Что будет, если в одном человеке соединить талант художника-графика и предметного дизайнера, отдать его на обучение в Академию дизайна Эйндховен и отправить путешествовать по разным странам? В случае с Шарлоттой ван ден Брэнд (Charlotte van den Brand) мир получил создателя досконально выверенной по форме мебели, в которой соблюдается баланс идеи, материала, цвета, структуры и техники.

На изготовление «Узорчатого шкафа» (Pattern Cabinet) и «Стола из телефонного провода» (Telephone Wire Table) дизайнера вдохновили впечатления от поездки по странам Африки. Шарлотта старается применить традиционные африканские ремесленные методы в соответствии со своим личным представлением о том, как эти вещи впишутся в современный западный мир.

Ведь, кроме ритмики традиционного африканского узора, геометрические очертания «Узорчатого шкафа» имеют ярко выраженный игровой характер и напоминают по принципу построения такую популярную игру, как «Тетрис». Шкаф с ящиками выполнен в натуральных цветах грецкого ореха и дерева венге.

А в основу дизайна стола, выполненного из клёна и телефонных проводов, легла ремесленная традиция, относительно недавно получившая развитие в африканской культуре и на сегодняшний день обладающая большим творческим потенциалом в самых разнообразных формах.

Исследователи связывают возникновение декоративного плетения из телефонных проводов с занятием зулусских сторожей, которые, чтобы хоть как-то скрасить одинокие часы ночной смены на охране городских территорий, начали переплетать палки цветными проводами. При изготовлении своего стола Шарлотта ван ден Брэнд прибегает к контрастному сочетанию фиолетового, серого, черного, оранжевого и желтого цветов.

Сайт дизайнера

По материалам Yatzer, авторский текст Д.Журнала

Есть мебель незатейливая с виду, но удобная в использовании. Есть пышная и мягкая, но маркая и недолговечная: золото облетит, бахрома вытрется. Есть предметы-концепты, к которым зачастую страшно подойти. Есть плотная и добротная, изящная резная, невесомо-воздушная. Солидная, роскошная, пасторальная, гламурная и китчевая. А вот для мебели Родриго Алмейды (Rodrigo Almeida) ближе всего подходит определение «мультикультурная» и «символическая».

Дизайнер родился в Сан-Паулу, самом большом городе Бразилии, где переселенцами со всех континентов была сформирована мощнейшая субкультурная среда. Традиции индийских и африканских народов, португальцев и испанцев, словно в огромном котле, смешиваются здесь с культурными влияниями Азии и Европы.

По словам Родриго, у Бразилии есть молодость и живой экспериментаторский дух, но нет достойной промышленной или постиндустриальной декоративной культуры. То, что некоторые ею называют, по сути, обозначается множеством аспектов, напрямую проистекающих из ремесленного мастерства. Оно зачастую и определяет точку зрения формальной реализации объекта. А ведь необходимо уловить настроение этих вещей, прочувствовать эстетическую атмосферу, в которой они появляются.

Когда Алмейда создаёт прототип, то в самую последнюю очередь думает над тем, чего же в нём больше — дизайна или арта. Более того, он пытается установить новые эстетические нормы, нарушая правила и переворачивая всё с ног на голову. Ведь недостатки любой культуры дизайнер видит в сформированности и законсервированности творческих процессов, а истиной называет постоянное движение в процессе создания.

Культурные элементы превращаются в совершенно новые понятия путём персонифицированного производственного процесса. В немного сумасшедших работах Родриго Алмейды сходятся седые ритуалы, символы и мифы, при этом традиционные элементы группируются таким образом, что превращаются в новые — современные и актуальные.

Фотографии с сайта Родриго Алмейды, авторский текст Д.Журнала

Своим проектом «Drawer Shelf» Кейзи Асидзава (Keiji Ashizawa) демонстрирует освоение дополнительного простора для усовершенствования функциональности в рамках традиционной формы.

Обычный на вид комодик с выдвижными ящиками на самом деле представляет собой трёхуровневую конструкцию, контейнеры которой могут сдвигаться в разных направлениях. Этот необычный предмет мебели можно было увидеть на выставке Superprototype, проходившей в рамках Токийской недели дизайна 2009.

Уроженец Токио Кейзи Асидзава (1973 г. р.) получил известность как достойный архитектор и дизайнер интерьеров. Бакалавр архитектуры Йокогамского национального университета, с 1995 года работавший по своей основной специальности, к проектам в сфере промышленного дизайна плотно приступил только пару лет назад. Однако его логический, рациональный и зачастую парадоксальный взгляд на повседневные предметы уже завоевал своих приверженцев, к числу которых примкнул и Д.Журнал.

Сайт дизайнера

Английская мебельная компания Pinch была основана в 2004 году Расселом Пинчем (Russell Pinch) и Уной Бэннон (Oona Bannon). Супружеская пара создаёт в своей лондонской студии изящную и добротную мебель и светильники, которые одинаково гармонично смотрятся как в уютных небольших квартирках и огромных элегантных особняках, так и банках, отелях, офисах.

Ненавязчивый, тактичный дизайнерский стиль соединяется с качеством, ценимым в любой вещи во все времена, ведь все предметы мебели сделаны вручную лучшими британскими мастерами.

Рассел Пинч (1973 г. р.) закончил Рейвенсбернский колледж дизайна (Ravensbourne College of Design), после чего стал ассистировать известному английскому дизайнеру, ресторатору и писателю Теренсу Конрану (Terence Conran). В 1995 году Рассел получает должность главного промышленного дизайнера в Conran Group, отвечающего за развитие ассортимента продукции для магазинов и ресторанов компании, а также разнообразной продукции для дома, выпускаемой под этим брендом. После пятилетнего сотрудничества с Конраном, Рассел становится соучредителем The Nest — брендингового агенства, работающего с такими клиентами, как British Airways, WHSmith, Rip Curl and Selfridges. В 2004 он возвращается к разработке мебели, благодаря чему на свет появился Pinch.

Надёжная соратница и помощница Рассела в непростом мебельном деле, его жена Уна (1973 г. р.) начинала свою карьеру на телевидение, в качестве продюсера. Оставив эту сферу деятельности, она заинтересовалась дизайнерской индустрией, устроившись на работу клиент-менеджером в The Nest. После успешного старта Уна продвинулась по службе, получив назначение директором по работе с клиентами в брендинговом агенстве Bloom, где проработала около четырёх лет, пока не стала совладельцем и идейным вдохновителем Pinch. Компания сразу же доказала, что обладает собственным стилем и взглядом на современную мебель, которые были по достоинству оценены профессиональным сообществом: в 2004 году на выставке 100% Design их первая коллекция из десяти предметов была удостоена награды «Открытие года» (Best Newcomer).

Теперь же на свет появилась уже третья коллекция талантливого творческого дуэта, несколько составляющих которой — диван Pendel, стеллажную систему Vigo и письменный стол Yves — можно было увидеть год назад на лондонской выставке 100% design. Кроме этого, в новую линию мебели вошли складные табуреты, буфет, комод, кресла и журнальный столик.

Эти предметы самодостаточны: к ним не надо ничего прибавлять, от них не надо убавлять лишнего. Хочется придвинуть ласковое, покатое кресло к столу, с удовольствием вытянуть ноги на удобной подставочке, достать из ящика, пахнущего деревом, свой старенький блокнот. А затем долго-долго рисовать на свободных страницах очертания далёких городов, купаясь в потоках нахлынувшего умиротворения, внутреннего тепла и блаженства.

Новая коллекция на сайте Pinch

«Работай, работай, работай!» Кажется, что именно такими словами молодой чешский дизайнер Люси Колдова (Lucie Koldova) постоянно подгоняет себя, не давая застаиваться на месте и с лёгкостью переходя в своих штудиях от одного объекта к другому.

Бокал для мартини, подобно кольцу, надеваемый на палец, лаконичная вешалка для одежды, многофункциональная домашняя фитнесс-система и уютный детский шкафчик в форме эскимосского иглу, модульный книжный стеллаж, стулья и разноплановые светильники…

Люси Колдова (1983 г. р.) экспериментирует с формами и материалами, берётся за выставочные инсталляции и мебель для шоу-румов, участвует в выставках и конкурсах — и часто одерживает заслуженную победу. Будучи выпускницей Академии искусств, архитектуры и дизайна, в 2007 году Люси, кроме прочего, отмечена наградой за Лучший дизайнерский проект AAAD. А в 2008 она удостаивается Czech Grand Design Award и занимает второе место в конкурсе за звание Лучшего молодого дизайнера года.

Колдова находится в процессе накопления опыта и творческого потенциала путём создания всё новых и новых работ, среди которых есть как удобные и практичные предметы для современной жизни, так и нестандартные объекты, представляющие собой «концептуальные заделы» на необозримое и удивительное будущее.

Последняя работа Люси под названием «Treasury» представляет собой стол в корпусе из лакированного дерева под полупрозрачной стеклянной столешницей.

Он укомплектован разными по размеру ящиками и подходит для хранения не только предметов канцелярии и личных вещей, но и чертежей и бумаг форматом от А5 до А2. Словом, является настоящей сокровищницей повседневных драгоценностей, способной упорядочить огромное количество предметов, связанных с хобби своего владельца…

Сайт дизайнера

Модульная система «Сheeky Boxes», 2009

Многофункциональная фитнесс-система «Home Fitness», дипломный проект, 2009

Светильник «Orbital Light», 2008

Стул «Moare I», 2008

Стул «Moare II», 2008

Детский книжный шкаф «Igloo», для Process s.r.o., 2008

Вешалка, для Imperial K.V. group, 2008

Био-светильник, для Nasli, 2008

Коллекция мебели и светильников «Bonded» из облицовочного композитного материала алюкобонд, 2008

Стулья и табуреты «Мисс Экстрим», 2007

Табуреты «X stools», 2007