Новости на Queen-Time.Ru Голосов: 1 Адрес блога: http://queen-time.ru/ Добавлен: 2013-04-18 15:01:55

Мировая мода 50-х годов XX века

2016-12-28 12:05:48 (читать в оригинале)

Пятидесятые годы иногда называют самым женственным периодом всего двадцатого века, последней эпохой «Великой моды». И действительно, просматривая кинохронику, фотографии, старые журналы нельзя не восхититься женственностью и элегантностью нарядов.В этот период творили легендарные дизайнеры, такие как Коко Шанель, Кристиан Диор, Кристобаль Баленсиага, Жанна Ланвен, Нинна Риччи и другие. Их идеи получили новое развитие и стали влиять даже на массовое производство.Женщины наконец-то вздохнули свободнее и могли позволить себе то, чего были лишены в годы войны.В моде господствовал X-образный силуэт, который предавал женской фигуре воздушность и лёгкость. Это новое направление было предложено в 1947 году Кристианом Диором. Именно этот легендарный дизайнер предопределил развитее моды на целое десятилетие. Он же предложил отделывать платья атласными лентами, надевать банты на пояс, ввел в моду ажурное болеро и плиссированные юбки. Он видоизменил крой рукава. Это любимое многими поколениями, знаменитое 3/4 и округлый рукав. Он же по-новому подчеркнул женскую грудь, сделал её заметной и без глубокого декольте. Эталон женщины по Диору – покатые плечи, пышная грудь, узкая талия, пышные же бёдра и стройные длинные ноги.Кристобль Баленсиага ввел в моду округлый воротник (который опулярен и сегодня). Его одежда была более удобной, не требовала специального, корректирующего фигуру белья. Чего только стоит изобретённая им платья-туника, квадратной формы, без пояса, сшитая из яркой принтовой ткани. Многие носят подобные вещи и сегодня.Вообще классический образ пятидесятых это платье-рубашка или костюм-двойка, приталенный, с узкой или, наоборот, пышной юбкой.Популярными в эту эпоху были шляпки-таблетки. Очень элегантный и стильный головной убор. Кристиан Диор ввел в моду широкополые шляпы. Также женщины носили шарфы и яркие платки (отголосок военного времени).Также важным аксессуаром пятидесятых годов был ремень, желательно широкий. Его носили и на талии, и на бёдрах.В моде в эту эпоху были туфли-лодочки на высоком каблуке (именно в это десятилетие в моду вошла «шпилька», которые предложил знаменитый Феррагамо), которые подчёркивали красоту и изящество женских ножек. Эта обувь стала универсальной. И тогда, и сейчас её носят со всевозможной одеждой: платьями, брюками, джинсами, шортами. Вечерним вариантом были туфли из шёлка и парчи, которые украшались крупными бляшками. Большой популярностью пользовалась обувь, созданная близким другом Диора Роже Вивьером. Он создавал обувь для коронации в 1953 году английской королевы Елизаветы. Именно этим модельером были созданы знаменитые «балетки», которые сейчас, наверное, популярнее, чем обувь на каблуке.Бижутерия, введённая в моду Коко Шанель, продолжала оставаться самым популярным аксессуаром. Девушки носили клипсы, жемчужные бусы, массивные браслеты с камнями. Именно в это время появилась знаменитая модель солнцезащитных очков – очки - «кошечки», с заостренными вверх уголками, украшенными стразами.В макияже акценты делались на глаза и цвет кожи. Девушки стали рисовать стрелки в уголках глаза, использовать пудру на тон светлее кожи. Оставалась в моде ярко-красная помада. Такой вид макияжа подчёркивал красоту и нежность женского лица. Хотя, именно в этот период времени в моду входят экстравагантные сочетания, например, оранжевая помада и бирюзовые тени.В моде были объёмные причёски с начёсом и причёска типа «конский хвост». Также носили накладные чёлки и шиньоны. Подобную причёску украшали ободками и яркими атласными лентами. Нужно сказать, что обязательным атрибутом причёсок становится лак. Волосы не должны были выбиваться или топорщиться. Что касается цветовой гаммы, то «пальму первенства» по-прежнему удерживали блондинки.Женщины того периода времени старались заполнить своё жизненной пространство красивыми вещами. Дамы из высшего общества переодевались по несколько раз за день. На каждый случай имелся соответствующий наряд. Например, на прогулку можно было выйти в строгом брючном костюме, на ужин пойти в элегантном прямом платье, накинув поверх пальто, отделанное меховым воротником, на голову надев шляпку-таблетку, на руки перчатки до локтя. Дома также можно было одеться красиво, например, в велюровое платье и туфли-лодочки. Дамы того периода времени активно пользовались модными журналами и не выходили без соответствующего макияжа и причёски даже к почтальону.Иконами стиля этого периода времени были актрисы американского, французского и итальянского кино. Такие как Одри Хепберн, Мэрлин Монро, Брижит Бардо, Софи Лорен и, безусловно, Грейс Келли. Между прочим, это было время когда женщины могли стать «иконами стиля» в любой момент и это не зависело от того положения, которое они занимали. Одри Хепбер, до того как стать популярной актрисой, стеснялась собственной внешности. А дочь обычного польского полицейского в одночасье стала символом красоты и элегантности пятидесятых годов.В этот период гении модного мира стали устраивать шумные костюмированные балы. На нескольких таких бывал и Кристиан Диор, который облачался в костюмы, сшитые его учеником Пьером Карденом.

---

Мировая мода 50-х годов XX века

2016-12-28 12:05:20 (читать в оригинале)

Пятидесятые годы иногда называют самым женственным периодом всего двадцатого века, последней эпохой «Великой моды». И действительно, просматривая кинохронику, фотографии, старые журналы нельзя не восхититься женственностью и элегантностью нарядов.В этот период творили легендарные дизайнеры, такие как Коко Шанель, Кристиан Диор, Кристобаль Баленсиага, Жанна Ланвен, Нинна Риччи и другие. Их идеи получили новое развитие и стали влиять даже на массовое производство.Женщины наконец-то вздохнули свободнее и могли позволить себе то, чего были лишены в годы войны.В моде господствовал X-образный силуэт, который предавал женской фигуре воздушность и лёгкость. Это новое направление было предложено в 1947 году Кристианом Диором. Именно этот легендарный дизайнер предопределил развитее моды на целое десятилетие. Он же предложил отделывать платья атласными лентами, надевать банты на пояс, ввел в моду ажурное болеро и плиссированные юбки. Он видоизменил крой рукава. Это любимое многими поколениями, знаменитое 3/4 и округлый рукав. Он же по-новому подчеркнул женскую грудь, сделал её заметной и без глубокого декольте. Эталон женщины по Диору – покатые плечи, пышная грудь, узкая талия, пышные же бёдра и стройные длинные ноги.Кристобль Баленсиага ввел в моду округлый воротник (который опулярен и сегодня). Его одежда была более удобной, не требовала специального, корректирующего фигуру белья. Чего только стоит изобретённая им платья-туника, квадратной формы, без пояса, сшитая из яркой принтовой ткани. Многие носят подобные вещи и сегодня.Вообще классический образ пятидесятых это платье-рубашка или костюм-двойка, приталенный, с узкой или, наоборот, пышной юбкой.Популярными в эту эпоху были шляпки-таблетки. Очень элегантный и стильный головной убор. Кристиан Диор ввел в моду широкополые шляпы. Также женщины носили шарфы и яркие платки (отголосок военного времени).Также важным аксессуаром пятидесятых годов был ремень, желательно широкий. Его носили и на талии, и на бёдрах.В моде в эту эпоху были туфли-лодочки на высоком каблуке (именно в это десятилетие в моду вошла «шпилька», которые предложил знаменитый Феррагамо), которые подчёркивали красоту и изящество женских ножек. Эта обувь стала универсальной. И тогда, и сейчас её носят со всевозможной одеждой: платьями, брюками, джинсами, шортами. Вечерним вариантом были туфли из шёлка и парчи, которые украшались крупными бляшками. Большой популярностью пользовалась обувь, созданная близким другом Диора Роже Вивьером. Он создавал обувь для коронации в 1953 году английской королевы Елизаветы. Именно этим модельером были созданы знаменитые «балетки», которые сейчас, наверное, популярнее, чем обувь на каблуке.Бижутерия, введённая в моду Коко Шанель, продолжала оставаться самым популярным аксессуаром. Девушки носили клипсы, жемчужные бусы, массивные браслеты с камнями. Именно в это время появилась знаменитая модель солнцезащитных очков – очки - «кошечки», с заостренными вверх уголками, украшенными стразами.В макияже акценты делались на глаза и цвет кожи. Девушки стали рисовать стрелки в уголках глаза, использовать пудру на тон светлее кожи. Оставалась в моде ярко-красная помада. Такой вид макияжа подчёркивал красоту и нежность женского лица. Хотя, именно в этот период времени в моду входят экстравагантные сочетания, например, оранжевая помада и бирюзовые тени.В моде были объёмные причёски с начёсом и причёска типа «конский хвост». Также носили накладные чёлки и шиньоны. Подобную причёску украшали ободками и яркими атласными лентами. Нужно сказать, что обязательным атрибутом причёсок становится лак. Волосы не должны были выбиваться или топорщиться. Что касается цветовой гаммы, то «пальму первенства» по-прежнему удерживали блондинки.Женщины того периода времени старались заполнить своё жизненной пространство красивыми вещами. Дамы из высшего общества переодевались по несколько раз за день. На каждый случай имелся соответствующий наряд. Например, на прогулку можно было выйти в строгом брючном костюме, на ужин пойти в элегантном прямом платье, накинув поверх пальто, отделанное меховым воротником, на голову надев шляпку-таблетку, на руки перчатки до локтя. Дома также можно было одеться красиво, например, в велюровое платье и туфли-лодочки. Дамы того периода времени активно пользовались модными журналами и не выходили без соответствующего макияжа и причёски даже к почтальону.Иконами стиля этого периода времени были актрисы американского, французского и итальянского кино. Такие как Одри Хепберн, Мэрлин Монро, Брижит Бардо, Софи Лорен и, безусловно, Грейс Келли. Между прочим, это было время когда женщины могли стать «иконами стиля» в любой момент и это не зависело от того положения, которое они занимали. Одри Хепбер, до того как стать популярной актрисой, стеснялась собственной внешности. А дочь обычного польского полицейского в одночасье стала символом красоты и элегантности пятидесятых годов.В этот период гении модного мира стали устраивать шумные костюмированные балы. На нескольких таких бывал и Кристиан Диор, который облачался в костюмы, сшитые его учеником Пьером Карденом.

---

Новинки обувной моды сезона лето 2016! Как правильно подобрать обувь, и что станет стильным этим летом?

2016-12-28 11:37:42 (читать в оригинале)

Модницы будут в восторге - такого многообразия обуви ни разу не было представлено на модных показах! Яркие цвета, смелые решения, модные рисунки - обувь сезона лето 2016 точно не будет обыкновенной и заурядной.Сандалии-гладиаторы покоряют сердца модницРазнообразие сандалий, представленных на показах современных дизайнеров, удивляет. Не трудно догадаться, что самой актуальной обувью этого лета станут сандалии, и не обычные, а гладиаторы! Эта обувь на плоской подошве очаровала всех девушек и женщин. Легкое короткое платье, или платье с цветочным рисунком в сочетании с гладиаторами создает ошеломительный эффект!Платформа – красиво и практичноБосоножки или туфли на высокой платформе – отличная возможность увеличить свой рост. Особенно по душе эта тенденция придется невысоким девушкам. Платформа помогает «вырасти» на 4-8 см! Туфли на высокой платформе дополнят гардероб каждой девушки, придадут каждому образу романтичность и женственность.Сандалии с массивными ремешкамиТакже модными остаются и обычные сандалии. Для того чтобы сделать их более стильными, дизайнеры украшают свои изделия широкими ремнями. Такую обувь можно приобрести в магазинах бренда Kenzo. Интересно выглядят сандалии, выполненные в бежевых, песочных, светло-коричневых тонах.Спортивный стиль для неспортивной обувиОчень эффектно выглядят сандалии, выполненные в спортивном стиле. Их нельзя однозначно назвать спортивными. В такой обуви присутствуют отдельные признаки спортивного стиля, но заниматься спортом в этих сандалиях невозможно. Это в духе дизайнеров современности – создавать необычную эксцентричную обувь с особым характером.Яркие стильные лодочкиНи одна девушка не может обойтись без удобных туфель-лодочек. Неважно, из какого материала сделаны туфли, они могут быть из замши, кожи или бархата, главное – чтобы лодочки были яркими. Сделают необычным и особенным каждый образ туфли-лодочки в красных, малиновых и темно-желтых оттенках.Вышли из моды черные туфли-лодочки, они отсутствуют в коллекциях современных дизайнеров. Туфли в серых и светло-бежевых тонах отлично впишутся в офисный стиль. Самым популярным оттенком становится цвет асфальта, его используют многие модельеры. Также добавят уникальности летнему гардеробу туфли цвета сочной зелени.Острые носы снова в модеУдобные балетки, туфли на высоком каблуке, ботильоны – фасон может быть любым. Варианты остроносой обуви очень разнообразны. Мода начала 2000-х пережила бум обуви с острым носом, причем такие туфли довольно долго находились на пике моды. В современных коллекциях встречаются босоножки с острым носом, туфли, и даже тапочки! Остроносая обувь 2016 года будет практичной, удобной, и, выбирая обувь с острым носом, можно не волноваться, что она не будет сочетаться с остальным гардеробом.Квадратный каблукМногие дизайнеры прошлого и настоящего проводили эксперименты с формой каблука. Не стал исключением и этот сезон. Самым стильным решением является квадратный каблук.Туфли с квадратным каблуком очень удобны и устойчивы. Такой каблук может украсить легкие открытые босоножки, придать женственности образу, а может стать украшением тяжелых ботинок в мужском стиле. Вариантов декора квадратного каблука множество – его можно украсить камнями, сделать кожаную отделку, или выполнить его из прозрачного пластика. Туфли с таким каблуком могут выглядеть по-разному, все будет зависеть от того, как дизайнер решит их обыграть: будет ли он использовать яркие цвета, или с помощью фактуры придаст туфлям легкости и выразительности. Квадратный каблук можно преобразить и сделать его подходящим для любого образа.Прозрачная обувь – модно и молодежноСделать обувь невесомой - главная задача дизайнеров в этом году. Справиться с этой задачей помогает прозрачный пластик. Дизайнеры стараются сделать обувь более легкой, но при этом абсолютно закрытой. Основа и каблук босоножек могут быть сделаны из прозрачного материала, и будет казаться, что такие босоножки созданы из настоящего льда.Не все девушки могут рискнуть надеть абсолютно прозрачные босоножки или туфли, поэтому нужно вовремя позаботиться о педикюре и внешнем виде стоп. Если смелости все-таки не хватает, можно приобрести полупрозрачную обувь, например, с прозрачными вставками по бокам, или с прозрачным каблуком. Прозрачная обувь – один из самых модных трендов этого года. Поэтому стоит прислушаться к советам дизайнеров, и купить пару прозрачных босоножек или туфель.Резиновые сапоги актуальны не только осеньюМассивные резиновые сапоги, выполненные в мрачных тонах, выглядят совсем не женственно. Им присущ брутальный, милитаристический стиль. Но, несмотря на это, такие сапожки выглядят эффектно и неординарно. Дизайнеры уверены, что сочетать их можно и нужно не только с практической одеждой, но и с женственными платьями и юбками пастельных тонов. Еще более важна функциональная сторона резиновых сапог: в них не задумываюсь можно шлепать по лужам, не боясь намочить ноги!

---

Основные модные тренды начала века

2016-12-28 11:28:56 (читать в оригинале)

1. Стил ар-нуво. 2. S –образный силуэт. 3. Ориентализм (ориентация на моду Средней Азии и Ближнего Востока характерно для модерна). 4. Пышный декор. Кстати, мода на всё восточное пришла в Париж, после того, как Сергей Дягелев и Лев Бакст привёзли в этот город «Русские сезоны». Балет «Шахерезада» стал откровением для многих французских модников. Стали популярны шаровары, фески, эгретки, тюрбаны. На восточный манер перестраивались будуары и светские салоны.Этапы развития модыВесь этот период можно разделить на три основных этапа.1. 1900-1903 года – широкие рукава, жёсткий, правильной формы, корсет, линия талии спереди чуть ниже, чем в естественном состоянии, пышный турнюр, юбка-колокол, длинный, отделанный кружевами, трен.2. 1903-1905 года – рукава стали уже, расширенная часть их спустилась к локтю, образовывая при сгибе буфы, на смену классическому пришёл S образный силуэт, блуза укладывалась пышными складками под поясом, юбка-колокол осталась длинной, но трен уже был мене декорирован, чем раньше.Именно в этот время начал свою карьеру легендарный Поль Пуаре, который предложил женщинам новый образ, более простой, с мягким корсетом, завышенной линией талии. Также им были введены в моду пальто-халаты, квадратные пальто, платья «неогрек» (очень простой силуэт в греческом стиле с завышенной линией талией), юбки-брюки, рукава - кимоно, шаровары на восточный манер, туники с юбками в стиле «абажур», в которых можно было ходить дома. Модельер ввел в моду короткие стрижки и яркие цвета в макияже.Не отставала от Пуаре и Жанна Пакен, которая предложила женщинам платья-танго (на волне повального увлечения этим танцем) и создала коллекцию одежды для занятий спортом.3. 1905-1907 года – в моду вернулись пышные плечи, пышная грудь, более короткие юбки, которые приоткрывали женские ножки (причём, они сужались в области коленей для того, чтобы зрительно ещё больше увеличить бюст и бёдра), немыслимых размеров шляпы с вуалями. Силуэт стал более прямым и плавным. Лёгкость достигалась с помощью многочисленных складок и запахом духов (обязательным модным атрибутом того периода времени).Кстати, мода на пышный бюст привела к тому, что появилось много косметических средств по уходу за этой частью женского тела (чего раньше не было). Женщины стали уделять пристальное внимание состоянию кожи и форме груди.Вообще, мода 1900-1907 годов заимствовало много из предыдущих эпох (если присмотреться). Широкие воротники, собранные спереди блузки, болеро – эпоха Людовика XIII, жакеты – эпоха Людовика XIV, длинные и прямые лифы, воланы – эпоха Людовика XV, большие шляпы, ткани в цветочек, чрезвычайно пышная отделка - эпоха Людовика XVI и его жены Марии-Антуанетты. Домашние платья шили в стиле ампир, что относит к XVIII веку.В это же время начинаются попытки эмансипировать женщину. Это выразилось не в том, что на неё попытались надеть брюки, а в том, что платья стали более удобными, и, что самое главное, короткими. Причём эта мода пришла не из Франции, а из Германии, из Дрездена. Именно там ательеры создавали удобные короткие платья для прогулок и занятий спортом. Это было смело, ново и пришлось по душе многим модницам. В Англии придумали подтяжки для платьев, которые приподнимали подолы и обеспечивали женщинам удобство при ходьбе.В это же время была предпринята попытка убрать трены и турнюры, правда несколько неудачная, так как в салонах эту попытку отвергли категорически. Но начало модной революции было положено.Настоящим трендом этой эпохи было болеро. Его носили как верхнюю одежду. Сначала оно было довольно коротким, потом значительно удлинилось сзади, приобретя форму фрака.Женщины той эпохи были очень маленьким, но при этом фигуристыми (средний рост – 1 метр 55 сантиметров). Поэтому задачей модельера было удлинить женский силуэт и подчеркнуть все достоинства фигуры. Мода на корсеты продержалась именно поэтому достаточно долго. Женщины шли на всё ради тонкой талии. Иногда это приводило к тяжёлым заболеваниям и даже смерти.Как не странно, в моде была естественная красота. Косметика и краска для волос были не в части у дам, которые имели безупречную репутацию. Ими пользовались больше танцовщицы, куртизанки, вообщем – дамы «полусвета». Единственное правило – белая, очень нежная, даже просвечивающая кожа. Чтобы добиться такого эффекта женщины прибегали к различным средствам, иногда даже употребляли мышьяк, что, естественно, тоже отражалось на их самочувствии.В моде были пышные причёски и, как ни странно, седина. Считалось, что седые волосы - признак юности. Волосы украшались цветами и перьями райских птиц (иногда, в самых торжественных случаях, драгоценностями, например, жемчугом).Духи в обязательном порядке необходимо было иметь каждой женщине. Особенно популярным в этот период был запах лаванды.Маникюр и педикюр также был необходим. Блеска ногтей добивались при помощи специальной пасты.Лишь одна мелочь не совсем вписывается в эту эпоху. Женщины того периода времени носили колечки на сосках (современный пирсинг). Это было необходимо, якобы для того, чтобы поднять линию груди.Иконой стиля этого периода времени была легендарная Мата Хари. Она производила постоянный фурор в свете своими восточными нарядами, сшитыми в лучших традициях стиля модерн. Эта куртизанка, танцовщица (а возможно и шпионка) господствовала в умах и сердцах миллионов мужчин, а женщины пытались повторить её образ. Широко известна её фотография, напечатанная в одном из голландских журналов. Мата Хари позирует в удивительном по красоте тёмно-голубом облегающем (!) платье, отделанном шиншиллой и широкополой шляпе, скрывающей её лицо.Также модной иконой была так называемая «девушка Гибсона». Это была не живая женщина из плоти и крови, а нарисованная на плакате молодая, интересная, интеллигентная девушка, с великолепной фигурой, всегда модно одетая, с ухоженными волосами. Вскоре она стала идеалом всех английских и американских дам.

---

Основные модные тренды начала века

2016-12-28 11:28:53 (читать в оригинале)

1. Стил ар-нуво. 2. S –образный силуэт. 3. Ориентализм (ориентация на моду Средней Азии и Ближнего Востока характерно для модерна). 4. Пышный декор. Кстати, мода на всё восточное пришла в Париж, после того, как Сергей Дягелев и Лев Бакст привёзли в этот город «Русские сезоны». Балет «Шахерезада» стал откровением для многих французских модников. Стали популярны шаровары, фески, эгретки, тюрбаны. На восточный манер перестраивались будуары и светские салоны.Этапы развития модыВесь этот период можно разделить на три основных этапа.1. 1900-1903 года – широкие рукава, жёсткий, правильной формы, корсет, линия талии спереди чуть ниже, чем в естественном состоянии, пышный турнюр, юбка-колокол, длинный, отделанный кружевами, трен.2. 1903-1905 года – рукава стали уже, расширенная часть их спустилась к локтю, образовывая при сгибе буфы, на смену классическому пришёл S образный силуэт, блуза укладывалась пышными складками под поясом, юбка-колокол осталась длинной, но трен уже был мене декорирован, чем раньше.Именно в этот время начал свою карьеру легендарный Поль Пуаре, который предложил женщинам новый образ, более простой, с мягким корсетом, завышенной линией талии. Также им были введены в моду пальто-халаты, квадратные пальто, платья «неогрек» (очень простой силуэт в греческом стиле с завышенной линией талией), юбки-брюки, рукава - кимоно, шаровары на восточный манер, туники с юбками в стиле «абажур», в которых можно было ходить дома. Модельер ввел в моду короткие стрижки и яркие цвета в макияже.Не отставала от Пуаре и Жанна Пакен, которая предложила женщинам платья-танго (на волне повального увлечения этим танцем) и создала коллекцию одежды для занятий спортом.3. 1905-1907 года – в моду вернулись пышные плечи, пышная грудь, более короткие юбки, которые приоткрывали женские ножки (причём, они сужались в области коленей для того, чтобы зрительно ещё больше увеличить бюст и бёдра), немыслимых размеров шляпы с вуалями. Силуэт стал более прямым и плавным. Лёгкость достигалась с помощью многочисленных складок и запахом духов (обязательным модным атрибутом того периода времени).Кстати, мода на пышный бюст привела к тому, что появилось много косметических средств по уходу за этой частью женского тела (чего раньше не было). Женщины стали уделять пристальное внимание состоянию кожи и форме груди.Вообще, мода 1900-1907 годов заимствовало много из предыдущих эпох (если присмотреться). Широкие воротники, собранные спереди блузки, болеро – эпоха Людовика XIII, жакеты – эпоха Людовика XIV, длинные и прямые лифы, воланы – эпоха Людовика XV, большие шляпы, ткани в цветочек, чрезвычайно пышная отделка - эпоха Людовика XVI и его жены Марии-Антуанетты. Домашние платья шили в стиле ампир, что относит к XVIII веку.В это же время начинаются попытки эмансипировать женщину. Это выразилось не в том, что на неё попытались надеть брюки, а в том, что платья стали более удобными, и, что самое главное, короткими. Причём эта мода пришла не из Франции, а из Германии, из Дрездена. Именно там ательеры создавали удобные короткие платья для прогулок и занятий спортом. Это было смело, ново и пришлось по душе многим модницам. В Англии придумали подтяжки для платьев, которые приподнимали подолы и обеспечивали женщинам удобство при ходьбе.В это же время была предпринята попытка убрать трены и турнюры, правда несколько неудачная, так как в салонах эту попытку отвергли категорически. Но начало модной революции было положено.Настоящим трендом этой эпохи было болеро. Его носили как верхнюю одежду. Сначала оно было довольно коротким, потом значительно удлинилось сзади, приобретя форму фрака.Женщины той эпохи были очень маленьким, но при этом фигуристыми (средний рост – 1 метр 55 сантиметров). Поэтому задачей модельера было удлинить женский силуэт и подчеркнуть все достоинства фигуры. Мода на корсеты продержалась именно поэтому достаточно долго. Женщины шли на всё ради тонкой талии. Иногда это приводило к тяжёлым заболеваниям и даже смерти.Как не странно, в моде была естественная красота. Косметика и краска для волос были не в части у дам, которые имели безупречную репутацию. Ими пользовались больше танцовщицы, куртизанки, вообщем – дамы «полусвета». Единственное правило – белая, очень нежная, даже просвечивающая кожа. Чтобы добиться такого эффекта женщины прибегали к различным средствам, иногда даже употребляли мышьяк, что, естественно, тоже отражалось на их самочувствии.В моде были пышные причёски и, как ни странно, седина. Считалось, что седые волосы - признак юности. Волосы украшались цветами и перьями райских птиц (иногда, в самых торжественных случаях, драгоценностями, например, жемчугом).Духи в обязательном порядке необходимо было иметь каждой женщине. Особенно популярным в этот период был запах лаванды.Маникюр и педикюр также был необходим. Блеска ногтей добивались при помощи специальной пасты.Лишь одна мелочь не совсем вписывается в эту эпоху. Женщины того периода времени носили колечки на сосках (современный пирсинг). Это было необходимо, якобы для того, чтобы поднять линию груди.Иконой стиля этого периода времени была легендарная Мата Хари. Она производила постоянный фурор в свете своими восточными нарядами, сшитыми в лучших традициях стиля модерн. Эта куртизанка, танцовщица (а возможно и шпионка) господствовала в умах и сердцах миллионов мужчин, а женщины пытались повторить её образ. Широко известна её фотография, напечатанная в одном из голландских журналов. Мата Хари позирует в удивительном по красоте тёмно-голубом облегающем (!) платье, отделанном шиншиллой и широкополой шляпе, скрывающей её лицо.Также модной иконой была так называемая «девушка Гибсона». Это была не живая женщина из плоти и крови, а нарисованная на плакате молодая, интересная, интеллигентная девушка, с великолепной фигурой, всегда модно одетая, с ухоженными волосами. Вскоре она стала идеалом всех английских и американских дам.