10 июля 2010 года, ровно через год после открытия в Пекине первого китайского флагманского Apple Store, фирменный магазин крупнейшего американского производителя компьютеров, ноутбуков и смартфонов iPhone появился в Шанхае. Над проектированием минималистичного здания из бетона, стекла и металла потрудилось известное архитектурное бюро Bohlin Cywinski Jackson (BCJ).

Вход в здание представляет собой прозрачную десятиметровую конструкцию в виде куба. Спиральная стеклянная лестница ведёт в подземные торговые залы — точно так же, как в магазине Apple на Пятой авеню в Нью-Йорке. И, подобно американскому проекту, шанхайский магазин демонстрирует возвращение к элементарной геометрии и простым каноническим формам, чётким лаконичным линиям, функциональности привычных материалов (к примеру, панели из прозрачного стекла позволяют свету проникать даже в труднодоступные места).

Компания BCJ была основана в 1965 году в Филадельфии Питером К. Болином (Peter Q. Bohlin), Бернардом Дж. Сивински (Bernard J. Cywinski) и Джоном С. Джексоном (Jon C. Jackson). Международную известность фирма снискала после реализации ряда проектов магазинов Apple в Америке, Японии, Великобритании и других странах мира. Интересно, что до успешного опыта сотрудничества с «яблочным» гигантом бюро BCJ, специализирующееся на проектах различных типов и масштаба, никогда не проектировала розничные магазины.

Фото: Roy Zipstein

«Плазма» — литовская архитектурная студия, больше десяти лет работающая над интерьерами для общественных и жилых помещений, а также проектами зданий и реконструкций. Работы студии неоднократно становились победителями конкурса «Интерьер года» в Литве.

Сегодня деятельность компании охватывает всю Прибалтику и Европу, а совсем скоро офис «Плазмы» откроется в Киеве. Д.Журнал не смог упустить возможность задать несколько вопросов одному из основателей «Плазмы» Ритису Микуленесу, проекты которого пользуются значительным спросом в странах Прибалтики.

— Ритис, в вашем офисе еще осталось свободное место для новых наград?

— Мы боремся не за награды, а за качество. Но в архитектуре, как в спорте: получить награду легче, чем постоянно поддерживать чемпионский титул. За последние годы мы неоднократно побеждали в конкурсе «Интерьер года», и очень приятно, что наша работа не остается незамеченной.

В этом году «Интерьер Года» нам вручили за интерьер офиса производителей молочной продукции «Pieno zvaigzdes». Проект интересен тем, что на каждом из трёх этажей было создано своё определённое настроение.

Офис Pieno Zvaigzdes

— Вы любите принимать вызовы?

— Конечно! Изначально, создание компании был риск, но я с ним справился. Стартовать было трудно, но я с самого начала хотел делать качественные и современные объекты. Сегодня, целенаправленно иду к своей цели и никогда не берусь за те проекты, которые не могу сделать идеально.

Еще в третьем классе написал в сочинении, что буду архитектором. Когда учился университете, начал работать с большими заказами, и до сих пор, параллельно с работой, стараюсь учиться и усовершенствоваться.

— Какие интерьеры вы создаете?

— Наш конек — это интерьеры общественных помещений: офисы, кафе, рестораны, магазины, даже музей довелось обустраивать. Выполняем проекты зданий, а также проекты реконструкций. Ну и конечно, жилые интерьеры.

Офис Pieno Zvaigzdes

— Чем вы руководствуетесь в процессе работы?
— Я всегда говорил, что задача архитектора — воплотить в жизнь виденье и желания клиента, помочь ему в выборе и не сделать ошибок в поиске оптимального варианта. Но если у него нет никакого представления, то нужно предложить свои идеи, что для меня очень приятно.

Коммерческий интерьер очень отличается от приватного. Создавать общественный интерьер намного проще, потому что он нацелен на общественные цели и понятен как инструмент заработка для предпринимателя. Для частных интерьеров необходимо больше субъективных решений. Нужно хорошо познакомиться с семьей заказчика, чтобы правильно воплотить идеи в жизнь.

Кухня. Частные апартаменты

Если предлагаю более современные, нестандартные, невиданные раньше решения, то часто встречаюсь с сомнениями со стороны клиента. Тогда приходится нелегко: нужно быть очень уверенным в себе, чтобы отстоять свои идеи, доказать, почему лучше так, а не иначе. И всегда знаю, что каждая ошибка может дорого стоить. Я концентрируюсь на долголетии, понимая, что качество объекта раскрывается не сразу, а только через некоторое время. Опыт набирается по капельке, с каждым сделанным проектом. Не буду скрывать, что за десять лет доводилось и учиться на своих ошибках. Не зря в нашей среде говорят, что архитектор до сорока лет считается только младшим специалистом.

— Как боретесь с кризисом?
— Расширяемся (Улыбается). Наши клиенты знают цену хорошему дизайну, и кризис им не помеха. Так называемый «пик» был плох тем, что построилось много некачественных архитектурных объектов. Это случилось из-за спешки или погоней за прибылью. Сегодня люди ищут более профессиональные решения, понимая, что хороший дизайн создает дополнительную стоимость объекта.

Офис Pieno Zvaigzdes

— Чего вам не хватает в работе?
— Хотелось бы получить более нестандартные задачи в профессиональной сфере.

— Какие тенденции вы наблюдаете в современной архитектуре?
— Модернизм, он никуда не уходит. Только обретает новые формы, которые часто диктуется технологиями.

Ресторан Aveniu

— Каков ваш дом? Вы создали его сами?
— Да, я сам проектировал. Создавать себе очень трудно, так как знаешь много разных методик. Сам живу в лофте. Я не стал имитировал старину, хотя лофт и в старом доме. Создавая свой интерьер, искал решения между новым и старым. Когда я его реализовывал, меня многие не понимали, сейчас же взгляды поменялись, мода на лофт дошла и до нашего региона. Но такое жильё не для всех.

— Какой стиль (в основном) популярен в Литве? На что ориентируется большинство людей при заказе проекта своих квартир и домов?
— Как и везде, вкусы у людей разные: от итальянского гламура до скандинавского минимализма. Эклектика, то есть смешение разных стилей, чаще всего встречается в литовских интерьерах.

— Что можете пожелать студентам-архитекторам?
— Сегодня трудно начинать деятельность, потому что специалистов много, а время для старта не очень удачное. Но не стоит поддаваться плохим эмоциям. Даже маленький объект можно сделать хорошо, отыскав новые идеи и подходы. Хочу пожелать им терпения и старания в достижении цели.

— А где бы вы советовали учиться на дизайнера-архитектора? Можно ли говорить о «национальных школах дизайна», характеризующихся определённым стилем, и какие по духу близки вам?

— В нынешнем времени глобализации разница между национальными школами не так видна как раньше. Но они все равно сохраняются. Думаю, что на мое творчество влияют как и скандинавская школа, так школы других стран, например итальянская, датская, португальская и британская архитектура. Рекомендовал бы поучиться хотя бы одной из европейских стран.

— Творчество каких дизайнеров и архитекторов является для вас смысловым ориентиром, в каких проектах находите вдохновение?
— В мире много прекрасных творцов. Выделить кого-то действительно трудно. Каждый день выделяю время на просмотр профессиональных новостей. Вдохновение приходит не только от асов, но и молодых коллег.
— Вы открываете новую студию здесь, в Киеве. Почему Украина? Не боитесь ли конкуренции с местными архитекторами? Какие услуги будет предоставлять ваша студия?
— В Украине видим нишу своим проектам, также нет языкового барьера. У нас похожи менталитет и история. Конкуренция — хорошая вещь. Изначально будем ориентироваться на общественные интерьеры.

Ресторан Baras Liv Lounge

— Если вас попросить охарактеризовать в нескольких словах стиль, в котором работает Plazma, — что это будут за слова? Есть ли отличительная особенность у ваших проектов?
— Нас интересует проекты, которые требуют нетрадиционных решений, когда мы можем выразить контекстную зависимость с отражением течения времени. Своими произведениями пытаемся связать архитектуру сооружений с изобразительным искусством. Все наши проекты выполняются со страстью, любовью к деталям, всегда пытаемся создать нечто уникальное.

Коттедж Daugiabutis

Коттедж Sodyba Trakuose

Интерьер коттеджа Sodyba Trakuose

Апартаменты Butas Mansardoje

Три берлинских дизайнера, объединившихся в творческую студию Kinzo, выполняют непростые и необычные задания по обустройству современного жилья. Например, совсем недавно они создали эксклюзивную кухню для молодой семьи, напоминающую, скорее, летающий аппарат, чем рабочую зону для приготовления пищи.

Обтекаемые элементы минималистичной кухни «Джет» выглядят так, словно они невесомо парят в воздухе. Ощущение усиливает яркое холодноватое освещение, которое обеспечивают светильники, расположенные с двух сторон над рабочей поверхностью. Это придаёт всей конструкции воздушности и лёгкости, а 20-метровому помещению, в котором она находится, — визуального простора. При этом главный упор делался на высокой функциональности, воплощённой в оригинальной идее, а каждый элемент модульной конструкции выполнялся с педантичностью и точностью, выверенной до миллиметра.

Важное замечание: при всей своей «звёздности» кухня обошлась заказчикам в совсем не «космическую» сумму: стоимость кухонного джета значительно отличается от тех, которые указаны на ценниках престижных итальянских или немецких марок.

Он любит экологию и дизайн и не любит давать интервью, поэтому все его высказывания в медиапространстве сводятся к минимуму информации. Маттео Тун (Matteo Thun) предпочитает, чтобы о нём вещали его работы, которые, по мнению Маттео, наилучшим образом раскрывают личность. Как бы он не относился к своей биографии, без личной истории читатель вряд ли сможет понять всю многогранность таланта «звезды» итальянской дизайна.

Кресло из коллекции Casegoods. Производитель: Driade. 2007

Родился Маттео в 1952 году в небольшом городке Больцано в Италии. Правда, учиться основам своего ремесла парню довелось за границей. В австрийском Зальцбурге он постигал премудрости дизайна в Академии Искусств под влиянием Оскара Кокошки, крупнейшей фигуры австрийского экспрессионизма в литературе и изобразительном искусстве.

После обучения родные земли снова потянули Маттео. Он вернулся в Италию, где продолжил обучение во Флоренции, колыбели мирового искусства. Встреча с Этторе Соттсассом стала поистине знаковой для начинающего дизайнера. В Милане Тун впервые приобщается к групповому творчеству, став в 1980 году одним из основателей сообщества «Memphis».

Слева направо: чайник «Cuculus Canorus» (1982 г.), ваза «Titicaa» (1982 г.), пепельница «Api» (1981 г.)

Эта группа имела большое влияние не только на итальянский, но и на весь мировой дизайн. Её члены активно противились устоявшимся канонам 70-ых годов. Их голос был направлен против «гладкого», бестелесного дизайна того времени. Присущий 70-ым минимализм, который звучал для бунтарей как бескомпромиссный приговор индивидуальности, сменился буйством красок и разнообразием форм уже в начале 80-ых.

Некоторые адепты дизайна критиковали деятельность группы, считая её работы достаточно «поверхностными». Но её члены бодро отталкивали всякого рода обвинения, придерживаясь своей линии на пути к возрождению того, что они называли «radical design movement», пропагандируя новый, креативный подход в дизайне.

Маттео работал в группе на протяжении четырёх лет (с 1980 по 1984). За этот период он создал множество предметов повседневного обихода, от пепельниц и солонок до мебели. В его работах в первую очередь обращаешь внимание на необычный вид, а уж только потом начинаешь задумываться про их бытовое назначение.

После плодотворной работы в сообществе единомышленников, в 1984 году Маттео решает открыть собственную студию там же, в Милане. Сейчас его группа Matteo Thun & Partners разрослась до огромных размеров. В ней работает около 50 профессионалов в разных областях архитектуры и дизайна (графическом, мебельном и дизайне всевозможных предметов повседневного обихода).

Коллекция для ванных Muse. Производитель: Catalano. 2008

«Семейные корпорации» в Италии давно стали каноном. Не отступается от этого правила и Маттео Тун. В компании ему удалось создать атмосферу равенства и взаимопонимания. Благодаря этому между сотрудниками происходит постоянный обмен творческими идеями, которые с лёгкостью воплощаются в жизнь. Ведь дизайнер убеждён, что без слаженной и быстрой командной работы его бизнес не может оставаться успешным, поскольку тенденции сменяют друг друга с поразительной быстротой, особенно в наше время. Главный девиз компании: «Вещи, которыми пользуешься ежедневно, должны приносить радость». От этого принципа корпорация не отступается уже почти два десятилетия.

В архитектуре Маттео стремится к чистоте форм. По его мнению, это позволяет работам оставаться вне времени, становясь «живой классикой». Его философию можно определить одним парадоксальным выражением «ZERO Design». Отыскать сущностный характер предмета, точку отсчёта, воображаемый ноль координатной прямой – ключевой момент в его работах.

Сборный домик (префаб) «O Sole Mio». Клиент: GriffnerHaus. 1993

Маттео не забывает и о принципах экологии, сращивая свои эко-идеи с архитектурой. «Экотектура» (соединение слов «экология» и «архитектура»), по словам дизайнера, — не просто модное направление, а актуальное и неизбежное веяние времени. Он искренне влюбляется в свои творения, давая им самые ласковые названия. Например, дом, спроектированный более 15-и лет назад, который полностью работает на энергии солнечных батарей, он назвал не иначе как «O Sole Mio».

Помимо практической работы Маттео делился своим опытом с будущими дизайнерами на протяжении 17-и лет, преподавая факультете дизайна в Университете прикладных Искусств Вены (1983-2000). По словам Маттео, для него этот опыт оказался бесценным: «Когда ты год от года общаешься с молодыми людьми, чьи головы доверху переполнены креативными идеями, ты сам постоянно находишься в тонусе, вновь пропитываешься юношеским максимализмом и дышишь свежим воздухом перемен». В этот же период времени, с 1990 по 1993 годы Маттео работает креативным директором компании Swatch.

За свой дизайн Маттео Тун не раз удостаивался престижной международной премии «Золотой циркуль». А за проекты по оформлению отелей дизайнер получил множество призов: «Отель года 2001» за работу Side Hotel в Гамбурге (Германия), «Wallpaper Design Award 2004» за Vigilius Mountain Resort, «Worldwide hospitality awards 2005» за Radisson SAS Hotel во Франкфурте-на-Майне.

Side Hotel, Гамбург, Германия, 2001

В жизни Маттео, помимо дизайна, есть множество вещей, которые приносят ему истинную радость. Он очень дорожит своей семьёй, и в одном из интервью заявил, что самая серьёзная неудача в его жизни может быть связана лишь со страхом потери близкого человека.

Любимые поэты:
Гарсиа Лорка

Любимый сказочный герой:
Дональд Дак

Любимая сказочная героиня:
Барбарелла

Любимые художники:
Караваджо, Поллок

Любимые имена:
Имена небесных светил

Любимый цвет:
Цвет восхода солнца

Комплекс «Edelweiss», возведённый в известном горнолыжном курорте Качберг, включает в себя две башни «Edel» (14-этажное здание на 37 апартаментов) и «Weiss» (здание из 10 этажей и 25 апартаментов). Оба здания прекрасно гармонируют с ландшафтом австрийских Альп.

Чашки для эспрессо известных брендов Lavazza, Meinl, Illy — тоже его рук дело.

Дизайн деревянной ванны «Rapsel Ofuro» из лиственницы Маттео Тун выдержал в стилистике ванны Офуро, основного элемента традиционной японской бани.

Side Hotel, Гамбург, Германия, 2001

Холл отеля. Side Hotel, Гамбург, Германия, 2001

В дизайне отеля Vigilius Mountain Resort, что был возведён на горном хребте над Мераном (Южный Тироль), современный пуризм и исконные альпийские традиции сливаются в новом стиле «альпийского модерна». Гостиница, состоящая из 35-и номеров и 6-и сьютов, была построена на основе старинного 250-летнего сельского дома. Наружные стены здания выполнены из глины, дерева и глины.

Vigilius Mountain Resort, вид снаружи. 2003 год

Стратегический бизнес-центр Hugo Boss Industries, Колдрерио, Швейцария. 2006 год

Многофункциональный комплекс Tortona 37, Милан, Италия. 2009 год

Коллекция светильников Sconfine со светодиодными модулями «Lexel» позволяет создать условия естественной освещенности в любое время суток в ресторане, холле, баре или магазине. В линейку Sconfine – вошли подвесные, потолочные и настенные светильники. Названиям моделям даёт чётко выраженная геометрическая форма подвесных, потолочных и настенных светильников: сферы (Sconfine Sfera), куба (Sconfine Cubo) и линии (Sconfine Linea). Параллельно с одиночными светильниками предусмотрена возможностью использования модульных конструкций.

Светильники Sconfine Sfera в Tortona 37. Производитель: Zumtobel. 2008 год

Светильник Ciria. Клиент: Zumtobel. Награда: iF Product Design Award 2010. 2009 год

Отель Nhow, Милан, Италия. 2006 год

Преобладание серого и чёрного, кирпичная кладка и бетонные поверхности, свободное взаимодействие горизонтальных и вертикальных объёмов и смысловое единство функциональных зон квартиры… Бразильский дизайнер Диего Револьо характеризует свой новый стометровый лофт, созданный для заказчика-холостяка в южной части Сан-Пауло, как квартиру с духом мужественности, но не сугубо мужскую по характеру. Ряд интересных приёмов позволяет дизайнеру добиться ощущения уюта и комфорта в помещении промышленного характера.

Выбор одного вида покрытия для стен и потолка (огнеупорный бетон) делает интерьер однородным и целостным. При отделке «мокрых» зон квартиры (кухни и санузла) Револьо использовал специальную смолу, что делает поверхности особо устойчивыми к факторам окружающей среды (а в особенности — воздействию влаги).

Цокольный этаж объединяет гостиную, столовую и кухню, перетекающие одна в другую. Высокая и светлая гостиная хорошо освещена естественным светом, падающим из больших окон. Интерьерной доминантой обеденно-кухонной зоны выступает большой стол в виде цельной сосновой доски, закрепленной перпендикулярно рабочему столу кухни.

Обеденная зона оборудована отдельной системой освещения, что выделяет её в качестве смыслового центра в данной части квартиры, а в нужный момент придаёт необходимую камерность и уютность (например, при встрече с друзьями за одним столом).

Лестница на полуэтаж представляет собой визуально облегченную, не занимающую много места конструкцию. Уровнем выше находится приватная часть квартиры, скрытая от глаз малознакомых посетителей. Здесь тоже нет архитектурных перегородок, которые бы отделяли спальню и гардеробную от санузла. По словам дизайнера, это делает комнату шире и интереснее.

Низкое изголовье кровати, разработанной специалистами студии Диего Револьо, снабжено двумя прикроватными столиками. Акцент на горизонтальном развитии подчёркивается чёрной линией навесной полки, выполненной из сукупиры, которая выполняет здесь роль обычного шкафчика в ванной со встроенным умывальником.

Воздушную лёгкость и иллюзорную неоднозначность конструкции (и части квартиры в целом) придаёт закреплённое на потолке двустороннее зеркало. Оно становится проводником между двумя измерениями одной комнаты, ведущим из мира сонной неги к пробуждению и приведению хозяина к полной боевой готовности перед встречей с новым днём.

Фото: Alain Brugier

Читайте также:

Дом индивидуалиста