В своих работах французский художник Винсент Дюбург комбинирует различные столярные техники и материалы. Выброшенные на помойку чемоданы, стулья, лампы дизайнер видит по-своему, он формирует из них композиции, заново оживляя их.

Дюбург считает свои работы примером диалога человека и природы. «У меня всегда было желание увидеть первозданность формы, вырвать ее из существующего контекста, разрушить ее. Ведь разрушение обязательно для создания нового. Этот процесс необратим и необходим в природе».

Объекты этого художника и впрямь живые, ведут себя «по-природному»: они сплетаются, словно ветки деревьев, и колышутся, как трава на ветру.

На выставке в лондонской «Сarpenters Workshop Gallery», которая открылась 19 марта и продлится до 28 мая 2011 года, представлены восемь из самых известных работ художника.

В каждой из них прослеживается его страсть к жесткому деконструктивизму, искажению форм и экспериментам с материалами.

Зритель наблюдает смерть старого и рождение нового. А это всегда осуществляется лишь путем свержения сложившихся стереотипов, нарушения и разрушения классических канонов.

Скрутить, связать, свернуть… Всё это — о сидениях (стульях, табуретках, скамеечках) Кэтрин Луизы Эткин.

В коллекции «Свёрток» (Bundle) магистр Королевского колледжа искусств (RCA) воплотила идею использования свертка и вариаций различных «вязанок» в качестве мебели.

Как текстильный дизайнер Кэтрин изучает материалы и их свойства, потенциалы и паттерны. Ей нравится то, как простейшие формы и узоры могут складываться, создавая при этом объемные оптические иллюзии.

В коллекции дизайнер сопоставляет мягкие и жесткие материалы, предоставляя возможность одному и тому же объекту быть одновременно и гибким, и жестким.

В работе дизайнер использовала шерсть мериноса, дерево клена и текстиль waterborn, что было весьма удачным выбором для обработки края. Такие полотнища трансформируются в стулья и скамейки, надо лишь знать, как правильно скатать, сложить, повернуть и скрутить объект.

About designer ahd her work

Catherine Aitken designs furniture objects, fabrics and surfaces for interior spaces.
Graduating from the the Glasgow School of Art she went on to study at the Royal College of Art, London where she is currently completing a Masters in Textiles.

With ‘Bundle’ collection Catherine creates a joining system that utilised a hard and soft parts. It is loosely inspired by actions of organisation, stacking, rolling and bundling. Catherine Aitken wanted the hard and soft elements to be equally dependent on each other. This range of furniture products, stools and a bench, is playful yet functional — that retained an openness. Bundle is made of maple dowel, merino felt and waterborn (by kvadrat).

В сентябре, в рамках Лондонского фестиваля дизайна, компания Studio Lawrence представила новую коллекцию мебели «To Gather». Работа голландского дуэта Патрика Де Лувера (Patrick de Louwere) и Барта Эжкинга (Bart Eijking) уже успела произвести хорошее впечатление на зрителей Бельгии, принимая участие в местном Interieur show.

Система мягких кресел «To Gather» (игра английских слов — to gather «собирать» и together «вместе») включает в себя отдельные элементы, обитые войлоком. Из них можно составлять единый ансамбль или же использовать по отдельности.

Одиночные сидения складываются в длинный диван для зала ожидания. Или же, наоборот, можно разобрать большую конструкцию и составить из нее несколько отдельных диванчиков, рассчитанных на двух человек (так называемых loveseat).

To Gather можно назвать абстрактными вариациями на тему сидений и диванов. При помощи дополнительных подлокотников и войлочных подушек, используемых в качестве связующих звеньев, все элементы коллекции собираются в одну длинную цепочку.

Эти симпатичные и забавные объекты открывают новые возможности для творчества. Можно тренировать фантазию в одиночку, но дизайнеры предполагают, что «To Gather» идеально подойдет в качестве развлечения для друзей, семьи и коллег по работе. Покупатели могут проверить свою изобретательность на сайте студии, скачав любопытную инструкцию по сборке сидений «To Gather».

Еще несколько интересных объектов Studio Lawrence.

Чувство юмора Studio Lawrence нашло свое отражение и в этом забавном рисунке ковра из 100% новозеландской шерсти. Сумасшедший рисунок «Отражения в чернилах» прекрасно гармонирует с остальными объектами дизайнеров.

В качестве рисунка для обоев «Серебрянная птичка» дизайнеры выбрали несколько собственных эскизов. Так появилась маленькая серебрянная птичка на чисто белом фоне. Студия выпускает три типа обоев с различными птичками: одна — милая, вторая — проголодавшаяся, третья — веселая и беззаботная.

Основной темой рисунков по ткани «Голландские цветы» стала природа. Среди растительных орнаментов и узоров также встречаются рыбки, птички и даже единороги.

Увидеть некоторые из этих объектов можно на видео, снятым одним из дизайнеров на бельгийской выставке в 2010 году:

Международная группа Recession Design — объединение специалистов по Do-It-Yourself дизайну (или DIY design), что означает разработку и создание предметов своими руками. Творческая команда появилась на свет в кризисном 2008 году. Это было нелегкое время, когда мир тонул в экономических сложностях, и дизайнеры, осознавшие, насколько им сейчас важен стимул к работе, стали переосмысливать собственные пути развития и поддерживать творчество друг друга.

Слово «recession» (отступление, спад) стало для авторов отправной точкой и возможностью внимательно всмотреться в мир современного дизайна. К примеру, на провокационной выставке «Do It Yourself DESIGN», проходившей на Fuori Salone в рамках ежегодной мебельной выставки Salone Internazionale del Mobile в 2010 году в Милане (Италия), понятие «быть дизайнером» было преподнесено с долей иронии.

Дизайнеры обращали внимание людей на излишнюю приверженность трендам и усердное следование модным тенденциям. В своих же работах они демонстрируют чистоту форм и функциональность предметов, ведь стремление к эстетичности и функциональности и являются целью промышленного дизайна.

Объекты Recession Design имеют некоторые общие характеристики. Например, использование доступных материалов, которые можно приобрести самому по невысокой цене в обычных магазинах города. Кроме того, такие объекты можно собрать, используя элементарные инструменты, которые имеются в каждом доме.

Суть — в эстетике простоты. Процесс сборки похож на игру, настолько все просто и доступно сложить самому. Таким образом дизайнеры дают возможность почувствовать себя настоящим творцом. Когда объект собран, можно демонстрировать его с особой гордостью — ведь все это сделано своими руками!

Фотографии: Alberto Alcamisi, Max Rommel

Многие талантливые дизайнеры и архитекторы смогли заявить о себе еще во время учебы в высших учебных заведениях при помощи студенческих или дипломных работ. Вот и Орнелла Стокко представила миру свою cистему «Underconstruction», которую спроектировала будучи студенткой Лондонского университета Метрополитен (London Metropolitan University).

Оригинальность ее конструкции состоит в сочетании деревянного каркаса и фарфоровых накладок. Места состыковок (или «узлы») продуманы таким образом, чтобы мебель можно было легко и просто перестраивать.

В качестве материала для накладок дизайнер выбрала фарфор. Они изготавливались вручную, затем обжигались при высоких температурах, что помогло материалу стать максимально прочным и устойчивым.

«Я хотела изменить общепринятое мнение о фарфоре, — объясняет сама Орнелла. — Это ведь не только «аристократический» материал, тонкий и хрупкий. Мне удалось сделать конструкцию одновременно и крепкой, и устойчивой. Однако в этих деталях присутствует что-то уютное и домашнее. Я использовала синий растительный орнамент, чтобы фарфор выглядел ярким и моментально узнаваемым.

«Эксперименты с материалами (изменение их свойств и области применения) были одними из моих самых любимых занятий во время учебы. И проект Underconstruction стал своеобразным подведением итогов этим экспериментам, неким манифестом».

Орнелла Стокко родилась в 1984 году в Мадриде (Испания). Училась на журналиста. Однако, по её собственным словам, Орнелла в какой-то момент осознала, что гораздо больше любит не рассказывать чужие истории, а творить свои собственные, создавая что-то материальное. В 2008 году она отправилась в Лондон и поступила на факультет промышленного и мебельного дизайна, который закончила в 2011 году.

Вот что говорит о проекте Underconstruction сама Стокко:

Just like plumbing fittings, Underconstruction consists of porcelain elbows that connect wood sticks in order to assemble furniture. I wanted to push forward the boundaries of porcelain’s common values by playing with its symbol of fragility and delicacy, and give a new use to it. On one hand, the porcelain elbows function as hardware fittings giving freedom to the user to customise his/her own piece of furniture. On the other, they create a familiar and warm domestic construction.

Along my design studies, I have been mostly interested in the experimentation with materials and how these can be distanced from their common assumptions and be placed in new contexts. At that moment, materials will transmit a complete different approach where the boundaries of how they should/could be used disappear. Underconstruction is one manifestation of this experimentation where the goal was to combine wood and porcelain within a functional structure by looking for the most suitable form and state of porcelain in order to make it utile. For that reason, the elbows have been high fired and therefore vitrified so they reach their most resistant strength level. The blue willows transfers immediately explain the material it’s made of.

As a first prototype, the porcelain elbows brings together a multifunctional piece of furniture consisting of a table and two coat racks for home interior or retail display. The idea is having a flat-packet product that can be easily assembled together.

Ornella Stocco was born in Madrid, Spain on 1984. Graduated in Furniture and Product Design in 2011 and in Journalism with a background in portrait photography in 2008.