Скрутить, связать, свернуть… Всё это — о сидениях (стульях, табуретках, скамеечках) Кэтрин Луизы Эткин.

В коллекции «Свёрток» (Bundle) магистр Королевского колледжа искусств (RCA) воплотила идею использования свертка и вариаций различных «вязанок» в качестве мебели.

Как текстильный дизайнер Кэтрин изучает материалы и их свойства, потенциалы и паттерны. Ей нравится то, как простейшие формы и узоры могут складываться, создавая при этом объемные оптические иллюзии.

В коллекции дизайнер сопоставляет мягкие и жесткие материалы, предоставляя возможность одному и тому же объекту быть одновременно и гибким, и жестким.

В работе дизайнер использовала шерсть мериноса, дерево клена и текстиль waterborn, что было весьма удачным выбором для обработки края. Такие полотнища трансформируются в стулья и скамейки, надо лишь знать, как правильно скатать, сложить, повернуть и скрутить объект.

About designer ahd her work

Catherine Aitken designs furniture objects, fabrics and surfaces for interior spaces.
Graduating from the the Glasgow School of Art she went on to study at the Royal College of Art, London where she is currently completing a Masters in Textiles.

With ‘Bundle’ collection Catherine creates a joining system that utilised a hard and soft parts. It is loosely inspired by actions of organisation, stacking, rolling and bundling. Catherine Aitken wanted the hard and soft elements to be equally dependent on each other. This range of furniture products, stools and a bench, is playful yet functional — that retained an openness. Bundle is made of maple dowel, merino felt and waterborn (by kvadrat).

В сентябре, в рамках Лондонского фестиваля дизайна, компания Studio Lawrence представила новую коллекцию мебели «To Gather». Работа голландского дуэта Патрика Де Лувера (Patrick de Louwere) и Барта Эжкинга (Bart Eijking) уже успела произвести хорошее впечатление на зрителей Бельгии, принимая участие в местном Interieur show.

Система мягких кресел «To Gather» (игра английских слов — to gather «собирать» и together «вместе») включает в себя отдельные элементы, обитые войлоком. Из них можно составлять единый ансамбль или же использовать по отдельности.

Одиночные сидения складываются в длинный диван для зала ожидания. Или же, наоборот, можно разобрать большую конструкцию и составить из нее несколько отдельных диванчиков, рассчитанных на двух человек (так называемых loveseat).

To Gather можно назвать абстрактными вариациями на тему сидений и диванов. При помощи дополнительных подлокотников и войлочных подушек, используемых в качестве связующих звеньев, все элементы коллекции собираются в одну длинную цепочку.

Эти симпатичные и забавные объекты открывают новые возможности для творчества. Можно тренировать фантазию в одиночку, но дизайнеры предполагают, что «To Gather» идеально подойдет в качестве развлечения для друзей, семьи и коллег по работе. Покупатели могут проверить свою изобретательность на сайте студии, скачав любопытную инструкцию по сборке сидений «To Gather».

Еще несколько интересных объектов Studio Lawrence.

Чувство юмора Studio Lawrence нашло свое отражение и в этом забавном рисунке ковра из 100% новозеландской шерсти. Сумасшедший рисунок «Отражения в чернилах» прекрасно гармонирует с остальными объектами дизайнеров.

В качестве рисунка для обоев «Серебрянная птичка» дизайнеры выбрали несколько собственных эскизов. Так появилась маленькая серебрянная птичка на чисто белом фоне. Студия выпускает три типа обоев с различными птичками: одна — милая, вторая — проголодавшаяся, третья — веселая и беззаботная.

Основной темой рисунков по ткани «Голландские цветы» стала природа. Среди растительных орнаментов и узоров также встречаются рыбки, птички и даже единороги.

Увидеть некоторые из этих объектов можно на видео, снятым одним из дизайнеров на бельгийской выставке в 2010 году:

Международная группа Recession Design — объединение специалистов по Do-It-Yourself дизайну (или DIY design), что означает разработку и создание предметов своими руками. Творческая команда появилась на свет в кризисном 2008 году. Это было нелегкое время, когда мир тонул в экономических сложностях, и дизайнеры, осознавшие, насколько им сейчас важен стимул к работе, стали переосмысливать собственные пути развития и поддерживать творчество друг друга.

Слово «recession» (отступление, спад) стало для авторов отправной точкой и возможностью внимательно всмотреться в мир современного дизайна. К примеру, на провокационной выставке «Do It Yourself DESIGN», проходившей на Fuori Salone в рамках ежегодной мебельной выставки Salone Internazionale del Mobile в 2010 году в Милане (Италия), понятие «быть дизайнером» было преподнесено с долей иронии.

Дизайнеры обращали внимание людей на излишнюю приверженность трендам и усердное следование модным тенденциям. В своих же работах они демонстрируют чистоту форм и функциональность предметов, ведь стремление к эстетичности и функциональности и являются целью промышленного дизайна.

Объекты Recession Design имеют некоторые общие характеристики. Например, использование доступных материалов, которые можно приобрести самому по невысокой цене в обычных магазинах города. Кроме того, такие объекты можно собрать, используя элементарные инструменты, которые имеются в каждом доме.

Суть — в эстетике простоты. Процесс сборки похож на игру, настолько все просто и доступно сложить самому. Таким образом дизайнеры дают возможность почувствовать себя настоящим творцом. Когда объект собран, можно демонстрировать его с особой гордостью — ведь все это сделано своими руками!

Фотографии: Alberto Alcamisi, Max Rommel

Многие талантливые дизайнеры и архитекторы смогли заявить о себе еще во время учебы в высших учебных заведениях при помощи студенческих или дипломных работ. Вот и Орнелла Стокко представила миру свою cистему «Underconstruction», которую спроектировала будучи студенткой Лондонского университета Метрополитен (London Metropolitan University).

Оригинальность ее конструкции состоит в сочетании деревянного каркаса и фарфоровых накладок. Места состыковок (или «узлы») продуманы таким образом, чтобы мебель можно было легко и просто перестраивать.

В качестве материала для накладок дизайнер выбрала фарфор. Они изготавливались вручную, затем обжигались при высоких температурах, что помогло материалу стать максимально прочным и устойчивым.

«Я хотела изменить общепринятое мнение о фарфоре, — объясняет сама Орнелла. — Это ведь не только «аристократический» материал, тонкий и хрупкий. Мне удалось сделать конструкцию одновременно и крепкой, и устойчивой. Однако в этих деталях присутствует что-то уютное и домашнее. Я использовала синий растительный орнамент, чтобы фарфор выглядел ярким и моментально узнаваемым.

«Эксперименты с материалами (изменение их свойств и области применения) были одними из моих самых любимых занятий во время учебы. И проект Underconstruction стал своеобразным подведением итогов этим экспериментам, неким манифестом».

Орнелла Стокко родилась в 1984 году в Мадриде (Испания). Училась на журналиста. Однако, по её собственным словам, Орнелла в какой-то момент осознала, что гораздо больше любит не рассказывать чужие истории, а творить свои собственные, создавая что-то материальное. В 2008 году она отправилась в Лондон и поступила на факультет промышленного и мебельного дизайна, который закончила в 2011 году.

Вот что говорит о проекте Underconstruction сама Стокко:

Just like plumbing fittings, Underconstruction consists of porcelain elbows that connect wood sticks in order to assemble furniture. I wanted to push forward the boundaries of porcelain’s common values by playing with its symbol of fragility and delicacy, and give a new use to it. On one hand, the porcelain elbows function as hardware fittings giving freedom to the user to customise his/her own piece of furniture. On the other, they create a familiar and warm domestic construction.

Along my design studies, I have been mostly interested in the experimentation with materials and how these can be distanced from their common assumptions and be placed in new contexts. At that moment, materials will transmit a complete different approach where the boundaries of how they should/could be used disappear. Underconstruction is one manifestation of this experimentation where the goal was to combine wood and porcelain within a functional structure by looking for the most suitable form and state of porcelain in order to make it utile. For that reason, the elbows have been high fired and therefore vitrified so they reach their most resistant strength level. The blue willows transfers immediately explain the material it’s made of.

As a first prototype, the porcelain elbows brings together a multifunctional piece of furniture consisting of a table and two coat racks for home interior or retail display. The idea is having a flat-packet product that can be easily assembled together.

Ornella Stocco was born in Madrid, Spain on 1984. Graduated in Furniture and Product Design in 2011 and in Journalism with a background in portrait photography in 2008.

В Берлине прошел впечатляющий по масштабам ежегодный фестиваль промышленного дизайна DMY-design 2011. В первые летние дни (фестиваль проходил с 1 по 5 июня) здание бывшего берлинского аэропорта «Темпельхофф» заполнили произведения промышленных дизайнеров со всего света. На выставке были представлены как уникальные прототипы, созданные студентами арт-вузов и начинающими дизайнерами, так и образцы фабричного производства от уже состоявшихся дизайн-брендов.

Текст: Саша Шилклопер, специально для Д.Журнала

Основанный в 2003 году фестиваль DMY (International Design Festival) теперь является в Германии вторым по величине мероприятием подобного рода. DMY — место, где можно встретить совершенно неожиданные комбинации, чего никогда не найдешь на мебельной мессе. Здесь дизайн граничит с самыми разными сферами: искусством, физикой, математикой. Выставочный зал был полон разного рода волшебных перевоплощений и сюрпризов.

Обычные лопаты вдруг начинали святиться, земля на глазах покрывалась растущими с невиданной скоростью грибами, развешанные на веревках окорока и колбасы оказывались сделанными из глины, а самые обычные (на первый взгляд) вазы с каллиграфическими орнаментами представали нарисованными телами живых змей.

Основатель DMY Йорк Суерманн — об условиях развития дизайна в Берлине
Основатель DMY Йорк Суерманн (Jörg Sürmann) живет в Берлине с 1993 года, работал дизайнером в лаборатории дизайна «Garderobe 23», а в 2003 году запустил проект DMY International Design Festival.

— DMY-design — это крупнейшая в Германии экспериментальная дизайн-платформа, открытая для исследований в области мирового промышленного дизайна. Мы рассматриваем формат фестиваля как диалог, коммуникацию в мировом пространстве дизайна.

Поэтому не ограничиваемся выставкой продуктов дизайна, а исследуем его “материю” при помощи докладов, обсуждений и конференций, а также практических воркшопов, во время которых участникам предоставляется возможность не только смотреть, но и самим создавать объекты.

Задача DMY не только показать новые продукты дизайна, но и стимулировать к размышлениям о нашей жизненной ситуации в целом, открыть глаза на окружающий нас мир. Таким образом выставленные на DMY предметы дизайна — не только часть нашего нового быта, это символы современной реальности, а что вы в них увидите, дело каждого.

Валенки и шишки

Среди участников фестиваля были русские дизайнеры: Алексей Петров из студии Funkel (Москва) представил светильник «Баба Валя», выполненный в форме традиционного русского валенка, а Pavel Eekra (Кулешин) появился на выставке с органическими лампами-шишками.

Войлочные светильники «Баба Валя», навеянные ощущением холодной русской зимы, особенно нравились азиатским гостям. Многие улыбались, сравнивали лампы с маленькими животными и гладили их «теплые затылки».

Подвесная лампа «Крымская шишка» Павла Эктра тоже отдавала особым колоритом: ведь где увидешь еще такие шишки, кроме как на наших родных елках да соснах. Сквозь «чешуйки» из натурального шпона проникал неяркий свет, создавая своеобразные ритм и необычное свечение лампы. Абажур светильника состоит из 64 элементов, скрепленных шурупами, и не имеет внутреннего каркаса. «Шишко-лампы» выполнены из натурального дерева (бука).

Также в павильонах выставки можно было увидеть лампу-пуповину из ниток от итальянца Salvatore Franzese; машину, штампующую на виду у зрителей готовые стулья (Dirk Vander Kooil, Эйндховен); инсталляцию из пакетов с краской, капающей на диван от Visual Prostitutes (Нью-Йорк), чайники с несколькими носиками; мягкие кресла с морщинами, как у старой женщины, рогатые вешалки, вязаные вазы, интерьеры-трансформеры и прочие чудеса дизайна.

Фокус: финский дизайн

В фестивале принимали участие более 500 дизайнеров со всего мира. В 2011 году акцент был сделан на финском дизайне.

Выбор был обусловлен тем, что именно Хельсинки был назван столицей мирового дизайна 2012 года (World Design Capital). Об этом известил Международный Совет по промышленному дизайну (ICSID) 25 ноября 2009 года на Всемирном дизайнерском конгрессе в Сингапуре. До Хельсинки почётного звания удостаивались Турин (2008 г.) и Сеул (2010 г.).

В преддверии следующего всемирного дизайн-конкурса WCD 2012 гости из Финляндии представили в Берлине образцы финского промышленного дизайна.

Спектр представленных работ позволяет проследить историю развития северного дизайна, его эволюцию в пространстве между природой и hi-tech технологиями, между традицией и современностью.

Хельсинки неспроста выбран столицей дизайна 2012 года. Финны известны своим функциональным и эстетическим подходами к обживанию пространства под девизом «делать предметы вокруг себя своими друзьями и повышать качество жизни».

Член жюри фестиваля DMY Икка Суппанен (Ikka Suppanen) о финском дизайне:

— В связи со стремительным процессом модернизации за прошедшие 60 лет Финляндия пережила серьезные социальные перемены. Возможность технологичного производства высококачественных дизайн-продуктов привела к общественной идее гуманистического дизайна — дизайна для всех и каждого.

Перечислим несколько финских дизайнеров и брендов, представивших свои работы на DMY. Antti Suhanko привезла коллекцию ламп-прототипов из березовой фанеры, экономящих место и материалы на упаковку удобной конструкцией.

Элина Ярвинен (Elina Järvinen) — Набор табуреток 4Some

Александр Лервик (Alexander Lervik), владелец собственной студии LervikDesign, представил зрительскому вниманию светящуюся скамью-качели из прозрачного акрила, M&M — кресло-качалку, Элина Ярвинен (Elina Järvinen) — деревянные табуреты, которые складываются вместе, подобно птичьему гнезду («чтобы в доме всегда кто-то был»).

LervikDesign — Светильник-качели Sense Light Swing

Jesse Pietilä приехала с бионической структурной стеной, служащей ажурной ширмой, которая разделяет жилое пространство, играя со светом и ритмом теней. Тимо Нисканен (Timo Niskanen) разработал настольную лампу-кольцо, которая включается и выключается монеткой, вставляемой в слот. Это служит поощрением пользователю за то, что он вовремя погасил свет и сэкономил электроэнергию. А Jakob Schenk выставил универсальную проволочную систему подставок, на которые можно класть плато из любых материалов.

Тимо Нисканен (Timo Niskanen) — Настольная лампа Change

MakerLab: лаборатория идей

Однако на фестивале можно было не только посмотреть на работы, привезённые гостями из Финляндии. В рамках открытой креативной студии MakerLab дизайнеры моделировали новые объекты вместе с посетителями, вовлекая участников в творческий эксперимент дизайн-лаборатории. С момента запуска в 2010 году DMY MakerLab зарекомендовала себя, как неотъемлемая часть фестиваля. В этом году импровизированная творческая лаборатория заняла целых 300 квадратных метров площади.

MakerLab руководствуется принципами открытого дизайна и устроена по принципу станций-мастерских: каждый может задержаться и принять участие в производстве нового, собственноручно исследуя материалы и технологии.

Времена года и сопутствующее им оформление, будь то одежда, предметы интерьера и прочие детали, всегда были социально-важным элементом в Финляндии. Студия Marimekko из Хельсинки провела воркшоп под названием «Почему бы не вместе? Четыре времени года с Маримекко».

Идея этой станции-мастерской заключалась в выражении ощущений участников, связанных с изменением времен года, при помощи моделирования из цветных лоскутков.

На станции немецкого проекта «Fungiutopia» участники опробовали новые технологии выращивания грибов. Организаторы воркшопа акцентировали внимание на грибах как полезном материале, который используют в пище, медицине, удобрениях, а также на том, как можно вырастить грибы в городских условиях.

Проект «Fungiutopia», авторами которого стали Laura Popplow, Tine Tillmann и Kyra Porada, был реализован при поддержке Австрийского исследовательского центра (Research Center Austria) и художественной академии KHM (Кельн).

Pixelache — фестиваль дизайна электронного искусства и субкультур Хельсинки представил в Берлине два проекта: свободное программное обеспечение от OHANDA и темпоральную фото-лабораторию The TpED Worklab, демонстрирующую возможность перевода энергии света в электроэнергию при помощи пищевых продуктов. Эксперимент требовал полного погружения, однако мы, проведя на станции около часа, так и не смогли уяснить для себя, как из клубничного варенья получается электричество.

Фестиваль завершился торжественным финским марктом на свежем воздухе — vip-буфетом, состоящим из финских деликатесов. Дизайнеры, выстроившись в очереди, с удовольствием вкушали незамысловатые блюда финской кухни, о большинстве из которых услышали только впервые.

Фото: Саша Шилклопер. Также использованы материалы с сайта выставки.