех, которых показывают в передачах о хордовых эукариотах, и не о тех, что с добрыми улыбающимися мордашками смотрят на нас со страниц детских книжек. Речь пойдет о крысах и мышах, которые, судя по всему, очень неплохо устроились и живут в нашей с вами Петах Тикве, и в ус не дуют. Да и причин для переживаний особых у них нет. Их никто не тревожит, вокруг тепло и сыро, еда у них изысканная, благо выбрасывается она такими количествами, что им впору звать сюда сородичей из соседних городов.

В минувшую субботу я гулял по центру и прямо напротив здания муниципалитета, рядом с закрытым в этот день (а как же иначе, город святых и праведников) духаном шуармы мне перебежала дорогу крыса размером, едва уступающая средних размеров кошки. На ходу родился экспромт: шуарма из крысятины...

На следующий день я отправился в горсовет, а точнее, в отдел, отвечающий за санитарное состояние города. И естественно, а иначе быть и не могло, получил ответ, что работы по уничтожению крыс, мышей и прочих разносчиков всевозможной заразы проводятся согласно требованиям Министерства Здравоохранения. И тут я задаю свой риторический вопрос: какое мне дело до санитарных норм, работ, которые проводятся по расписанию и прочей схоластике с софистикой, если у меня под ногами бегают крысы и мыши?!

Я продолжаю и буду  впредь задавать властьдержащим вопрос: за что я плачу арнону, а соответственно и им зарплату (тем, кто на зарплате)?

Не будучи большим специалистом в области родентологии, я обратился к специалисту, работающему в системе санэпидемнадзора в муниципалитете одного из городов Гуш Дана. И тут мне приоткрылся ларчик...

Оказывается, что в принципе, крыс и мышей уничтожить невозможно, но можно. В нашем сельском клубе это называлось – амбивалентность.

Итак, раздирающие душу рассказы – баллады о систематических мероприятиях по травле наших четвероногих друзей имеют к реальному решению проблемы такое же отношение, как я к испытаниям сверхсекретного космического оружия на мысе Канаверал. Проблема настолько сложная, что без комплексного подхода, причем в относительно короткий временной диапазон – результата не будет, или будет, как примочки для покойника. Кстати, последние могут легко появиться, если всего этого не делать, а продолжать мирно уживаться с ними, ибо лучших разносчиков таких болезней, как: чума, туляремия, бешенство, тиф, токсоплазмоз, лептоспироз, риккетсиоз, просто не найти. Помимо этого экономический ущерб от их «деятельности» исчисляется цифрами с большим количеством нулей.

По словам приглашенного специалиста, для искоренения этой заразы необходимо:

1. Провести полную ревизию системы канализации.
2. Навести порядок, согласно санитарным нормам, на свалках и местах сброса мусора.
3. Ежемесячно проводить ревизию и чистку мест, где хранится продукция, а также предприятия на которых производят пищу.
4. Минимум раз в два месяца проводить травлю специальным ядом.
5. Регулярно менять тип яда, так как у крыс происходит привыкание к ядовитым веществам.

Ну что, дорогие горожане и гости города, кто-нибудь верит, что градоначальники всем скопом кинутся спасать город от этой чумы? Ведь куда проще, поехать в Эм а-Мошавот и перерезать очередную красную ленточку только что сданного дома. Здесь и чище все, и СМИ рядом с видеокамерами и фотоаппаратами. Благодать, да и только...

С уважением, ваш Александр Шварц

Прекрасна Хайфа! Изумительные панорамные виды, вечнозеленая гора Кармель, бирюзовые воды Средиземного моря, древняя пещера Ильи-пророка, великолепный Бахайский храм, старинная церковь Св. Стелы Марис. И еще есть музеи, достаточно разнообразные и интересные. На прошлой неделе был организован забег журналистов и блоггеров по музеям Хайфы. Начали с выставки  "Анонимные" ("Анонимикс") в Хайфском музее искусств.

Интернет и социальные сети лишают нас личного пространства. Мы все время на виду, некуда скрыться.

Вот такая концепция выставки. Селебрити улыбаются и демонстрируют свою привлекательность, значимость и звездность.

Специально не подписываю картинки, качество, особенно при съемке через стекло не ах. Персонажи узнаваемы, не без доли иронии, разумеется. Очень прикольно увидеть принцессу Диану, показыващую средний палец, королевскую семью, В. Путина в образе…

Все делают селфи, фиксируя каждый свой шаг.

А ужасные папарацци  подглядывают за чужой жизнью.

Эксгибиционизм и вуайеризм стали нашими постоянными спутниками. Выставка задевает за живое и заставляет задуматься. Где границы дозволенного? Мне кажется, в реальной жизни каждый устанавливает эти границы для себя. Рекомендую пойти, чтобы посмотреть со стороны…

А мы движемся дальше. Экскурсия в музее японского искусства имени Феликса Тикотина. Под предводительством главного куратора и директора музея милейшей д-ра Иланы Зингер.

Музей японского искусства Тикотина в Хайфе — единственный музей подобного рода на Среднем Востоке. Он был основан в 1959 г. по инициативе Феликса Тикотина, голландского архитектора и искусствоведа и тогдашнего мэра города, Абба Хуши. В основу музейной экспозиции легли около 4 тыс. предметов из собственной коллекции Тикотина, собранных им более чем за 40 лет. Идея Тикотина не сводилась к тому, чтобы просто показать публике красивые вещи, сделанные в Японии. Он мечтал передать атмосферу и богатейшую культуру страны, вызвать желание изучать её глубоко и вдумчиво. Японское традиционное искусство основывается на самобытных и своеобычных принципах. Вкусы и предпочтения японцев очень сильно отличаются от эстетических приоритетов жителей других стран.

Выставка "Love with Humour".Висит табличка "ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ". Эротические японские гравюры с юмором, который еще нужно понять.  Илана Зингер, знаток японского искусства, с милой улыбкой рассказала нам об особенностях юмора японцев в эротике. Эротическая гравюра, или как ее называли японцы ХVII-ХIХ веков, «смешные картины» изображают сценки, в которых перемешан юмор и эротика. Как и многое в искусстве Японии XVII-XIX веков, они сначала получили высокую оценку на Западе и только после этого заставили японцев обратить на них внимание. В музее выставлена часть коллекции, принадлежащей известному знатоку японского искусства Оферу Шагану. 

Для меня довольно неожиданно, но очень интересно. Впечатлило.

А мы движемся дальше, по направлению к музею  Мане-Каца, чтобы увидеть выставку

«Белое на белом». А пока прекрасные виды голубого на голубом.

Выставка «Белое на белом» в музее Мане-Каца."Выставка состоит из двух частей. Первая часть предлагает историческую ретроспективу появления и существования белого цвета в израильской живописи на примере работ нескольких поколений отечественных художников. Вторая часть выставки посвящена современным израильским художникам, которые исследуют в своем творчестве силу ритуальной чистоты и целостности форм, стремясь "пролить свет" на сферу возвышенного, недосягаемого." (Кураторы выставки – Лариса Блиман и Светлана Рейнгольд.)

Мане-Каце делил свои последние годы между Парижем и Хайфой и считал себя гражданином мира. По решению мэра Хайфы Аббы Хуши для Мане-Каца был построен дом с мастерской. Свои художественные произведения и богатую коллекцию иудаики художник завещал Хайфе, а 18 миллионов долларов - Государству Израиль. В 1977 году в доме художника открылся Музей Мане-Каца - один из интереснейших музеев северной столицы.  В здании, которое он занимает, художник-экспрессионист работал в последние годы жизни. В число экспонатов музея входят сотни картин, написанных маслом, гуашью или пастелью, а также рисунков. Однако здесь выставлены не только работы самого художника, но и предметы его личной коллекции, собранные им за всю жизнь.

Куратор выставки Светлана Рейнгольд озадачила вопросами, на которые трудно ответить...

Одним из известнейших произведений великого российского художника – авангардиста Казимира Севериновича Малевича является картина «Белое на белом», или как ее еще называют «Белый квадрат».

Данная картина была закончена в одна тысяча девятьсот семнадцатом году. Это произведение представляет собой белый четырехугольник на белоснежном фоне, который несколько отличается по форме от самого квадрата. Экспонировалось произведение на выставке одна тысяча девятьсот восемнадцатого года. В настоящее же время оригинал картины находится в Нью – Йоркском музее современного искусства.

Первое впечатление. Белый цвет притягивает своей безграничностью и свободой.  Что это -пустота, или полет мысли? Трудно сказать. Картины и инсталляции впечатляют. Ощущение отсутствия границ, свободы,чистоты и красоты. Настолько погрузилась в созерцание, что протопала прямо по инсталляции, стремясь постичь непостижимое… Совершенство формы и цвета. Смотрите картинки.

Работа Казимира Малевича.

Вся информация о музеях здесь.http://www.hma.org.il/eng

Сайт Музея японского искусства - http://www.tmja.org.il/eng

Сайт музея Мане-Каца - http://www.mkm.org.il/eng

Сайт Хайфского художественного музея - http://www.hma.org.il/eng

И еще. В музеях периодически проводятся экскурсии на русском языке и цены очень демократичные.

Американский театр New York Harlem Theatre у нас в Израиле. Порги должен быть с Бесс! Это я так решила. Потому, что меня очаровал  бархатный бас Элви Поуэла(Alvy Powell), и его артистичность. Элви Поуэл в роли Порги великолепен и убедителен. Его можно слушать бесконечно. Между прочим, он пел "God Bless America" на инагурации Буша в 1989. Бесс в исполнении Кирстин Пайпер Браун (Kearstin Piper Brown)  дерзкая, кокетливая, нежная и раскованная одновременно. Эмоциональный и сильный голос певицы завораживает. Как-то Кирстин призналась, что роль настолько сложна, что после исполнения партии Бесс в первый раз у нее вообще не было сил.

Давно к нам не привозили спектакли такого высочайшего  уровня. Все продумано. Динамичное действие, лаконичные декорации, слаженный и многоголосый хор. А какие танцы! Чтобы так двигаться, нужно с этим родиться. А ведь Маджори Вортон(Marjorie Wharton)  исполнительнице роли Марии, уже стукнуло 84...

Три часа пролетели как одно мгновение. Живая музыка. Оркестр из 50 музыкантов высшего класса. Спектакль целиком построен на джазовых композициях, здесь присутствуют блюзовые интонации, негритянские гимны и псалмы, спиричуэлы. Кроме того, в нем представлено море импровизации, как же без этого, ведь речь идет не просто о классической опере, а о джазовой.

30 сентября 1935 г. в "Колониэл-театре" в Бостоне состоялась премьера. Публика приняла новую оперу с еще большим энтузиазмом, чем прежние сочинения Гершвина. Все без исключения бостонские критики восхищались драматическим и мелодическим даром композитора.

Интересно, что сам Гершвин в своем завещании пожелал, чтобы народная опера исполнялась обязательно темнокожими артистами, именно поэтому он в свое время отказался от заманчивого контракта с Метрополитен-опера, где присутствуют только белые певцы. Это не удивительно, ведь не каждому под силу передать афро-американскую культуру и богатый колорит произведения.

Сюжет взят из романа Дюбоза Хейуорда «Порги» и его действие происходит в Кэтфиш-Роу, беднейшем негритянском квартале, где в открытую показана жизнь афро-американского народа. Сюжет поражает своей прямотой, знакомит с добрыми людьми, которые обречены на страдания и в то же время вызывает глубокое сочувствие к бедному, обманутому Порги. Любовь женщины непостоянна, особенно если это красотка Бесс, которую нищий калека Порги спас от неприятностей и приютил у себя, когда от нее сбежал молодой человек. Воспылав пламенными чувствами, Порги борется за Бесс со своим главным соперником и убивает его в схватке. Одолев врага, он теряет ту, которая еще неделю назад пела ему о любви, а теперь сбежала в другой город с очередным поклонником, посулившем ей хорошую жизнь. Все что остается влюбленному Порги, это последовать вслед за своей мечтой в Нью-Йорк.  Опера завершается хором «Господи, я еду в Небесную страну». Он звучит в духе мужественных, полных веры спиричуэлсов.

"Порги и Бесс" является не только первой в истории США национальной оперой, но и принадлежит к десятке лучших музыкальных произведений XX века. Это произведение действительно уникальное. Оно соединяет в себе элементы негритянского фольклора и блюзовые мотивы с академической музыкой и, конечно, выходит за рамки традиционных канонов оперы. Многие мелодии из оперы «Порги и Бесс» получили самостоятельную жизнь. «Колыбельная» — «Summertime» (ария Клары) звучит в самых разных вокально-инструментальных интерпретациях. Музыкальные темы оперы стали очень популярными после того, как прозвучали в исполнении джазовых исполнителей — Чарли Паркера, Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд, Майлса Девиса, Оскара Питерсона и Джо Хэндерсона.

Полностью все об опере, которая пользуется популярностью уже 82 года, можно прочитать тут.

Никого не уговариваю. Если хотите получить удовольствие, действительно стоит пойти на спектакль. Не уверена, что есть еще билеты.

Художественный и музыкальный руководитель: Уильям Баркхаймер.
Сценограф: Майкл Скотт, художник по костюмам: Кристина Джаннини.
Спектакль на английском языке с титрами на иврите

4.3.17, суббота, «Гейхал ха-Тарбут», Тель-Авив, 16:00, 21:00, www.2207.co.il

5.3.17, воскресенье, «Гейхал ха-Тарбут», Тель-Авив, 20:00, www.2207.co.il

6.3.17, понедельник, «Гейхал ха-Тарбут», Тель-Авив, 20:00, www.2207.co.il

7.3.17, вторник, «Гейхал ха-Тарбут», Тель-Авив, 20:00, www.2207.co.il

8.3.17, среда, «Гейхал ха-Тарбут», Тель-Авив, 18:00, 21:00, www.2207.co.il

Фотографии предоставлены организаторами гастролей

«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему»

Простите, Лев Николаевич: либо вы ошибались, либо времена изменились, но все несчастные семьи проживают сценарий, словно вышедший из машинки ксерокс с высокой резолюцией. Именно это ощущение витало над плотно забитым зрительным залом театра Гешер на премьере “Сцен  из супружеской жизни”, поставленных по всемирно известному сценарию. В воздухе висело - каждый зритель смотрел на сцену, как в зеркало. Так что, сценарий супружеской несчастливости - да, тоже одинаков.

«Сцены из супружеской жизни» - первая совместная работа Гешера с Камерным театром. Спектакль по сценарию знаменитого шведского режиссера Ингмара Бергмана поставил Гилад Кимхи. Главные роли исполняют ведущая актриса театра Гешер Эфрат Бен-Цур и ведущий актер Камерного театра Итай Тиран.

В фильме Бергмана совсем нет музыки, в спектакле она - полноправный герой.  Но речь не об изумительном, со вкусом подобранном музыкальном ряде, тонкой игре актеров, интересной сценографии, костюмах или освещении. Речь о том идеальном сочетании всего со всем, что присуще благородным блюдам кухни от кутюр: божественно выдержанные пропорции, когда ничего не прибавить, ни убавить, а лишь смаковать каждый кусочек, наслаждаться каждой сценой и мизансценой.
Я бы назвала эту постановку для двух исполнителей и 6 “монтировщиков”. Когда на ваших глазах отточенными, хорошо выверенными движениями “рабочие сцены” в исполнении актеров театра в неразличимой серой офисной униформе  меняют декорации, переодевают актеров, застывших словно заводные куклы с закончившимся заводом, вкладывают им в руки книгу или галстук, портфель или чемодан, потом,словно хлопнув в ладоши как в игре “замри-отомри”,  удаляются, а действо продолжается. Зритель заглядывет все глубже и види: за накрахмалленным отутюженным фасадом благополучной семейной жизни скрывается ад-ад-ад!

Актерский дуэт великолепен. Есть несколько сцен,  где очень легко переиграть, превратить сцену в гротескную вместо драматической, но нет : Бен-Цур и Тиран, точно слышат каждую ноту и точно ведут свои партии.
Финал изумительно обыгран: герои снова женаты, но - не на друг друге. Они случайно встречаются в тренажерном зале, былые чувства вновь вспыхивают,  взявшись за руки, герои бегут на месте по тренажерной дорожке - куда-то в иллюзорный “вперед”, куда-то в никуда.

«Сцены из супружеской жизни» (швед. Scener ur ett äktenskap) — художественный фильм режиссёра Ингмара Бергмана по собственному сценарию.

Фильм Бергмана — история любви в шести эпизодах. Фильм снимался всего четыре месяца, однако представляет собой одну из центральных картин режиссёра. Он был настолько увлечён персонажами (роли которых доверил исполнять самым любимым своим актёрам), что на закате творчества снял продолжение — фильм «Сарабанда», где рассказал о зрелых годах жизни Марианны и Юхана.

Картина Бергмана — очень камерная. Лишь в экспозиции фильма появляются герои Биби Андерсон, Яна Мальмшё и Аниты Валль; всё остальное время в кадре только двое — Марианна и Юхан в исполнении Лив Ульман и Эрланда Юзефсона, которые лишь дважды по несколько минут сняты на улице. Интересно отметить, что в фильме нет музыки.

В начале марта на сцене театра Гешер - первая совместная работа с Камерным театром: спектакль «Сцены из супружеской жизни» по сценарию знаменитого шведского режиссера Ингмара Бергмана в постановке Гилада Кимхи. Главные роли исполняют ведущая актриса театра Гешер Эфрат Бен-Цур и ведущий актер Камерного театра Итай Тиран.

После 20-летней счастливой и благополучной семейной жизни Йоханан бросает свою жену Марианну и двух дочерей ради иллюзорного счастья с 23-летней Паулой. Йоханан – профессор в университете, Марианна – преуспевающий адвокат, специализирующийся на бракоразводных процессах.В спектакле показан крайне болезненный процесс: развал благополучной семьи, шок расставания. Постановщики спектакля, как и Бергман, с остротой и  с юмором показывают давление, под которым оказались герои, а также мотивы, которые ими движут.
Герои этой истории - смелые и трусливые, счастливые и несчастные, хитрые и наивные, прекрасные и ужасные, мелочные и очень щедрые, жестокие и забавные. Такие же, как и мы все.
«Когда ведущая актриса театра Гешер Эфрат Бен-Цур встречается на одной сцене с ведущим актером Камерного театра Итаем Тираном, они создают невероятно любопытный тандем, и все с нетерпением ждут результата этой работы», - прокомментировала предстоящую премьеру генеральный директор театра Гешер Лена Крейндлина.

«Политика нашего театра предусматривает сотрудничество с другими израильскими театрами, и мы гордимся возможностью работать вместе с Гешером», - отметил директор Камерного театра Ноам Семель.

Вместе с Эфрат Бен-Цур и Итаем Тираном в спектакле примут участие актеры:

Итай Лаор, Ави Глузман, Галь Авицур, Идо Марковиц, Гиль Шинкин и Орен Арьен.

Автор: Ингмар Бергман

Ассистент режиссера: Амит Аптэ

Премьера спектакля «Сцены из супружеской жизни» 2, 3 и 4 марта на сцене театра Гешер, зал "Нога", сд. Иерушалаим 9, Тель-Авив - Яффо.

Подробная информация и заказ билетов на сайте театра

Фото @ Sergey Demyanchuk

...ехать куда-то, "на природу"? Любуйся, пока моя коса не нашла на "этот камень", - сказано мне сегодня поутру...