В Музее Эрец-Исраэль (MUZA) в Тель-Авиве в дни пасхальных каникул будет показан новый спектакль-рассказ для всей семьи «Алюминий в музее!»

Новое представление от создателей международного шоу «Алюминиум» - танцоры, музыка, движение, театр, видео, много и очень много юмора, и, конечно, алюминий – но в новом, непривычном, незнакомом и экстравагантном виде. Дети и родители в одной театральной «алюминиевой лодке» – в одном сценическом приключении «Алюминий». На сцене – актеры и гибкие алюминиевые трубы и шланги, оживающие благодаря музыке и танцам. Обычные вещи становятся загадочными и симпатичными персонажами спектакля, действие которого расширяет границы фантазии.

Как и предыдущие спектакли группы «Алюминий», новое представление (специально для Музея Эрец-Исраэль) было задумано и поставлено художественным руководителем группы «Алюминий» Иланом Азриэли, автора первоначального шоу, снискавшего громкий международный успех и на сей раз привлекшего к работе над спектаклем сценариста Лиора Хальфона (придумавшего также великолепных поющих человечков «Voca People»), балетмейстера Идо Тадмора и режиссера Идо Кагана, вместе предлагающих новые приключения «Алюминия» для детей и взрослых. И поскольку всё на сей раз будет происходить в музее, то после каждого спектакля для детей и родителей устраивается «алюминиевый» хепенинг, «алюминиевый» джимбори и. конечно же, «алюминиевый уголок умелые руки». И это еще не всё! Все зрители «Алюминиевого шоу» приглашаются осмотреть постоянные выставки Музея Эрец-Исраэль «(MUZA) по входным билетам на сам спектакль. 

Скульптуры из алюминия оживают ночами, когда все остальные засыпают, а в затихшем музее начинается алюминиевая вечеринка. Скульптор, создавший эти скульптуры, пытается понять, каким образом его творения ожили, и потому в течение всего представления между ними - создателем и творениями – происходят забавные выяснения отношений, диалоги в движении, неожиданные взаимодействия. Они медленно, но лучше узнают друг друга и сближаются характерами. Сцена становится музейной галереей, завешанной картинами в алюминиевых рамках, а зрители приглашаются в увлекательное путешествие по миру алюминия.

Шоу «Алюминий» - интерактивный спектакль, алюминиевые скульптуры спускаются со сцены в зрительный зал, да еще и разрешают детям заглянуть внутрь алюминиевых труб, играть на них и с ними, танцевать с ними и внутри них, а затем подняться вместе с алюминиевыми героями на сцену.

Напомним, что шоу «Алюминий» родилось в Израиле, когда в 2002 году израильский актер Илан Азриэль надел на руку гофрированную трубку из фольги и стал изображать из нее живое существо. Это понравилось в первую очередь ему самому и следующую, большего диаметра трубу, он надел уже на себя и начал танцевать. Само шоу впервые было представлено в Иерусалиме на Фестивале Израиля в 2003-м году, затем прокатилось по многим странам, было частью программы цирка братьев Запашных в Москве… А началось все с того, что Илану Азриэли попалась руки игрушка Слинки (Slinky — загадочный, гладкий и извилистый) – игрушка-пружина, созданная в 1943 году в США Ричардом Джеймсом. Игрушка, глядя на которую, он и придумал «Алюминиум» вместе с женой Эллой  Мунк-Азриэль и специалистом по сценическим эффектам Ювалем Кедемом, решившими создать интерактивный спектакль с использованием вторичного сырья и промышленных отходов – не всеми принятая тогда идея, но много раз себя уже доказавшая. Музыку для танцев на фольге написал знаменитый израильский музыкант Иври Лидер. До мая 2005 года шоу показывалось в специальном помещении в тель-авивском порту и в центре танца «Сюзан Далаль» в Тель-Авиве, а затем отправилось в первое международное турне. «Алюминий» успел блеснуть сценической фольгой в США и Канаде, во Франции и в России, в Испании, Англии, Германии, Голландии, Аргентине, Мексике, Бразилии, Колумбии, Шотландии, Греции, Португалии, Макао, Турции, Румынии и Италии.

В «Aluminum Show» используется вторичное сырье промышленных предприятий, из которого изготовлены костюмы актеров, сценическое оборудование, и даже необычные интерактивные игрушки, с которыми дети играют во время представления. Это – культурный взрыв алюминия. Секрет успеха "Aluminum Show" - не только в технологиях и танцах алюминиевых труб, не только в хореографии и акробатической технике, гофрированных металлоконструкциях и зажигательной музыке, креативности и пластичности, алюминиевых великанах из надувных подушек и фейерверке из фольги, но и в необычном, доброжелательном, позитивном настрое, который передается и зрителям. В том, что благодаря этому радостному шоу в каждом взрослом зрителе (что уж тут говорить про детей) просыпается ребенок. Так что, все вместе приглашаются на шоу «Алюминий в музее!».

«Алюминий в музее!»
Художественный руководитель: Илан Азриэль

Сценарий: Лиор Хальфон

Хореография: Идо Тадмор
Постановка: Идо Каган
Движение: Кит Гордон
Танцовщики/Актеры: Лиран Чернов, Идан Шикли, Айя Дгани, Нета Хайник, Михаль Ротман, Майя Резников.
 

Музей Эрец-Исраэль (MUZA), Аудитория «Ротшильд»
Стоимость билетов: полная цена 99 шекелей, по предварительному заказу – 79 шекелей, для владельцев кредитных карточек – 1+1. 
Билет необходим для детей старше 1 года.
Заказ билетов - *9066 или на сайте www.eventim.co.il

или в кассе «Браво»  - *3221.
Представление подходит для детей старше трех лет

Спектакли пройдут в дни пасхальных каникул, с 11 апреля по 15 апреля 2017 года. Начало в 10:00 и 12:00. 17 апреля – начало также в 10:00 и 12:00

Сайт Музея Эрец-Исраэль (MUZA) - http://www.eretzmuseum.org.il/

Сайт шоу: www.aluminum-show.com

.Фото: Кфир Болотин и Эяль Ландесман

 Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

...еще один мощный талант, рожденный в плодотворнейшее для американской литературы двадцатилетие между двумя мировыми войнами. Шервуд Андерсон, Ф. Скотт Фицджеральд, Драйзер периода «Американской трагедии», Синклер Льюис — автор «Бэббита» и «Главной улицы», молодой Фолкнер, молодой Хемингуэй, молодой Стейнбек и, наконец, Томас Вулф — все они, вслед за Твеном, заново перепахали литературную почву Америки, стремительно вывели американскую прозу на скрещение мировых духовных магистралей. По сути своей — реалисты, кровно связанные с жизнью страны, все они были удивительно несхожими художниками. Каждый из них писал свою Америку, и все вместе создали грандиозный портрет Америки первых десятилетий XX века — с ее горизонтами и духотой, натиском и блужданиями, жестокими горестями и неукротимыми надеждами. В этой плеяде мастеров и новаторов Томас Вулф кажется самым «немастеровитым», неровным, — в каком-то смысле он остался в истории американской литературы «вечным юношей». Но не было среди его современников, да и писателей последующих поколений, человека, для которого эта цель — создание портрета Америки — в такой степени стала смыслом и содержанием короткой жизни, наполненной поистине яростным литературным трудом.

...Совершенно незнакомое мне раньше имя. И вышла на него тоже совершенно случайно: выбирала из "Кинопоиска" фильмы с Колином Фёртом. Вчера дошла очередь до "Гения". 

После просмотра - благодарность Сети! - нашла массу информации и удивилась: только к 2015 перевели и издали собрание сочинений. А когда мы росли и читали, кто-то самый умный решил что "обойдемся" и без...

В 70-ые (?) в "Иностранке" печатались отрывки из романа. У Рея Бредбери есть рассказ, посвященный Томасу Вулфу.

В те годы "Иностранку" я зачитывала до последних буковок, вырезала и отдавала переплетать то что хотелось сохранить. Например, "Лавку чудес" Амаду впоследствии издали книгой в другом переводе, текст выхолостили в полном соответствии требованиям соцреализма, книгу я купила в букинисте, туда же после пролистывания и возвратила, а подшивка из "Иностранки" до сих пор занимает на моей "книжной полочке" почетное место. Но Бредбери о Томасе Вулфе и отрывки из романа почему-то прошли мимо, увы, возможно - по молодости лет...

Если кто-то из заглянувших в гости читал, что можете сказать о переводе? Вопрос, сами понимаете, не случаен. 

Пост помещаю в раздел "Книги" поскольку он именно о писателе и о совсем еще незнакомых мне его текстах.

А фильм... Я не в особом восторге, особенно после того как прочитала о Томасе Вулфе реальном. В фильме он сыгран, как мне увиделось, во-первых, однобоко, ведь в жизни он не только писал но и очень много преподавал - о чем вообще ни слова. Да и сыгравший его актер, по моему мнению, подает своего героя чрезмерно увлекаясь, то есть, попросту говоря - переигрывает (Фёрт, однако, как и всегда на мой вкус, на высоте!)

Каждый день я наблюдаю из окна собственного дома одну и ту же картину. В районе восьми утра по городу мчатся автобусы, как весьма внушительных размеров, так и куда поменьше. Они все время торопятся, сигналят, пытаются кого – то объехать или обогнать. И если бы не таблички, украшающие любовое и заднее стекло, с надписью «Дети», то с легкостью допустил бы, что везут дрова или железобетон, ибо людей, а в нашем случае, детей так точно не перевозят.

Тема подвозок в школы и в детские сады редко появляется в СМИ, но если уж такое случается, то поводом становится гибель или инвалидность ребенка. И тогда начинается фестиваль под названием: кто виноват – водитель, компания, осуществляющая перевозки, местные власти, минтранс, сами дети и бог знает, кто еще. «Стрелочника» конечно же находят, ведь это так просто, а выводов из случившегося не делает никто. Поэтому следующее чрезвычайное происшествие всего лишь дело времени.

Все начинается с того, что водители подбирают детей, и происходит это весьма часто, в неположенных на то местах. Вместо прописанных законом «островков безопасности», будь то автобусная остановка или любое другое место, находящееся в разумных пределах от границ проезжей части, - одиноко стоящие дети в ожидании своего автобуса, то и дело выбегают на проезжую часть в надежде увидеть вдалеке свое заветное транспортное средство. Собрав поодиночке или малыми группами детей, водителю вроде только и остается, что целыми привезти к их к месту назначения, но здесь начинается действо, напоминающее плохо срежессированное шапито. Вместо того, чтобы сидеть на своих местах и повторять таблицу умножения, наши с вами дети начинают метаться вдоль прохода и колотить друг друга сумками, либо всячески мешать водителю, чуть ли не повисая у него на руках. И что в этой ситуации должен предпринять водитель? Повышать голос ему нельзя, не приведи господь дотронуться до зарвавшихся сорванцев, даже для того, чтобы просто физически не мешать ему держать уверенно руль. Невольно напрашивается вопрос, почему нет сопровождающих, как минимум в автобусах – гигантах.

Сами водители – это отдельная тема для разговора. Только за минувший год несколько водителей были привлечены к уголовной ответственности за сексуальные домогательства. Не очень понятно, каким образом можно одновременно управлять транспортным средством и тут же вести себя столь непристойным образом, но это уже из другой оперы. Что правда, что вымысел, установит следствие, но факты имеют место быть. По подзаконным актам компания, занимающаяся подвозкой детей до детских садов и школ обязана предъявлять к водителям требования, сравнимые с приемом разве что на работу в космический центр NASA на мысе Канаверал. Опыт, все виды допусков с точки зрения министерства транспорта, отсутствие уголовного и административного прошлого в биографии. Не имея ничего против водителей, как специальности, у меня вызывают серьезные вопросы, что если, действительно, строго следовать букве закона, то детям нашим придется ходить в школу пешком вне зависимости от расстояния. И если не всем, то большинству точно.

По приезде к месту конечной остановки (школы, детсада) начинается следующая и очень захватывающая часть целого процесса. Не знаю, что является причиной столь рьяного желания выбраться из автобуса еще до его полной остановки: рвение к учебе или возможность погонять перед звонком в футбол, но дети не выходят из автобуса, а просто лезут по головам одноклассников, расталкивая локтями всех и вся на своем пути к заветным воротам школы.

И если вам показалось, что на этом сага закончилась, то гоните от себя эту иллюзию. По окончании учебного дня нашим детям предстоит преодолеть тот же маршрут, только в обратном направлении. И если утром слово «терпение» еще хоть как – то имело право на жизнь, то у уставших от наук детей в обед его уже нет напрочь. Возвращаю вас к подзаконным актам в которых прописано, что охранник школы имеет право открыть ворота только по прибытии автобуса, его полной остановки и парковки. Если вы не верите мне, то поверьте своим глазам и подойдите в районе обеда к школе, которая находится на углу улиц Ихилов и Нордау. Толпа детей, а другого слова у меня нет, в томительном ожидании просто «сходит с ума». Помимо того, что этот короткий квартал невозможно пройти из – за столпотворения скопившихся там учеников, они то и дело норовят выскочить на дорогу и посмотреть не приближается ли их авто, подвергая тем самым смертельной опасности свои жизни. Одиноко бегающая, кричащая и призывающая к порядку ответственная за их посадку, близка к потере сознания. И тут из – за поворота выезжает автобус размером напоминающий почтово – грузовой вагон поезда Владивосток – Калининград. Шансов остановиться на стороне прилежащей к школе у него нет и он двумя колесами заезжает на бордюр тротуара напротив. Шансов проехать между ним и припаркованным на стороне школы машинам нет. Что начинают делать машины попавшие в «капкан»? Вы не ошиблись. Они начинают жать на клаксоны с таким остервенением, что весь центр города превращается в сплошную сирену. К счастью, жильцы уже привыкли и не мчатся в бомбоубежище с противогазами.

Итак, двери открываются и можно наблюдать картину, отдаленно напоминающую зарисовки с битвы под Ватерлоо. Перебегающие юнцы сметают все на своем пути, в том числе и замешкавшихся друзей. Дети спотыкаются, падают, по ним продолжают идти, а точнее бежать. Сюреализм, скажете? Увы и ах, - реализм чистой воды.

В конце каждого года Статистическое Агентство Израиля публикует всевозможные выкладки, цифры и сравнительные характеристики по отношению к предыдущим годам. Я умышленно не смотрел эти цифры, они мне не нужны, я вижу все и без цифр. Но даже если допустить самое невероятное допущение о том, что в таком – то году беда случилась всего лишь с одним ребенком, знайте, и ее можно было предотвратить. Не стоит экономить на детях. Это весьма чревато. Как говорил Оскар Уальд: «В наши дни люди всему знают цену, но ничего не умеют ценить». Необходимо более тщательно проводить тендеры, связанные с подвозкой детей, и цена, по моему глубокому убеждению, должна быть на последнем месте при сравнении прочих характеристик.

И конечно же я не обойдусь без своего риторического вопроса, - городские власти, ау, отзовитесь! Именно вы являетесь конечной инстанцией, которая ответственна за организацию и контролем за происходящим на рынке доставки детей в школы и детсады, и возвращением их по домам. Именно в ваших руках возможность прерывать, подписанные с компаниями договоры, в случае, когда предоставляемые ими услуги противоречат нормативным актам в данной области перевозок. В конце концов, опять вы в силах добиться сопровождения детей кем – то из взрослых, и кому, как не вам задать школам резонный вопрос: как они воспитывают своих учеников, если те ведут себя как пришельцы с другой планеты. Мяч, как обычно на вашей половине...

С уважением, ваш Александр Шварц

P.S. Аналогичный текст на иврите направлен в муниципалитет. Вы ответ получали? Я тоже.

Новый сезон Израильской Оперы 2017/2018. Опера.  Балет. Музыка

400 лет искусства оперы – от суперклассики до супермодерна. Балетный сезон – великие европейские хореографы.

Опера для детей. Новый маркетинг – начало части спектаклей в 18-00. Симфоническая и Литургическая серии. Опера в парке и оперный фестиваль  в крепости крестносцев в Акко с постановкой «Юлий Цезарь в Египте» Генделя.

«Сказка о царе Салтане», «Сон в летнюю ночь», «Дон Карлос», «Богема», «Дон Жуан», «Кармен», «Анна Каренина», танцующие роботы, The Revolution Orchestra и многое другое на сцене Израильской Оперы в новом сезоне 2017/18 г.г.

20 марта в Оперном Театре имени Шломо Лахата состоялась презентация нового сезона Израильской Оперы. В пресс-конференции  приняли участие:
генеральный директор  Израильской Оперы Цах Гранит, художественный  руководитель Оперы Михаэль Айзенштадт, консультант балетной программы Мате Морайи, руководитель постановочной части  Юлия Певзнер, директор по маркетингу и продажам Рива Шема.

Оперная серия нового сезона 2017/2018 приглашает публику в увлекательное путешествие сквозь века, от греческих мифов к русской сказке:

• Прогулки по различным музыкальным эпохам, дающие возможность увидеть развитие оперного искусства через призму веков: от барокко до классики, от веризма до оперы 20-го века. Путешествие длиной в 3 столетия начинается с оперы Генри Пёрселла «Дидона и Эней», впервые представленной в 1689 году, и включает также сочинения Моцарта, Верди, Пуччини,  Римского-Корсакова,  Бизе и заканчивается музыкой Бенджамина  Бриттена – оперой «Сон в летнюю ночь», написанной в 1960-м году – одной из самых красивых опер 20-го века.  У каждого из перечисленных композиторов  -  свое уникальное восприятие и свой неповторимый музыкально-оперный язык.
• Встречи с произведениями, созданными по шедеврам великих писателей прошлого – Вергилия, Шекспира, Пушкина и Шиллера.
• Путешествие по миру сильных женщин, ищущих любви и свободы: в колоритной Испании, романтическом Париже и в волшебном афинском лесу.
• Странствие по миру сценических интерпретаций, открывающих новый взгляд на эволюцию жанра, от традиционных классических оперных спектаклей до современных постановок с использованием передовых театральных технологий.

Изюминкой следующего сезона станет премьера  постановки режиссера  Идо Риклина оперы Бриттена «Сон в летнюю ночь». Эта опера открывает серию работ израильских оперных режиссеров, представляющих свои авторские версии опер мирового репертуара.

Предстоящий балетный сезон по-новому очерчивает роль истории человечества в  эпохе высоких технологий, процессе глобализации, прогресса и бесконечной суеты – и делает все это без ущерба для эстетической стороны искусства и гуманизма.

Несколько ведущих хореографов мира появятся на сцене Израильской Оперы  со  своими новейшими балетными постановками. Некоторые из этих представлений будут идти в сопровождении живой музыки. Израильские зрители увидят работы таких хореографов и танцовщиков, как Джакопо Годани, Марко Гёке, Кристиан Шпук, Бланка Ли, Мари Шуинар  и Янг Липинг.

Заметным событием нового балетного сезона станут также израильские постановки. Руководитель танцевальной труппы «Вертиго» Ноа Вертхайм представит новую версию знаменитого «Белого шума» – на этот раз в эксклюзивном сотрудничестве с The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха»), музыканты которого вступают в балетное  действие, представляя новые  аспекты этого спектакля.

Музыкальный сезон дополнен двумя новыми сериями:

The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха») представит новую серию концертов оригинальной оркестровой израильской музыки. Так же пройдет серия концертов Андалузского оркестра Иерусалима, создающего увлекательные музыкальные встречи между Востоком и Западом.

Израильская Опера с радостью принимает у себя два этих оркестра, каждый из которых уникален. Их захватывающие музыкальные интерпретации  вносят важный вклад в формирование  музыкального языка Израиля 21-го века.

Программа сезона 2017/2018

ОПЕРА

Новый сезон предлагает более широкий взгляд на оперное искусство.

В программе  - произведения известных композиторов разных эпох и постановки, отражающие эволюцию сценического восприятия оперы - от классического до современного.

«Богема» (La Bohème) Джакомо Пуччини – одна из самых любимых опер в итальянском и мировом репертуаре. Постановка Стефано Маццониса ди Пралафера с большим количеством участников. Дирижер  - Франческо Чилопо. Либретто, написанное по произведению Анри Морже «Сцены из жизни богемы» (1822 – 1861 гг.), повествует об истории любви молодого  поэта Рудольфа и его соседки Мими, больной чахоткой.
Музыка и либретто составляют единое целое, погружая зрителей в особую рождественскую атмосферу и богемную жизнь парижских переулков, доставляя им редкое оперно-театральное наслаждение.
(Ноябрь – декабрь 2017 г.)

«Сон в летнюю ночь»  - блестящая опера английского композитора 20-го века Бенджамина Бриттена по пьесе Уильяма Шекспира. Зрителей ждет новая постановка. Дирижирует известный в Израиле и за его пределами молодой дирижер Даниэль Коэн. Режиссер  - Идо Риклин (поставивший в 2015 году в Израиле одноактные оперы «Госпожа и коробейник» и «Шиц») по приглашению Израильской Оперы возвращается для постановки оперы из международного репертуара. При участии детского хора.
(Январь 2018 г.)

Музыкальный руководитель Израильской Оперы Даниэль Орен будет дирижировать  одним из самых восхитительных творений в истории музыки – «Дон Жуаном» Моцарта. Публику ждет инновационная современная постановка Каспера Холтена с использованием пиротехники и видео-арта. Моцартовская версия «Дон Жуана» – это увлекательная трагикомедия о великом любовнике, утратившем свои чары в борьбе между полами. Дон Жуан, покорившей во время своих странствий две тысячи женских сердец, в конце концов, жестоко расплачивается за всё. Гениальная музыка Моцарта составляет единое целое с либретто Лоренцо да Понте.
(Февраль 2018 г.)

Маэстро Даниэль Орен также будет дирижировать оперой Джузеппе Верди «Дон Карлос» в постановке знаменитейшего  Джанкарло дель Монако. Действие оперы, основанное на драме Фридриха Шиллера, происходит в Мадриде в период инквизиции, когда разворачивалась борьба между церковью и властью. В основе сюжета лежит противостояние короля Испании и Великого инквизитора, являющееся драматическим и музыкальным центром произведения. Впечатление усиливается еще и тем, что обе главные партии исполняются басами. Исследователи творчества Верди и критики единогласно признают «Дон Карлоса» монументальным творением Верди, ярко выражающим его либерально-гуманистическое мировоззрение. Слушателей оперы «Дон Карлос» ждет огромное эмоционально-музыкальное наслаждение.
(Март 2018 г.)

Впервые в Израиле будет показана волшебная русская опера Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по мотивам одноименной поэмы Пушкина. Римский-Корсаков написал 15 опер. Как и многих  русских  композиторов, его пленял  красочный и полный драматических событий мир русских народных сказок. Поэма Пушкина вдохновила его разнообразием характеров многочисленных персонажей.
В опере «Сказка о царе Салтане»  звучит знаменитый оркестровый «Полет шмеля», сам по себе ставший шедевром, исполняемым  в различных стилях музыки – в классическом, поп и рок.
Речь идет о колоритной и очаровательной постановке (с особо изготовленными декорациями  ручной росписи) известного российского режиссера Александра Тителя  в исполнении Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Немировича Данченко.
(Май 2018 г.)

Опера  английского барочного композитора Генри Пёрселла «Дидона и Эней» будет представлена в новой театральной постановке в музыкальном сопровождении израильского оркестра барочной музыки «Баррокада» под управлением Эйтана Шмайсера. «Дидона и Эней» по праву считается одной из выдающихся английских опер 17-го века. В основе ее либретто - поэма Вергилия «Энеида», описывающая трагическую историю любви царицы Карфагена и троянского принца. В совместной постановке с театром Штутгарта участвую лучшие израильские солисты.
(Июнь 2018 г.)

Завершением сезона станет опера Жоржа Бизе «Кармен» в знаменитой постановке великого итальянского режиссера Франко Дзеффирелли. Колоритное красочное представление с многочисленными участниками рассказывает историю трагической любви Кармен и Дона Хосе.
Дирижер  - Карен Каменсек, режиссер обновленной версии  - Гади Шехтер.
(Июль 2018 г.)

«Шесть в шесть»

В предстоящем сезоне Израильская опера представляет новую серию из  6 представлений, начинающихся в 18:00. Серия предназначена для зрителей, предпочитающих более ранние оперные представления, а также для тех, у кого есть планы на оставшуюся часть вечера.

БАЛЕТ

Балетный сезон включает 7 представлений известных хореографов и балетных компаний. Ярким событием нового сезона станет уникальная совместная работа ансамбля «Вертиго» и The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха») - новая версия знаменитого «Белого шума», удостоившегося множества престижных призов.

Танцевальная компания «Дрезден-Франкфурт» открывает сезон своим сенсационным балетом в хореографии Джакопо Годани  "Трилогия приматов". Благодаря туманным видения во мраке и мощным энергетическим импульсам, ритмично прерываемым эффектными паузами, хореограф создает на сцене картины  доисторической эпохи и современную первобытность. Танцоры демонстрируют превосходные технические способности. В слабом мерцающем свете рождается гармония четкого геометрического языка и нежной элегантности движений. Все части танцевальной трилогии сопровождаются живой музыкой в ​​исполнении квартета «Модерн» и известного пианиста Руслана Безброжа.
(Октябрь 2017 г.)

Танцевальная компания «Gauthier Dance» Эрика Готье покажет новую хореографическую работу Марко Гёке «Нижинский». Балет рассказывает о жизни  одного из самых крупных звезд на балетном небосклоне – о Вацлаве Нижинском. Гёке уже второй раз обращается в своем творчестве к захватывающему образу великого танцовщика, чье имя прочно связанно  с понятием «русский  балет», ворвавшегося в мир искусства в начале 20-го века.
Авангардный язык танца Гёке практически перечеркивает балетный консерватизм, раскрывая  перед публикой талант Нижинского и его огромный вклад в «Русские сезоны» Дягилева в частности, и в мир танца  в целом. Автор «Нижинского» был удостоен в Германии престижной премии «Лучший хореограф 2016 года». Балетный спектакль будет представлен в рамках сотрудничества Израильской Оперы с фестивалем «Тель-Авив Данс» и Центром «Сузан Далаль».
(Октябрь 2017 г.)

Известная испанская  актриса и хореограф Бланка Ли и ее парижская танцевальная компания представят уникальное творение «Robot». Авангардный балет исполняют восемь танцоров и семь танцующих NAO-роботов! Все это феерическое действо происходит под звуки кинетических техно-поп конструкций, созданных известной японской арт-студией Maywa Denki из смолы, алюминия и перьев.
(Октябрь 2017 г.)

Известная канадский хореограф Мари Шуинар со своей труппой возвращаются в Израиль – на этот раз с театрализованной постановкой «Сад земных наслаждений». Спектакль в 3-х действиях основан на триптихе великого голландского художника Иеронима Босха. Шуинар объясняет, что черпает вдохновение в картинах Босха: «Подобно тому, как хореограф начинает творить с музыки, я обращаюсь к картине Босха. И преклоняюсь перед этим шедевром».
(Ноябрь 2017 г.)

Танцевальный ансамбль «Вертиго» в сопровождении The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха») покажет спектакль «Белый шум 2018». Новая версия нашумевшего «Белого шума», родившаяся в результате уникального сотрудничества хореографа Ноа Вертхайм, труппы «Вертиго» и The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха»), хореографическими средствами передает столкновение мира внутреннего спокойствия человека с суетой окружающего его внешнего мира.
(Январь 2018 г.)

Труппа известного китайского хореографа Янг Липинг покажет танцевальный спектакль «Блокада». Китайскую фолк-танцовщицу называют «будущей Пиной Бауш». Ее современный спектакль, сочетающий китайскую оперу с живой музыкой, посвящен кровавой битве между армиями Древних царств Ханьи Чу, которая изменила историю Китая.
(Апрель 2018 г.)

«Балет Цюриха» привозит в Израиль «Анну Каренину» в новаторской постановке известного хореографа Кристиана Шпука. В балете заняты 50 танцовщиков. В Цюрихе балетный спектакль «Анна Каренина» имел ошеломительный успех.
(Июнь 2018 г.)

МУЗЫКА

Музыкальные серии нового сезона ведут увлекательный диалог между Востоком и Западом, классикой и модернизмом. Прозвучит музыка разных жанров, израильская и зарубежная.

Захватывающими интригующими новинками предстоящего сезона станут две новые музыкальные серии в исполнении новаторских израильских коллективов: цикл концертов Андалузского оркестра Иерусалима «Восток – Запад» и серия концертов The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха»). Каждый из двух оркестров исполняет специально созданный для него уникальный репертуар, включающий  оригинальные композиции и новые аранжировки уже существующих произведений. Эти оркестры предлагают новые форматы концертов классической музыки. Израильская Опера рада представить свою сцену этим коллективам.

Серия концертов Андалузского оркестра Иерусалима «Восток – Запад».

Музыкальный руководитель и дирижер  - Том Коэн.

4 концерта – музыкальные встречи вокруг Средиземного моря:

Концерт «Бон Шансон»

Классический французский шансон Ива Монтана, Шарля Азнавура и Эдит Пиаф в исполнении певцов, поющих  в североафриканской, арабской и турецкой  манере. При участии певцов Давида Д'Ора, Эллы Даниэль и музыканта Ариэля Беннета.

(24.10.2017).

Концерт памяти Джо Амара - родоначальника восточной музыки в Израиле. Любимые песни – от энергичных шлягеров до лирических.

При участии Эмиля Зарихана, Орит Атар и Йони Роа.

(20.02.2018 г.)

Концерт-посвящение  группе «Оран».

Барри Сахароф, Амир Бенаюн и другие исполнители примут участие в концерте памяти группы «Оран», действующей в Алжире перед Гражданской войной.

В этой концертной программе  европейские музыкальные стили переплетаются с мелодиями и ритмами Магриба (стран Северной Африки).

(23.04.2018)

«Ум Культум навеки»- концерт памяти четырех столпов арабской музыки: Ум Культум, Абделя Вахаба, Фарида аль Атраша и Абделя Халима Хафеза.

Наполненная гармонией музыкальная встреча певицы Насрин Кадри и еврейского ортодоксального певца Зива Йехезкеля.

(10.06.2018 г.)

Серия концертов оркестра  The Revolution Orchestra (оркестр «Маапеха»).

Расширенный репертуар и разнообразие музыкальных стилей.

«Движение, не сходя с места» – музыкальная фантазия для актера, оркестра и видео-арта. Путешествие по неведомому пути Создателя новых миров, пытающегося найти свое место в каждом из них. Композитор – Зоар Шарон.(14.09.2017)

«Белый шум 2018» – представление танцевального ансамбля «Вертиго» и оркестра Revolution. Новая версия. Хореография Ноа Вертхайм, музыка Рана Багно.(20.01.2018 г.)

 «Живая музыка в кино» - встреча живой оркестровой музыки и оригинальных анимационных фильмов. (30.04.2018)

Рок-опера с Алоном Адаром и  оркестром Revolution. На основе песен Алона Адара – как новых, так и из уже выпускавшихся ранее  альбомов.(14.06.2018 г.)

Традиционная классическая музыка будет представлена двумя постоянными сериями – Литургической и Симфонической.

Первая из них  - Литургическая серия - продолжит представлять лучшие образцы монументального литургического репертуара разных эпох, во всем величии, которое характеризовало все его периоды: от «Магнификата» Баха, включая «Немецкий реквием» Брамса, и до «Чичестерских псалмов» и Симфонии № 1 («Иеремия») в честь празднования во всем мире столетия со дня рождения Бернстайна.

Слушатели второй - Симфонический серии -  будут наслаждаться шедеврами классического репертуара в исполнении Симфонического оркестра Ришон ле-Циона, при участии лучших израильских и мировых солистов вокала и инструментальной музыки.

Серия «Шабат шель заав» («Золотая суббота») завершает музыкальный сезон восхитительными музыкальными зарисовками оперного мира. Каждый концерт этой серии охватывает  мир во всей его полноте: сословность и властные  отношения в операх Моцарта; безоглядная любовь  и разбитые сердца в операх Верди; классическая и фольклорная музыка в любовных песнях мира и летний праздник, на котором великие оперные хиты будут звучать вместе с мелодиями из любимых мюзиклов всех времен.

Эти увлекательные концерты с участием лучших солистов Израиля, выступающих в ярких костюмах на фоне оперных декораций,  доставят удовольствие, как заядлым любителям оперы, так и начинающим меломанам.

Израильская Опера - детям

Израильская Опера продолжает обращаться к детям, прививая им любовь к классической музыке.  В новом сезоне будут представлены две серии концертов, уже давно полюбившихся многочисленной публике.

«Час оперы для детей»

В предстоящем сезоне для детей будет представлена серия, включающая постановки "Волшебная флейта",  "Гензель и Гретель", "Золушка", "Свадьба Фигаро" и "Шкатулка с сюрпризами",  дополнит "Русалочка" Дворжака. Все представления будут проходить на иврите и в полной постановке.

Серия «Волшебные звуки»

Традиционная серия Ницы Шауль также пополнится новыми представлениями: «Кого любил озорной Бетховен?», «Венский бал - композиторы: Штраус, Брамс,  Сметана и Дворжак»; «Танцовщица в лунном свете - художник Эдгар Дега, музыка Клода Дебюсси»; «Городские танцы и деревенские песни  Белы Бартока» и «Музыкальные приключения в Новом Орлеане».

Текст подготовили: Маша Хинич, Софья Нимельштейн. Фотографии предоставлены пресс-службой Израильской Оперы. Заглавное фото -  сцена из оперы "Дидона и Эней"
Cайт Израильской оперы http://www.israel-opera.co.il/

Фотографии с пресс-конференции – © Elena Zapassky. 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Компания British Condoms представила первый в мире умный презерватив. Устройство расскажет о ваших успехах и физической активности в постели, а также предупредит о заболеваниях партнера. Уже можно заказать.

i.Con не совсем презерватив, это кольцо, которое надевается поверх презерватива, делая его «умным». Встроенные датчики позволяют оценить вашу физическую активность во время полового акта — длительность, скорость и интенсивность движений, затраченные калории, температуру половых органов и подскажет наиболее подходящие для вас позы. Также i.Con сможет предупредить, что у партнера есть венерическое заболевание.

Данные об актах синхронизируются со смартфоном по Bluetooth. Пока приложение доступно только для iOS. При этом, это не просто мобильное приложение, это полноценная социальная сеть, где пользователи смогут делиться своими достижениями в постели, даже под условием анонимности.

Его хватит надолго

И, да, устройство многоразовое. После использования i.Con рекомендуется провести гигиенические процедуры. Гаджет водонепроницаем, и его нелегко сломать. Еще i.Con требует подзарядки через microUSB. Аккумулятора хватает на 6-8 часов активного использования.

Уже в продаже

British Condoms уже продает i.Con. Цена — 60 евро. Однако пока нет никаких отзывов от потребителей и неизвестно, как гаджет выглядит «вживую». Доступно только изображение упаковки.

Хотя...

Источник