Дом пятидесятипятилетнего архитектора Педро Усече (Pedro Useche) можно сравнить с весёлой и увлекательной книгой. Вернее, умело составленным сборником, каждая часть которого — самостоятельная история, написанная на основе его достижений и творческих открытий.

Путешествие по трёхэтажному особняку площадью в 1000 кв. м, расположившемуся на одном из холмов живописной местности Морумби города Сан-Паулу (Бразилия), рассказывает о многогранной личности архитектора, его талантах и увлечениях. Строительство дома началось в 1999 году, было завершено в 2003.

Почти вся мебель в доме сделана самим Педро: этому мастерству архитектор научился в молодости, когда не было денег на покупку готовых вещей. Закончив архитектурный факультет самого уважаемого ВУЗа Венесуэлы — UCV (Universidad Central de Venezuela), — Усече начал собственную практику в Бразилии 1984 году и в дальнейшем получил общественное признание благодаря свои разработкам в области проектирования мебели.

Он участник многих выставок и лауреат ряда конкурсов у себя на родине, в других странах Южной Америки, а также Италии. Педро читает лекции и проводит мастер-классы по тем вопросам, в которых ярче всего проявился его талант: работа с деревом, принципы создания удобной мебели, экодизайн…

Вальяжное «Радиусное» кресло (Poltrona Raio), озорная вешалка в форме деревца (Avore Generosa), «ветки» которого выполняют функцию крючков, полочек и держателей, практичные и элегантные столы, соединяющие прочность полированной нержавеющей стали и красоту дерева ценных пород, смешные скамеечки «Крабы» (Banco Siri), принадлежащие, скорее, к отряду ракообразных, а не мебельных… Эти предметы делает интерьеры комнат, проникнутых духом актуальной винтажности, совершенно непохожими друг на друга, придавая каждой из них ярко выраженный, особый индивидуальный характер.

В высокой гостиной с потолками двойной высоты царит насыщенная и живая творческая атмосфера: со всех сторон на нас глядят художественные полотна и работы декоративно-прикладного искусства из коллекции Педро Усече. Климатические условия Бразилии позволяют реализовывать проекты с большой площадью остекления и открытыми патио, объединёнными с помещениями первого этажа, что делает возможность круглогодичного функционирования вот таких живых пространств, заполненных светом и воздухом и плавно перетекающих в двор.

Стеклянные перегородки и раздвижные двери, лестницы, выглядящие легко и воздушно, однако наделённые прочностью и основательностью, несколько шагов по мощёному полу холла-прихожей — и вот ты уже, ступая по декингу, направляешься к бассейну, манящему беспечной голубизной.

Дом архитектора целиком утопает в растительности. Благодаря застеклённой оранжерее, зелёные побеги прорастают в самом сердце здания, обволакивая его как изнутри, так и снаружи и прорываясь в комнаты фонтанами сочной листвы. Растительность нежно захватывает жилище Усаче в свои надёжные объятья, струясь по стенам, карнизам, лестницам и ограде потоками свежести и бодрящей прохлады.

Интерьер дома Педро Усече восхищает одновременно своей простотой и многогранностью, разнообразием декоративных элементов и цельностью формы, красотой рукотворной и той, что творит природа, умело направленная всё теми же руками в нужное человеку русло.

Авторский текст Д.Журнала

Сайт Педро Усече

Фото Fran Parente

Читайте также:

Martin Fenlon Architecture (США). Утопая в зелени

Robert A. M. Stern Architects. Необычный пентхаус Роберта Стерна

Данный проект был представлен в рамках бразильской продовольственной выставки Boa Mesa Exhibit ещё в 2009 году, однако продолжает удивлять своей оригинальностью и по сей день. Тогда архитектор Фернанда Маркез (Fernanda Marques) в сотрудничестве с мебельной фабрикой Todeschini представили cвой особенный взгляд на кухню. В итоге помещение площадью 194 квадратных метра оказалось одним из популярных экспонатов выставки ‘09.

Основным акцентом проекта стал волнообразный потолок, сложенный из деревянных пластин. Такая конструкция создает эффект движения, даже, скорее, дыхания интерьера.

Ей вторит необычная скульптура Corian Dupont в виде длинной полосы, части которой — кухонный стол, барная стойка и скамья — живут как бы вроде отдельной жизнью, но в то же время органично сливаются в одно живое существо. Жизненный цикл этого кухонного «существа» бесконечен, так как после ряда трансформаций оно переходит в потолок и становится его началом.

Фернанда Маркез начала свою архитектурную карьеру в 1988 году с Aflalo&Gasperini, где работала сразу после окончания университета в Сан-Пауло (Бразилия). За долгие годы она стала признанным архитектором в своей стране и во всем мире. В 1995 году Фернанда открыла собственную архитектурную фирму Fernanda Marques Arquitetos Associados и занимается самыми разными проектами, включая как сферу частного, так и общественного жилья.

Сайт Фернанды Маркез

About project

Project conceived for the 2009 Boa Mesa Exhibit, which the architect in a close collaboration with Todeschini, emphasized her very best visionary style. On a 194 square meter area, Fernanda presented a very peculiar version of the contemporary kitchen: one of the most sought after spaces in the show. The wooden ceiling, made of sheets is remarkably organic and is the great highlight of the project.

Another interesting point is the sculpture-like deck, developed by Corian Dupont. It draws attention for its sinuous shape and for its multifunction quality: presenting itself at times as work bench for the chef, at other times as a bench, and at other times as a bar, until it is finally incorporated to the wooden ceiling.

About Fernanda Marques
Graduated from the University of São Paulo, majoring in Architecture & Urbanism in 1988, Fernanda Marques started her career as a trainee at the practice of one of Brazil’s most remarkable architects – Aflalo&Gasperini.

In 1995, Fernanda Marques set up her own firm, Fernanda Marques Arquitetos Associados, and set off on a trajectory that includes a great variety of projects – residential, commercial, corporative offices, real estate developments and showcases. Via

Фото: Demian Golovaty

Австрийский город Фанданс (нем. Vandans) находится в живописной горной местности. В Фандансе расположена масса отелей, сюда организовывают большое количество туристических поездок. Здесь же построен и этот маленький дом. В нем есть все что нужно, чтобы встретить осень, чье приближение можно засечь с террасы на верхнем этаже, как с капитанского мостика.

Новое здание построено на месте старого, который из-за обветшалости стал непригодным для жизни. Визуально дом объединен с гаражом, что образует небольшой внутренний дворик. Несмотря на это, площадь застройки и лужайка выглядят нетронутыми.

Дом формирует определенную структуру пространства, но при этом не «порабощает» его. Этот достойный эффект адаптирован ко всем формам построек, и с этой точки зрения даже амбары играют роль пейзажа, а не зданий, — настолько великолепно они вписываются в окружающую горную местность.

Кухня, гостиная, столовая, спальня и ванные (все самые необходимые для жизни хозяев помещения) находятся на нижнем этаже. А на верхнем и нижнем уровнях располагаются терраса, галерея, веранда, сауна и лаборатория.

Здание построено с использованием дерева, стали и стекла, а в частности, тонких стальных колонн и изолированных сборных деревянных элементов. Дополнительное остекление в прямоугольных стальных рамах обеспечивают горизонтальные распорки. Внешний слой обшивки состоит из деревянных реек, что одновременно и защищает дом от непогоды, и закрывает некоторые комнаты от взглядов посторонних.

Сайт архитекторов

Пожалуйста, также читайте:

Evolver. Архитектурный артефакт на лоне природы

Нелегалам всех стран — по «Жучиному куполу»!

Пётр Костёлов (Peter Kostelov). Вагонка, бруски, черенок от лопаты

Эта квартира площадью 140 квадратных метров, расположенная в самом сердце седьмого административного округа Парижа, нуждалась в серьезной реконструкции. Однако времена для купли-продажи недвижимости казались владельцам не самыми подходящими. Риск был велик, но он оправдывался потенциалом пространства и хорошей работой дизайнеров.

Над этим объектом на шестом этаже здания постройки XIX века специалистам студии PPil пришлось немало потрудиться. В квартире изначально была масса плюсов: большой балкон, откуда открывается великолепный вид на северо-запад и северо-восток Парижа, огромные окна…

Однако дизайнеры все равно полностью изменили вид квартиры. В частности, они расширили и соединили комнаты, сделав пространство более открытым. Вдоль главного фасада был организован длинный пассаж, куда можно выйти практически из любой комнаты квартиры.

Границы внутреннего пространства раздвинуты при помощи конструкции книжного шкафа. Его необычная форма образует некий отдельный мир внутри квартиры. Огромный шкаф расположен на пересечении трех основных комнат: гостиной, столовой и кухни. Все остальные комнаты также открыты и разделены лишь уровнем потолка.

Это похоже на жизнь в вагоне поезда: плавно и текуче, под стук колес, города сменяют друг друга… И также плавно и гармонично одно помещение переходит в другое. Специально разработанная, тщательно продуманная и выполненная система книжных полок задаёт особый ритм всему интерьеру. Вот так, в результате работы над таким «невыгодным», на первый взгляд, проектом, дизайнерам PPil удалось создать новый стиль и способ жизни хозяев этой по-настоящему шикарной квартиры.

Сайт студии

Читайте также:

H2O Architectes (Франция). Человек среди полок

Поль Кудами (Paul Coudamy). Жизнь по полочкам

Парижский лофт в фанерной отделке

Архитекторы — о проекте:

Our intervention is concerning a private flat of 140 sqm2 deep in the heart of the seventh administrative subdivision of Paris.The flat is located at the sixth floor of one building set up at the end of the nineteenth century; he is equipped in cornice with a long running balcony which allows an open point of view on the city of Paris from the north west side to the north east side. This flat needed an heavy renovation at purchase time but had real qualities and a potential volume very impressive.

He has huge and clear windows well orientated and also a rotunda. The whole flat has been renewed. We have strongly modified the internal structure to open the rooms, one connected to the other, giving to each room nevertheless a limit by the change of floor’s nature or in modifying the height of the room if necessary. Along the main façade, we have realized a passage in series increasing the sensation of volume. Each room, therefore, offers a bigger visual perspective and a more pleasant way in and out.The party wall of the flat is very winding in his geometrical form.

We tried to re-draw the limit by the creation of a bookcase furniture with tight curves to obtain a kind of internal landscape inside the flat properly. This huge bookcase furniture is crossing the three main rooms: living room, dining room and the kitchen area. A set of rooms (dining room, bathroom and bedroom) is making, what we like to denominate, a Wagon. They result straightly of the structural renovation realized the side-wall of the building. All these rooms are widely opened one to the other, adjoined in series along side the main façade, and, are defined by a lower height of the ceiling. The clear effect of this renovation is a more pleasant way of circulation, a better feeling of space and the intimate sensation to live in a private recess for each room.

Фото: Грегуар Элой (Gregoire Eloy)

Автор этого довольно интересного проекта кабинета учредителей киевской инвестиционной компании Ярослав Галант — основатель и ведущий дизайнер компании Shimma.

Основная идея заключается в том, что все офисное помещение, по принципу «бритвы Оккама» (простейшее решение — лучшее), разбито на три зоны: прихожую (вместе с серверной нишей), общую рабочую (куатро-кабинет) и комнату отдыха (с выходом на балкон).

В основе идеологии оформления — индустриальный винтаж. Основные материалы: бетон, металлы, эпоксидная смола, гипсокартон, древесина… Множество материалов для декора — индустриальные инструменты из числа списанных заводских единиц — собраны из разных уголков Украины и ближнего зарубежья: трансформаторные щитки, металлические шкафчики и сейфы, водопроводные краны и вентили, пакетные переключатели, розетки, ручки, держатели, гайки, заклепки и многое другое.

Индустриальность интерьера также подчеркнута простыми материалами, использованными в облицовке офиса. Так, например, из-под подвесного гипсокартонного потолка в кабинете просматривается вмонтированный профнастил. В сочетании с декоративным слоем бетона, нанесенным на большинство стен, по ощущению это придает пространству индустриальной фактурности.

Поверх бетонных покрытий в кабинете установлены белые гипсокартонные экраны, своеобразные чистые полотна художника. Таким образом белые акценты стен дают возможность сконцентрировать внимание в рабочей зоне; кроме того, визуально увеличивают размеры помещения.

Полы по всей площади — наливные полиуретановые, выполнены из эпоксидной смолы. Толщина покрытия 3 мм. Пол представляет собой глянцевую отражающую поверхность серого цвета, которая создает эффект воды, стекшей по заводским трубам.

Прихожая

Является идейным началом интерьера, красной нитью которого проходят техногенного вида трубы, несущие в действительности электрическую проводку. Кроме того, для прихожей сконструирован сборной платяной шкаф, состоящий из множества цветных, разных по размеру металлических шкафчиков — таких, которые обычно устанавливают в раздевалках заводов/фабрик и прочих индустриальных объектов. Серверная комната, находящаяся в нише прихожей, отделена от остального пространства раздвижной металлической дверью, наподобие тех, которые обычно используют для производственных элеваторов.

Кабинет

Почему «куатро-кабинет»? Кабинет спроектирован таким образом, чтобы находясь в одном помещении (без строгого разделения), обеспечить каждому из четырех заказчиков собственную харáктерную рабочую зону, объединив при этом пространство.

Точкой соприкосновения стал рабочий стол. Занимая основную площадь кабинета (при габаритных размерах стола 4,6 х 1,5 м), визуально не перегружает пространство. Столешница выполнена из цельного массива (древесины) лиственницы. Плотность и фактура именно этой древесины как точный швейцарский механизм вписываются в интерьер и эстетически, и функционально.

Естественные трещины породы в центре столешницы функционально выполняют роль прóводных отверстий для питания, например, лептопов или светильников, находящихся на столе. Литые бетонные опорные стойки обеспечивают устойчивость мощной столешницы (весом 320 кг) и поддерживают общую индустриальную направленность интерьера.

Стойки соединены между собой стяжкой из цельного ствола березы. Причем, ствол оставлен в нетронутом виде (без обработки — с лыком и корой). Нейтральный белый цвет березового ствола обеспечивает плавный переход от холодного искусственного серого бетона ножек стола к натуральной древесине столешницы.

Комната отдыха

Это единственное помещение, отделенное от остальной части офиса передвижной стеклянной дверью. Из комнаты летом можно попасть на балкон, поднявшись по трем автономным деревянным п-образным ступеням. Зимой окно работает в режиме проветривания, а ступени выполняют функцию лавок, разных по высоте.

Потолок выстлан жжёнными сосновыми досками, частично со стороны бетонной стены переходя в профнастил. В сочетании с коллекцией мебели «Born to be burn» и металлическими колоннами в виде промышленных подпорок, создана атмосфера эпохи индустриального бума.

Предметы интерьера

Для комнаты отдыха специально спроектированы эксклюзивные колонки. Являются симбиозом струнного и духового инструментов, что технически обеспечивает эффект «сабвуфера». Два динамика, верхний и нижний, заключены в оболочку из ценной древесины падука (бирманского красного дерева) и соединены между собой проводом, проведенным внутри медной трубки-струны.

Внешне конструкция напоминает скрипку или мандолину и обеспечивает звучание высоких частот. Низкие частоты поступают отдельно посредством мельхиоровых трубок тромбонов, вмонтированных в падук. Поскольку цельная конструкция не имеет единой опорной плоскости, каждая колонка установлена на медицинский лабораторный штатив Бузена. Новаторская технология колонок позволяет получить не просто качественное звучание, но и гармоничное интерьерное решение.

Коллекция мебели «Born to be burn». Старая японская пословица восхваляет «молчаливое очарование трещин» — изъянов, подчеркивающих совершенство. Сгорая, древесина образовывает тысячи мельчайших трещинок, складывающихся в неповторимые узоры, созерцать которые можно бесконечно. Именно этот эффект бесконечности позволяет достичь полной отрешенности и получить столь необходимое расслабление нервной системы.

Найдя способ взять «под контроль» хрупкие узоры, выполненные огнем, и придать древесному углю каменной структурной прочности, Ярослав Галант использовал обожжённый бук в дизайне мебели. Сочетание обожжённой древесины и чёрной итальянской обивочной кожи, имеющей повышенную матовость, создает эффект мебели, вынесенной из огня, отсюда и название коллекции «рожденный быть сожженным». Тем не менее кажущаяся хрупкость в действительности эфемерна, поскольку все материалы прочны и технологичны. Стоит также отметить, что каркас коллекции изготовлен по чертежам дизайнера донецкой мебельной фабрикой «Гранд». Всего в составе коллекции «Born to be burn», созданной для офиса, 4 предмета: стол, два кресла и диван.

Подарком Ярослава Галанта владельцам офиса стали светильники, разработанные специально для каждого из них. Четыре абсолютно разных светильника, с собственной историей и характером, они являются клеем, поддерживающим общую целостность интерьера офиса, при том подчеркивая индивидуальность каждого из хозяев…

Освещение

Освещение спроектировано в двух направлениях (по функциональности): декоративное и прямого назначения. Декоративное, в виде ультрамариновой светодиодной подсветки, подведено через потайные ниши, и главным образом поддерживает визуальный эффект производственного помещения. В общей сложности использовано 120 м светодиодной подсветки.

Основное функциональное освещение представлено двумя люстрами — в кабинете и в комнате отдыха. Основная люстра, каркас которой собран из водопроводных труб с помощью сгонов, диаметром (в основном) дюйм с четвертью, содержит 22-е лампочки, мощностью 60 Вт, и предназначена для освещения рабочей зоны кабинета.

Электрическая проводка, проходящая в трубах, выполнена таким образом, чтобы обеспечить две группы освещения: среднюю линию (центр стола, общее освещение), и рабочую линию (4 варианта интенсивности света). Общая длина проводки в трубах составляет 24 м.

Помимо своей прямой функции, люстра несет и смысловую нагрузку. Беря начало из двух отдельных труб с вентилями горячей и холодной воды, люстра является смесителем стихий — воды, рождающей свет. Таким образом, можно вообразить, что в трубы поступает холодная и горячая вода, а перемешиваясь выдает капли «теплого» света из оголенных отверстий труб.

В комнате отдыха, площадь которой значительно меньше основного пространства, установлена небольшая, но не менее мощная люстра, с четырьма 70ти Вт-ными натриевыми лампами. Особенность ламп состоит в том, что их используют при освещении городских улиц, а в данном помещении их питание обеспечивается при помощи четырех мини-трансформаторов.

В конструкции люстры использованы каленное 10-ти мм стекло (форму которому придавали при помощи аквареза в днепропетровской мастерской), металлическая пластина, декорированная под благородную патину и декоративные каркасные «клетки», закрепляющие лампы. Достаточно лаконичная конструкция и производственная мощность осветительных элементов люстры функционально и декоративно продолжают общую идею индустриального стиля.

Факты и цифры

Что интересно, на реализацию проекта отводилось 40 дней. Есть нечто эзотеричное в этом сроке. Как 40 дней поста, как 40 недель беременности женщины. Вообще, каждый проект Ярослава Галанта наполнен духовностью и кармическим смыслом. Так и в новом проекте: офис №13 постепенно, словно эмбрион, наращивал костяк, кровеносную и нервную систему, созревал и креп, формируя вместе с тем собственный характер.

Именно поэтому в процессе создания дизайна помещения родилось название нового направления — Smart industrial.

Сайт дизайнера