В Берлине прошел впечатляющий по масштабам ежегодный фестиваль промышленного дизайна DMY-design 2011. В первые летние дни (фестиваль проходил с 1 по 5 июня) здание бывшего берлинского аэропорта «Темпельхофф» заполнили произведения промышленных дизайнеров со всего света. На выставке были представлены как уникальные прототипы, созданные студентами арт-вузов и начинающими дизайнерами, так и образцы фабричного производства от уже состоявшихся дизайн-брендов.

Текст: Саша Шилклопер, специально для Д.Журнала

Основанный в 2003 году фестиваль DMY (International Design Festival) теперь является в Германии вторым по величине мероприятием подобного рода. DMY — место, где можно встретить совершенно неожиданные комбинации, чего никогда не найдешь на мебельной мессе. Здесь дизайн граничит с самыми разными сферами: искусством, физикой, математикой. Выставочный зал был полон разного рода волшебных перевоплощений и сюрпризов.

Обычные лопаты вдруг начинали святиться, земля на глазах покрывалась растущими с невиданной скоростью грибами, развешанные на веревках окорока и колбасы оказывались сделанными из глины, а самые обычные (на первый взгляд) вазы с каллиграфическими орнаментами представали нарисованными телами живых змей.

Основатель DMY Йорк Суерманн — об условиях развития дизайна в Берлине
Основатель DMY Йорк Суерманн (Jörg Sürmann) живет в Берлине с 1993 года, работал дизайнером в лаборатории дизайна «Garderobe 23», а в 2003 году запустил проект DMY International Design Festival.

— DMY-design — это крупнейшая в Германии экспериментальная дизайн-платформа, открытая для исследований в области мирового промышленного дизайна. Мы рассматриваем формат фестиваля как диалог, коммуникацию в мировом пространстве дизайна.

Поэтому не ограничиваемся выставкой продуктов дизайна, а исследуем его “материю” при помощи докладов, обсуждений и конференций, а также практических воркшопов, во время которых участникам предоставляется возможность не только смотреть, но и самим создавать объекты.

Задача DMY не только показать новые продукты дизайна, но и стимулировать к размышлениям о нашей жизненной ситуации в целом, открыть глаза на окружающий нас мир. Таким образом выставленные на DMY предметы дизайна — не только часть нашего нового быта, это символы современной реальности, а что вы в них увидите, дело каждого.

Валенки и шишки

Среди участников фестиваля были русские дизайнеры: Алексей Петров из студии Funkel (Москва) представил светильник «Баба Валя», выполненный в форме традиционного русского валенка, а Pavel Eekra (Кулешин) появился на выставке с органическими лампами-шишками.

Войлочные светильники «Баба Валя», навеянные ощущением холодной русской зимы, особенно нравились азиатским гостям. Многие улыбались, сравнивали лампы с маленькими животными и гладили их «теплые затылки».

Подвесная лампа «Крымская шишка» Павла Эктра тоже отдавала особым колоритом: ведь где увидешь еще такие шишки, кроме как на наших родных елках да соснах. Сквозь «чешуйки» из натурального шпона проникал неяркий свет, создавая своеобразные ритм и необычное свечение лампы. Абажур светильника состоит из 64 элементов, скрепленных шурупами, и не имеет внутреннего каркаса. «Шишко-лампы» выполнены из натурального дерева (бука).

Также в павильонах выставки можно было увидеть лампу-пуповину из ниток от итальянца Salvatore Franzese; машину, штампующую на виду у зрителей готовые стулья (Dirk Vander Kooil, Эйндховен); инсталляцию из пакетов с краской, капающей на диван от Visual Prostitutes (Нью-Йорк), чайники с несколькими носиками; мягкие кресла с морщинами, как у старой женщины, рогатые вешалки, вязаные вазы, интерьеры-трансформеры и прочие чудеса дизайна.

Фокус: финский дизайн

В фестивале принимали участие более 500 дизайнеров со всего мира. В 2011 году акцент был сделан на финском дизайне.

Выбор был обусловлен тем, что именно Хельсинки был назван столицей мирового дизайна 2012 года (World Design Capital). Об этом известил Международный Совет по промышленному дизайну (ICSID) 25 ноября 2009 года на Всемирном дизайнерском конгрессе в Сингапуре. До Хельсинки почётного звания удостаивались Турин (2008 г.) и Сеул (2010 г.).

В преддверии следующего всемирного дизайн-конкурса WCD 2012 гости из Финляндии представили в Берлине образцы финского промышленного дизайна.

Спектр представленных работ позволяет проследить историю развития северного дизайна, его эволюцию в пространстве между природой и hi-tech технологиями, между традицией и современностью.

Хельсинки неспроста выбран столицей дизайна 2012 года. Финны известны своим функциональным и эстетическим подходами к обживанию пространства под девизом «делать предметы вокруг себя своими друзьями и повышать качество жизни».

Член жюри фестиваля DMY Икка Суппанен (Ikka Suppanen) о финском дизайне:

— В связи со стремительным процессом модернизации за прошедшие 60 лет Финляндия пережила серьезные социальные перемены. Возможность технологичного производства высококачественных дизайн-продуктов привела к общественной идее гуманистического дизайна — дизайна для всех и каждого.

Перечислим несколько финских дизайнеров и брендов, представивших свои работы на DMY. Antti Suhanko привезла коллекцию ламп-прототипов из березовой фанеры, экономящих место и материалы на упаковку удобной конструкцией.

Элина Ярвинен (Elina Järvinen) — Набор табуреток 4Some

Александр Лервик (Alexander Lervik), владелец собственной студии LervikDesign, представил зрительскому вниманию светящуюся скамью-качели из прозрачного акрила, M&M — кресло-качалку, Элина Ярвинен (Elina Järvinen) — деревянные табуреты, которые складываются вместе, подобно птичьему гнезду («чтобы в доме всегда кто-то был»).

LervikDesign — Светильник-качели Sense Light Swing

Jesse Pietilä приехала с бионической структурной стеной, служащей ажурной ширмой, которая разделяет жилое пространство, играя со светом и ритмом теней. Тимо Нисканен (Timo Niskanen) разработал настольную лампу-кольцо, которая включается и выключается монеткой, вставляемой в слот. Это служит поощрением пользователю за то, что он вовремя погасил свет и сэкономил электроэнергию. А Jakob Schenk выставил универсальную проволочную систему подставок, на которые можно класть плато из любых материалов.

Тимо Нисканен (Timo Niskanen) — Настольная лампа Change

MakerLab: лаборатория идей

Однако на фестивале можно было не только посмотреть на работы, привезённые гостями из Финляндии. В рамках открытой креативной студии MakerLab дизайнеры моделировали новые объекты вместе с посетителями, вовлекая участников в творческий эксперимент дизайн-лаборатории. С момента запуска в 2010 году DMY MakerLab зарекомендовала себя, как неотъемлемая часть фестиваля. В этом году импровизированная творческая лаборатория заняла целых 300 квадратных метров площади.

MakerLab руководствуется принципами открытого дизайна и устроена по принципу станций-мастерских: каждый может задержаться и принять участие в производстве нового, собственноручно исследуя материалы и технологии.

Времена года и сопутствующее им оформление, будь то одежда, предметы интерьера и прочие детали, всегда были социально-важным элементом в Финляндии. Студия Marimekko из Хельсинки провела воркшоп под названием «Почему бы не вместе? Четыре времени года с Маримекко».

Идея этой станции-мастерской заключалась в выражении ощущений участников, связанных с изменением времен года, при помощи моделирования из цветных лоскутков.

На станции немецкого проекта «Fungiutopia» участники опробовали новые технологии выращивания грибов. Организаторы воркшопа акцентировали внимание на грибах как полезном материале, который используют в пище, медицине, удобрениях, а также на том, как можно вырастить грибы в городских условиях.

Проект «Fungiutopia», авторами которого стали Laura Popplow, Tine Tillmann и Kyra Porada, был реализован при поддержке Австрийского исследовательского центра (Research Center Austria) и художественной академии KHM (Кельн).

Pixelache — фестиваль дизайна электронного искусства и субкультур Хельсинки представил в Берлине два проекта: свободное программное обеспечение от OHANDA и темпоральную фото-лабораторию The TpED Worklab, демонстрирующую возможность перевода энергии света в электроэнергию при помощи пищевых продуктов. Эксперимент требовал полного погружения, однако мы, проведя на станции около часа, так и не смогли уяснить для себя, как из клубничного варенья получается электричество.

Фестиваль завершился торжественным финским марктом на свежем воздухе — vip-буфетом, состоящим из финских деликатесов. Дизайнеры, выстроившись в очереди, с удовольствием вкушали незамысловатые блюда финской кухни, о большинстве из которых услышали только впервые.

Фото: Саша Шилклопер. Также использованы материалы с сайта выставки.

Давненько не было в Д.Журнале новостей о новых стульях дизайнера Токуджина Йошиоки (или же «Токудзина Ёсиоки», что ближе к японскому варианту произношения). А он их продолжает создавать, углубляясь в дебри смысловых метафор и возносясь в царство таких тонких и зыбких материй, как игра тени и света или рисунок из бликов и отражений.

Этой весной, на выставке «Сумерки», которая проходила в рамках Миланской недели дизайна 2011, Ёсиока представил ряд моделей своего нового кресла «Moon» (Луна). Сидения мебели были изготовлены из различных по текстуре материалов белого цвета.

Набросок дизайнера

Однако особый интерес представили не столько сами новые кресла, как общее оформление выставки, развернувшейся в шоу-руме Moroso на миланской улице Виа Понтаччио. Идеей, вдохновившей инсталляцию, стало атмосферное оптическое явление под названием «лестница ангелов» (или «лестница Иакова»). Его можно наблюдать в пасмурную погоду, когда солнечные лучи, пробиваясь сквозь облачную завесу, столбами падают вниз, создавая особенное, «сумеречное» освещение. Лучи, проходящие сквозь прорывы в облаках, прочерчивают свой путь сквозь туман благодаря рассеянию на каплях, из которых он состоит. Лучи параллельны, но кажутся расходящимися из одной точки — Солнца, в то время как на небосклоне уже давно может следить за ними бледная круглолицая Луна.

Набросок дизайнера

Ёсиоку захватила идея воссоздать образ ангельского света и удивительной лестницы, ведущей на небеса сквозь облака. «Сумеречный» эффект в белом пространстве был достигнут при помощи разнообразного освещения. Дизайнер использовал направленные пучки света для освещения белоснежных поверхностей мебели. Падающий на кресла-«луны» свет заставил их сиять «небесными отблесками». А отраженные лучи света, рассеиваясь вокруг, подчёркивали красоту текстуры белых материалов.

В целом же, в коллекцию «Moon» входят небольшие уличные кресла, выполненные из полимеров (полиэтилена или нейлона) путём ротационного формования. Эти кресла представлены в лаковом покрытии белого, жемчужно-серого и чёрного цветов. Другую часть коллекции составляют кресла из эластичного полиуретана в кожаной или тканевой обивке.

О других работах дизайнера

О «Луне» — на сайте Moroso

От дизайнера / More information from Tokujin Yoshioka

In the collaboration with Moroso, an exhibition “TWILIGHT-Tokujin Yoshioka” will take place at Moroso Showroom. At the exhibition, I will present a series of chairs named “Moon”, and an installation “Twilight”.

Nature is beautiful, yet we find the very thin line between its beauty and the fear. In Japan, we recently witnessed its threats with our own eyes. Affected by this awe of nature, I would like to pursue the creation that seeks the fine relationship between nature and human being.

This March the Moon has made its closest approach to the Earth in 19 years, which is known as a phenomenon so-called supermoon. “MOON” is the chair as if sculpted from this beautiful rounded shape of the Moon. In this exhibition, the light reflects on the surface of the chairs and reveals the beauty of the various textures exist in the different kinds of white materials, such as plastics, and unique fabrics.

The installation “Twilight” creates the mood of the whole space with the light and aura. It would remind people of the natural phenomenon, known as the angel’s ladder. I believe the installation will bring visitors the celestial experience as if embraced by the natural world.

About “Moon”

Two small armchairs for outdoors produced by rotational moulding, in polyethylene or nylon with lacquer finish in white, pearl grey and black. A slightly larger armchair, made in flexible polyurethane covered with leather or fabric.

A chair, with the same seat concept as the armchair, with lacquer or natural finish if coordinated with Memory, with a “soft” shell in polyester with internal flexible mass in polyurethane foam or with shell in flexible polyurethane covered in leather or fabric.

Представьте себе сервант, разобранный на составляющие и собранный снова — только в другом, произвольном порядке. Его функциональные составляющие теперь используются по-новому, очень необычно, но также удобно.

Стандартный предмет преобразился, и это ощущение усиливается, благодаря использованию нестандартных комбинаций, различных декоративных покрытий поверхности и непривычного порядка в построении прежней, привычной системы.

Таков на вид «Container», модульная мебельная система, разработанная дизайнером Аленом Жилем (Alain Gilles) для итальянской фабрики Casamania — образец деконструкции и реконструкции, работы со структурой и пересмотра стандартных схем.

Общие размеры составляют 228 x 60 x 89 см. В качестве материалов для основы использован вяз, сами «контейнеры» сделаны из вяза или лакированного МДФ.

Объект был представлен в рамках Миланского мебельного салона и параллельного ему мероприятия «Fuorisalonе», став экспонатом выставки в Пинакотеке Брера (Pinacoteca di Brera), одной из крупнейших галерей Милана

Вот несколько слов о проекте из письма самого дизайнера:

«It is really a research on deconstruction and reconstruction. As if a “standard” sideboard with its different storage functionalities had been split into various elements just to be reconstructed in a different, uneven manner. A research on the architecture of a piece in order to bring forward its construction logic. In a way, a “landing dock”, the base, and a few “containers” that can be set one on top of the other… hens its name.

The work on the structure is further highlighted by the association of different materials and finishes applied to each structural element. By playing with different types of finishes and settings several furniture pieces with their own personalities and functions can easily be created form the same original elements. Thus, it will either be seen as more a sideboard, dresser, media storage cabinet or television stand and find its way into different rooms of the house.When several elements are combined, it behaves more like system…»

Недавно в родном Роттердаме бюро Studio Rolf.fr произвело реконструкцию старого дома в модернизированную квартиру-офис. В результате экспериментов с пространством был создан уникальный интерьер, отразивший историю жилья и дыхание нового дня.

В обновлённом доме всё, начиная с фасада, который разрабатывался в сотрудничестве со студией Zecc, построено на контрасте прошлого и настоящего. Здание было выкрашено в чёрный цвет, значительно выделяющийся на фоне серо-коричневого окружения. В нескольких окнах архитекторы заменили старые рамы на металлические, другие оставили без изменений, но покрасили их чёрной краской.

Внутри серьёзной переделке подверглась как вертикальная, так и горизонтальная структура дома (включая межкомнатные стены и межэтажные перекрытия). Архитекторы убеждены, что перемены в образе жизни и работы требуют новых интерьеров, кардинально отличных от традиционных. В результате внутреннее пространство воспринимается как единое коммуникационное поле, непрерывно перетекающее между разными уровнями здания.

Дизайнеры старательно маркируют в интерьере всевозможные «зацепки» за прошлое — намеренно и выразительно, словно раскрашивая чёрной краской старые окна на фасаде. Стена открытой кирпичной кладки, старые стойки перил, деревянные балочные перекрытия, винтажная мебель на гнутых ножках — во всём этом сквозит добрый дух истории, легенды. При этом стройные, функциональные и лаконичные современные элементы являются определяющими в восприятии внутреннего характера всего проекта.

Центральной является конструкция, изготовленная из деревянных реек, которая формирует обширный скульптурный элемент, проходящий через всё здание. Его функциональным назначением стало размещение внутри электропроводки и трубопровода. Архитекторы отказались от всех ненужных (согласно их видению) лестниц, балюстрад, балконов и дверей старинного здания, достигая тем самым высокого уровня пространственной абстракции. «Выжившие» после переделки и свежесозданные архитектурные элементы спроектированы таким образом, что пробуждают ассоциации с «невозможными» пространственными построениями Эшера.

На первом этаже находится большая мастерская, выйдя из которой можно попасть в небольшой бамбуковый садик. Дизайнеры отказались от старой черепичной кровли, устроив наверху оранжерею. Однако растительность буйствует снаружи, на террасе, тогда как главным достоинством оранжереи стала… гидромассажная ванна. Здесь, в окружении звёзд и прекрасных растений, так приятно расслабится в джакузи, а затем с интересом понаблюдать за жизнью города, раскинувшегося внизу.

Studio Rolf.fr

Смотреть онлайн фильмы сериалы трейлеры

Какой должна быть кухня старинного особняка 1927 года в тюдоровском стиле? «Конечно же, модной, привлекательной и оборудованной по последнему слову техники», — отвечает на этот вопрос американский архитектор Нильс Финн.

В собственном доме, расположенном в пригороде Сиэтла, он реконструировал кухню с кладовкой в одно длинное обновлённое помещение длиной под восемь метров. Теперь кухня характеризуется простой вытянутой планировкой, наличием множества ящичков и шкафчиков для хранения продуктов и утвари, а также оригинальными декоративными решениями в отделке рабочих поверхностей и прочей мебели.

Длинная и узкая, с обеих сторон она имеет выход во двор: на улицу ведут две застеклённых двери. В восточной части помещения выделена зона гостиной: под широким окном удобный разместился диванчик, его окружают шкафы и полки со скульптурными украшениями и книгами рецептов, а также письменный стол с компьютером.

Особый интерес представляет дверь в западной части, соединяющая столовую и кухню. Необходимо было подчеркнуть пространственную и смысловую связь в интерьере, и в то же время обозначить разделение двух помещений. Для этого под заказ была выполнена раскладная дверь нестандартной формы с шиповым соединением двух панелей. Такое решение идеально подходит под Г-образную конфигурацию дверного проёма.

В своей работе Нильс Финн использовал такие материалы, как сталь, известняк и растительное сырьё: грецкий орех, аляскинский жёлтый кедр, водоросли. Кедр был использован при изготовлении нижних шкафов, бельгийский синий известняк - для отделки пространства возле мойки и разделочной поверхности кухни. Верхняя подсветка LED-светодиодами подчёркивает богатую текстуру дерева, оттенённую глубиной сияния тёмного камня. Рабочая стена облицована стеклянной мозаикой, являющейся объединяющей линией этих двух материалов.

Внимание к деталям, будь то держатель люстр в форме стилизованного цветка, оконные карнизы, добротно выполненная мебель или оригинальные потолочные светильники в самой кухне, напоминает о славном прошлом этого дома — его традициях и богатой истории.

Сайт архитектора