Автор этого довольно интересного проекта кабинета учредителей киевской инвестиционной компании Ярослав Галант — основатель и ведущий дизайнер компании Shimma.

Основная идея заключается в том, что все офисное помещение, по принципу «бритвы Оккама» (простейшее решение — лучшее), разбито на три зоны: прихожую (вместе с серверной нишей), общую рабочую (куатро-кабинет) и комнату отдыха (с выходом на балкон).

В основе идеологии оформления — индустриальный винтаж. Основные материалы: бетон, металлы, эпоксидная смола, гипсокартон, древесина… Множество материалов для декора — индустриальные инструменты из числа списанных заводских единиц — собраны из разных уголков Украины и ближнего зарубежья: трансформаторные щитки, металлические шкафчики и сейфы, водопроводные краны и вентили, пакетные переключатели, розетки, ручки, держатели, гайки, заклепки и многое другое.

Индустриальность интерьера также подчеркнута простыми материалами, использованными в облицовке офиса. Так, например, из-под подвесного гипсокартонного потолка в кабинете просматривается вмонтированный профнастил. В сочетании с декоративным слоем бетона, нанесенным на большинство стен, по ощущению это придает пространству индустриальной фактурности.

Поверх бетонных покрытий в кабинете установлены белые гипсокартонные экраны, своеобразные чистые полотна художника. Таким образом белые акценты стен дают возможность сконцентрировать внимание в рабочей зоне; кроме того, визуально увеличивают размеры помещения.

Полы по всей площади — наливные полиуретановые, выполнены из эпоксидной смолы. Толщина покрытия 3 мм. Пол представляет собой глянцевую отражающую поверхность серого цвета, которая создает эффект воды, стекшей по заводским трубам.

Прихожая

Является идейным началом интерьера, красной нитью которого проходят техногенного вида трубы, несущие в действительности электрическую проводку. Кроме того, для прихожей сконструирован сборной платяной шкаф, состоящий из множества цветных, разных по размеру металлических шкафчиков — таких, которые обычно устанавливают в раздевалках заводов/фабрик и прочих индустриальных объектов. Серверная комната, находящаяся в нише прихожей, отделена от остального пространства раздвижной металлической дверью, наподобие тех, которые обычно используют для производственных элеваторов.

Кабинет

Почему «куатро-кабинет»? Кабинет спроектирован таким образом, чтобы находясь в одном помещении (без строгого разделения), обеспечить каждому из четырех заказчиков собственную харáктерную рабочую зону, объединив при этом пространство.

Точкой соприкосновения стал рабочий стол. Занимая основную площадь кабинета (при габаритных размерах стола 4,6 х 1,5 м), визуально не перегружает пространство. Столешница выполнена из цельного массива (древесины) лиственницы. Плотность и фактура именно этой древесины как точный швейцарский механизм вписываются в интерьер и эстетически, и функционально.

Естественные трещины породы в центре столешницы функционально выполняют роль прóводных отверстий для питания, например, лептопов или светильников, находящихся на столе. Литые бетонные опорные стойки обеспечивают устойчивость мощной столешницы (весом 320 кг) и поддерживают общую индустриальную направленность интерьера.

Стойки соединены между собой стяжкой из цельного ствола березы. Причем, ствол оставлен в нетронутом виде (без обработки — с лыком и корой). Нейтральный белый цвет березового ствола обеспечивает плавный переход от холодного искусственного серого бетона ножек стола к натуральной древесине столешницы.

Комната отдыха

Это единственное помещение, отделенное от остальной части офиса передвижной стеклянной дверью. Из комнаты летом можно попасть на балкон, поднявшись по трем автономным деревянным п-образным ступеням. Зимой окно работает в режиме проветривания, а ступени выполняют функцию лавок, разных по высоте.

Потолок выстлан жжёнными сосновыми досками, частично со стороны бетонной стены переходя в профнастил. В сочетании с коллекцией мебели «Born to be burn» и металлическими колоннами в виде промышленных подпорок, создана атмосфера эпохи индустриального бума.

Предметы интерьера

Для комнаты отдыха специально спроектированы эксклюзивные колонки. Являются симбиозом струнного и духового инструментов, что технически обеспечивает эффект «сабвуфера». Два динамика, верхний и нижний, заключены в оболочку из ценной древесины падука (бирманского красного дерева) и соединены между собой проводом, проведенным внутри медной трубки-струны.

Внешне конструкция напоминает скрипку или мандолину и обеспечивает звучание высоких частот. Низкие частоты поступают отдельно посредством мельхиоровых трубок тромбонов, вмонтированных в падук. Поскольку цельная конструкция не имеет единой опорной плоскости, каждая колонка установлена на медицинский лабораторный штатив Бузена. Новаторская технология колонок позволяет получить не просто качественное звучание, но и гармоничное интерьерное решение.

Коллекция мебели «Born to be burn». Старая японская пословица восхваляет «молчаливое очарование трещин» — изъянов, подчеркивающих совершенство. Сгорая, древесина образовывает тысячи мельчайших трещинок, складывающихся в неповторимые узоры, созерцать которые можно бесконечно. Именно этот эффект бесконечности позволяет достичь полной отрешенности и получить столь необходимое расслабление нервной системы.

Найдя способ взять «под контроль» хрупкие узоры, выполненные огнем, и придать древесному углю каменной структурной прочности, Ярослав Галант использовал обожжённый бук в дизайне мебели. Сочетание обожжённой древесины и чёрной итальянской обивочной кожи, имеющей повышенную матовость, создает эффект мебели, вынесенной из огня, отсюда и название коллекции «рожденный быть сожженным». Тем не менее кажущаяся хрупкость в действительности эфемерна, поскольку все материалы прочны и технологичны. Стоит также отметить, что каркас коллекции изготовлен по чертежам дизайнера донецкой мебельной фабрикой «Гранд». Всего в составе коллекции «Born to be burn», созданной для офиса, 4 предмета: стол, два кресла и диван.

Подарком Ярослава Галанта владельцам офиса стали светильники, разработанные специально для каждого из них. Четыре абсолютно разных светильника, с собственной историей и характером, они являются клеем, поддерживающим общую целостность интерьера офиса, при том подчеркивая индивидуальность каждого из хозяев…

Освещение

Освещение спроектировано в двух направлениях (по функциональности): декоративное и прямого назначения. Декоративное, в виде ультрамариновой светодиодной подсветки, подведено через потайные ниши, и главным образом поддерживает визуальный эффект производственного помещения. В общей сложности использовано 120 м светодиодной подсветки.

Основное функциональное освещение представлено двумя люстрами — в кабинете и в комнате отдыха. Основная люстра, каркас которой собран из водопроводных труб с помощью сгонов, диаметром (в основном) дюйм с четвертью, содержит 22-е лампочки, мощностью 60 Вт, и предназначена для освещения рабочей зоны кабинета.

Электрическая проводка, проходящая в трубах, выполнена таким образом, чтобы обеспечить две группы освещения: среднюю линию (центр стола, общее освещение), и рабочую линию (4 варианта интенсивности света). Общая длина проводки в трубах составляет 24 м.

Помимо своей прямой функции, люстра несет и смысловую нагрузку. Беря начало из двух отдельных труб с вентилями горячей и холодной воды, люстра является смесителем стихий — воды, рождающей свет. Таким образом, можно вообразить, что в трубы поступает холодная и горячая вода, а перемешиваясь выдает капли «теплого» света из оголенных отверстий труб.

В комнате отдыха, площадь которой значительно меньше основного пространства, установлена небольшая, но не менее мощная люстра, с четырьма 70ти Вт-ными натриевыми лампами. Особенность ламп состоит в том, что их используют при освещении городских улиц, а в данном помещении их питание обеспечивается при помощи четырех мини-трансформаторов.

В конструкции люстры использованы каленное 10-ти мм стекло (форму которому придавали при помощи аквареза в днепропетровской мастерской), металлическая пластина, декорированная под благородную патину и декоративные каркасные «клетки», закрепляющие лампы. Достаточно лаконичная конструкция и производственная мощность осветительных элементов люстры функционально и декоративно продолжают общую идею индустриального стиля.

Факты и цифры

Что интересно, на реализацию проекта отводилось 40 дней. Есть нечто эзотеричное в этом сроке. Как 40 дней поста, как 40 недель беременности женщины. Вообще, каждый проект Ярослава Галанта наполнен духовностью и кармическим смыслом. Так и в новом проекте: офис №13 постепенно, словно эмбрион, наращивал костяк, кровеносную и нервную систему, созревал и креп, формируя вместе с тем собственный характер.

Именно поэтому в процессе создания дизайна помещения родилось название нового направления — Smart industrial.

Сайт дизайнера

Всю весну 2010 года архитекторы немецкой студии Lecarolimited работали над интересным проектом перепланировки двухэтажного пентхауса в Берлине площадью 400 кв. метров.

Им предстояло иметь дело с квартирой, в которой оказалось огромное количество лишних перегородок и непонятных захламленных уголков. По этой причине основным в вопросе перепланировки стал момент объединения большей части комнат в одно пространство, где царит единство форм и стиля, однако есть место магии и волшебству.

Так в интерьере пентхауса и появился новый диковинный элемент — зеркальный «пояс». Эта конструкция плавно соединяет одну зону квартиры с другой и объединяет в себе функции кухни, лаунж-зоны и бара.

Идея проста и практична, а выбор зеркальных панелей в качестве материала не случаен. Зеркалу издавна приписывают самые разные свойства, оно ассоциируется с мифами, легендами, магией и даже грехом. Суеверные люди боятся разбить его или увидеть свое отражение в осколке. Так что архитекторы, которые хотели добиться шокирующего эффекта, достигли своей цели вот таким нехитрым способом.

Изначально зеркальный «пояс» был выполнен в виде простой деревянной конструкции. Затем на ней закрепили зеркальные панели из раскрашенного стекла, изготовленные по специальному заказу. Стену «пояса» выкладывали из отдельных кусочков стекла разной формы, что добавило интерьеру динамики и необычности.

Каждый кусочек «зеркала» вырезан вручную таким образом, что все составляющие мозаики плотно прилегают друг к другу. Кроме того, полосы и волны на поверхности зеркала делают каждый «осколок» уникальным: ведь такие рисунки сложно повторить. Фрагментация поверхности оживляет пространство за счет бесчисленных отражений, создавая эффект легкой ряби на водной глади.

Главная гостиная и спальни выполнены в одном стиле, под стать новой супер-поверхности. Комнаты гостей, куда ведет темный коридор, непохожи на гостиную, здесь царят яркие и сочные цвета.

Кроме основной конструкции «пояса» в квартире есть и другие необычные предметы мебели. К примеру, «треугольный стол», который также был выполнен по индивидуальному заказу. Шестиметровый стол можно сделать обеденным, разложив его в длину. А можно собрать в четыре маленьких столика-«осколка» и задать неформальный тон общению с гостями.

Творческую атмосферу в новой квартире поддерживают работы известных современных художников и дизайнеров: Такехито Коганезава, Терри Роджерса, Лори Герсбергера и Джейсона Мартина.

Текст: Ирина Лузина, специально для Д.Журнала

Сайт архитекторов

About project

As the result of an invited competition, during the spring of 2010 Lecarolimited was commissioned to remodel the Berlin penthouse of a German apartment building, spread over two floors, situated beside an inner-city football ground, on a small but active street in the middle of a large gallery district.

Identifying the existing situation – large apartment, warren of partitions and closed rooms – we instead proposed a unitary object which, not boxing-off, simply shapes and shelters each different activity.

This principle ambition was developed into a new surface logic which, becoming lounge, bar and kitchen…then wall again, instead guides gently with a continuity from space to space.

We projected into the design both a tradition of Loos-ian sensuality, as well as Mirror’s history of associations with myth and magic; a notion of the unnatural or sinful, where mirror feeds identities, and represents likenesses with an ever-so-slightly distorted truth. Meanwhile, both the material and the spatial application facilitate the dynamic and whimsical aspect over a German city roof-scape.

Фотографии Gerrit Engel

Гостиничный комплекс «Casa Talia» в Модике (итальянской коммуне, относящейся к Сицилии) состоит из шести реконструированных домиков в историческом центре города, объединенных садом. Его хозяева — промышленный дизайнер Марко Джунта (Marco Giunta) и архитектор Вивиана Хаддад (Viviana Haddad) — с радостью занимаются новым семейным бизнесом и живут здесь согласно своей философии.

Философия «неспешной жизни» выражается в наблюдении и наслаждении от увиденного, или, как говорят сами хозяева отеля, «забросить телефон подальше и наслаждаться вином и природой».

В оформлении интерьеров комнат были использованы местные материалы, традиционные для сицилийской архитектуры: декоративная плитка и натуральный камень на полу и части вертикальных поверхностей комнат прекрасно сочетаются с простыми белыми стенами, покрытыми известковой штукатуркой. Потолки на деревянных балках отделаны бамбуком по старинной технологии, с использованием натуральной пробки и изготовленной вручную терракотовой черепицы.

Сам Марко говорит, что к идее переехать из Милана на Сицилию и открыть там отель его подтолкнула вынужденная поездка в Тоскану, где он смог почувствовать, какое же это удовольствие — «выпасть» на пару дней из жизни шумного города!

Затем, вместе с женой, он провел на Сицилии целое, по случайному совпадению — именно в Модице. Пара вернулась потрясенной местной красотой и навсегда влюбленной в этот город. Марко только тогда почувствовал свою тесную связь с Сицилией, а ведь его отец родился и вырос на севере острова.

Изначально в каждом из этих домов жили отдельные семьи. Вход в дома располагался со стороны патио, также имелись террасы с видом на город. Сначала Марко и Вивиана купили только одну комнату, но с каждым приездом это количество росло. Через 8 месяцев у них было уже 12 таких «покупок», после чего архитекторы начали работать над объединением их в единое целое — отель Casa Talia.

Супруги превратили двенадцать домиков в шесть отдельных номеров. Им хотелось, чтобы каждая комната стала отдельным «семейным гнездышком» и отличалась бы от всех остальных. А всех их объединил прекрасный сад, связывающий воедино этот комплекс.

Вид домиков оставили аутентичным, сконцентрировав внимание на интерьерах. Все материалы, включая плитку, натуральны и экологичны, а некоторые изразцы, кроме как в Casa Talia, не встретишь больше нигде.

Авторам удалось сделать каждую комнату неповторимой и характерной, но при этом очень душевной. В них смешались старые и новые вещи, некоторая мебель была сделана супругами собственноручно. В каждой комнате они постарались отобразить какое-то средиземноморское государство, внести в интерьер его культуру и традиции. Несмотря на внешнюю простоту, здесь есть все удобства: кондиционер, душ, отдельная ванна. В более дорогих двухэтажных номерах, есть собственная терраса или балкон.

Теперь любимое семейное дело — Casa Talia — занимает у Марко и Вивиан все 24 часа в сутки. Но… солнце и синее небо Сицилии, любимая работа плечом к плечу с любимым человеком… Разве может быть что-то лучше?

Сайт Casa Talia

Фотографии: Andrea Ferrari, Simone Aprile, Matteo Cirenei

Очередной пример удачного переоборудования промышленного помещения в современные апартаменты продемонстрировал австралийский архитектор и дизайнер Энди Мартин (Andy Martin), известный в первую очередь своими интерьерными работами в ресторанной сфере.

В работе над этим домом Мартин в полной мере проявил способности удачно использовать хорошо освещённые и затемнённые пространства, а также свободно и легко обыгрывать в различных интерьерах традиционные материалы.
В товарном складе в Западном Лондоне были проведены существенные изменения, которые, однако, коснулись интерьера. Внешний вид внушительного здания эдвардианской эпохи (начало ХХ века) остался практически неизменным.

Внутреннее пространство было преобразовано за счёт удаления большинства стен и перегородок на всех трёх уровнях бывшего склада. Задняя (южная) сторона здания в новом проекте была расширена за счёт вытянутых вглубь сада гостиной и кухни.

Первый этаж — общественная зона — представляет собой практически цельное пространство, отдельные участки которого (входная группа, гостиная, столовая и др.) обозначаются разными цветами и материалами. На втором и третьем этажах спальни и гардеробные плавно перетекают в ванные помещения, и наоборот.

Стены и потолки в большинстве комнат выкрашены в белый, что, в сочетании с насыщенными яркими акцентами в виде отдельных элементов мебели, аксессуаров и других деталей, увеличивают помещения и наделяет дом необычайно лёгкой и радостной атмосферой.

Энди Мартин (род. в 1963) родился в Сиднее, Австралия. Изучал архитектуру в Технологическом (или же Политехническом) университете, а завершил обучение в Архитектурной школе ассоциации архитектуры в Лондоне. В это время Мартин уже развивал свои навыки в создании мебели, интегрируя опыт архитектора, знатока скульптурных форм и дизайнера.

В 1992 году Мартин переезжает в Париж, где начинает работать с Марком Ньюсоном (Marc Newson) над несколькими интерьерными проектами. Результатом этого партнёрства стали лондонский ресторан Coast и Mash & Air в Манчестере. Главным клиентом архитектора в этих проектах выступил известный британский ресторатор Оливер Пейтон, которого по праву называют «импресарио удовольствия». Помимо своей преданной любви к кулинарному искусству, он известен как страстный коллекционер живописи и истинный знаток истории искусств.

Вскоре Энди Мартин был назначен главным архитектором флагманского ресторана Маш 02 в Лондоне, после чего дизайн этих заведений становится хорошо узнаваемым и даже знаковым. Следующим значимым проектом стал ресторан Isola, работа над которой позволила Энди Мартину в полной мере проявить зрелость, изысканность и в то же время игривость свого стиля. После успеха этого проекта и была образована Andy Martin Associates в офисом в Лондоне, которая трудится над дизайном жилых пространств и продолжает развивать «ресторанную» линию, включая работу над интерьерами заведений в Гонконге и Греции.

Сайт дизайнера

Фото: Nick Rochowski

Недавно нам пришло письмо от читателя из Сум (Украина). В письме была ссылка на проект пентхауса в Лас-Вегасе, разработанного американским интерьерным дизайнером Марком Трейси (Chemical Spaces). Читатель спрашивал, что мы думаем по поводу данного проекта.

Оказалось, что статья про эту квартиру уже давненько пылится в Д.Журнальных черновиках, по каким-то причинам не пройдя редакторскую проверку.

«Значит, пришла её пора!» — решили мы. Думаем, что гораздо интереснее будет услышать мнение об этом проекте наших читателей. Что нравится, а что — не очень? Ниже предлагаем небольшое описание проекта, а высказаться можно в комментариях к статье.

Проект начался с эскизов в 2009 году, еще до того, как было доведено до конца строительство небоскрёбов Вир Тауэрз (Veer Towers), в одном из которых располагается пентхаус. Строительные работы начались в июне 2010 и завершились в марте 2011.

Точкой отсчета для дизайнера стала идея использования в отделке самых дорогих материалов. Ведь шик и роскошь — первое, что ассоциируется у многих со словом «пентхаус». Итак, цель была поставлена так: шикарный, яркий и экстравагантный интерьер.

Первым ярким акцентом интерьера стало мозаичное панно размером 4 х 4 метра. Его рисунок начинается с пола, подымается по стене и скользит дальше по потолку, где продолжением заданной темы становится люстра, заключенная в огромный синий куб.

Гранитный стол с романтичным названием «Blue Louise» является продолжением кухонного островка; где-то, более высокий, он выполняет роль барной стойки, затем, опускаясь, становится обеденным столом.

Цветовая гамма интерьера сложена в основном из светло-серого, голубого и зеленого цветов, однако они искусно подчеркнуты RGB подсветкой. Переходы красно-зелено-синего света — это «весьма элегантный прием, кроме того, сама игрой света хозяева смогут создать особую атмосферу для проведения вечеринок», — считает Марк.

В спальне шика ничуть не меньше: роскошная кровать, «балдахин», украшенный итальянской фарфоровой плиткой, и эффектная люстра. Отголоски сине-зеленой гаммы гостиной и столовой видны и здесь: ванная и спальня отделены тончайшей завесой, к созданию которой приложил руку Шепард Фейри.

Зону гостиной венчает зеркальный потолок, каждый сегмент которого отражает цветную подсветку и огни Лас-Вегаса.

Сайт студии Chemical Spaces