Абстрактно-фантазийные мотивы не выходят из моды, воплощаясь то в оригинальном рисунке напольной ширмы — разделителя пространства, то в необычных линиях стеллажей или шкафа, изгибах спинок садовой скамьи или дивана в гостиной… Популярна неординарная мебель-конструктор, которую можно самостоятельно складывать, из элементов которой можно составлять различные композиции, в которую можно играть, придумывая необычные конфигурации и даже новые возможности применения.

Студия Nichetto&Partners концептуально объединила в своей новой коллекции «Бесконечность» («Neverending») панельную стену и систему сидений, выполненные из кориана — искусственного камня, активно используемого современными производителями в качестве интерьерного материала.

В основе проекта лежит асимметрия — непредсказуемая, странная, живая, словно сама природа. Тема бесконечности находит выражение в форме модулей сидений, словно перетекаемых одно в другое, и развивается в волнообразных элементах-завитках панельной стены, которая с успехом может выполнять роль напольной ширмы или книжного стеллажа.

«Никетто & Партнёры» была основана Лукой Никетто (1976 г. р.) — выпускником Художественного института Венеции и Архитектурного университета IUAV, в котором он изучал промышленный дизайн. Карьера этого итальянского дизайнера началась в 1999 году с проектирования продукции из муранского стекла для Salviati и сотрудничества с Foscarini в качестве консультанта по разработке новых материалов и технологий. За последующее десятилетие он открыл дизайн-агенство Nichetto&Partners (2006 год), неоднократно становился участником выставок в Европе, США и Америке и обладателем ряда призов, лектором в итальянских и международных университетах. Сегодня Лука Никетто, помимо разработок в собственной студии, сотрудничает с такими компаниями, как Bonaldo, Bosa Ceramiche, Casamania by Frezza, Emmegi, Foscarini, Fratelli Guzzini, Gallotti & Radice, Italesse, Kristalia, Moroso, Salviati.

Офис «Nichetto&Partners» располагается в Маргере (Marghera) — промышленном районе материковой Венеции и морском порту Италии, названном Лукой «символом возрождения индустриальной археологии». Пик промышленного расцвета этого района пришёлся на 60-ые, после чего здесь наблюдался постепенный спад деловой активности. Теперь же, по словам Никетто, Маргера, подобно постиндустриальным областям в Роттердаме, Лондоне, Гамбурге, возрождается в качестве нового творческого центра. Он принимает на своих просторах художественные и дизайнерские студии, оставаясь при этом местом сосредоточения традиционного промышленного производства.

«Бесконечная» коллекция была разработана дизайн-студией Nichetto&Partners для «Andreoli». Эта итальянская компания была основана в начале 1970-ых в качестве небольшой мастерской по производству гнутых слоистых пластиков. Со временем она разрослась в крупную фабрику, способную в промышленных масштабах производить как контрактную мебель, предназначенную для использования в коммерческих интерьерах (отелях, ресторанах и барах, казино и клубах, деловых центрах), так и специфические интерьерные детали по индивидуальному заказу. С 80-ых годов, после знакомства с оригинальными качествами созданного двадцатью годами ранее DuPont™ Corian®, «Andreoli» полностью переориентировалась на производство мебели из этого материала.

«Любовь живота» (Belly Love) — такое чувственное словосочетание родилось в парижской мастерской Флоранс Жаффрейн (Florence Jaffrain) для обозначения её нового проекта — удивительно красивого дивана, напоминающего по форме морской коралл.

Действительно, дизайнер признаётся, что на создание этого предмета её вдохновили очертания жёлтого кожистого коралла Sarcophyton Elegans, обитающего в Индийском океане. На этот диван не ложатся, в его объятиях уютно сворачиваются клубочком, переносясь в царство нежности, безопасности, волшебства.

Предмет сделан из вспененного материала, покрытого фотолюминесцентной (светонакапливающей) тканью, содержащей ароматические капсулы. Окружающее его пространство наполняется фантастическим свечением и приятным ароматом эфирных масел.

Такие необычные свойства материала, разработанного Высшей национальной школой искусств и текстильной промышленности ENSAIT, что находится в Рубэ (Франция), способны передать волшебную яркость океанического дна.

Узнать, какова «Любовь живота» на вид, запах и ощупь, можно на выставке Preliminaries, проходящей с 15 декабря 2009 года до 12 февраля 2010 года в парижской галерее Slott.

Нынешняя планировка квартир этого парижского дома, расположенного недалеко от Восточного вокзала (Gare de l’Est), сформировалась в ХІХ столетии. Здание было одним из тех, которые попали под реорганизационную деятельность Жоржа Эжена Османа (более известного как барон Осман).

Будучи префектом депертамента Сена с 1853 по 1870 год, он полностью перестроил ряд населённых кварталов для создания осей, пронизывающих Париж и открывающих виды на многие столичные монументы. Такие градостроительные работы имели под собой ряд причин — как социального, так и военного характера.

Заострённые пересечения бульваров образуют многоугольные комнаты со сложной, извилистой планировкой. Это здание в своё время был построено для чернорабочих, его окна выходят во внутренний двор. Здесь и купил в 2007 году квартиру Мэтью Винкигуерр (Mathieu Vinciguerra) — арт-директор французского рекламного гиганта Publicis, разработавшего рекламные кампании для Orange, Renault и Wonderbra.

Центральное месторасположение, старинное здание, деревянные полы, газовая плита, привлекательная по тем временам цена в 400 тыс. долларов, вполне подходящая для успешного специалиста… Однако, казалось, все плюсы перевешивает то, насколько запутанной, тесной и неряшливой выглядела новая квартира в 60 кв. м.

Шесть комнат, шесть дверей, множество острых углов и стены, щедро исписанные обитавшими там ранее сквотерами — людьми, самовольно вселяющимися в пустующие дома. Всё это сводило на нет мечты о просторном, уютном, удобном пристанище для 28-летнего собственника недвижимости и его обширной коллекции комиксов.

Когда же за дело взялись дизайнеры из H2O Architectes, квартира предстала в новом свете. Во всех имеющихся закутках, служивших предыдущим хозяевам не иначе, как мусоркой, разместились удобные места для хранения комиксов.

Нелепая колонна посреди комнаты превратилась в оригинального вида перегородку-книгохранилище, отделяющее пространство гостиной от обеденной зоны. Буфет умело маскирует телевизионный экран. Сияюще белые стены прорезаются яркими нишами с полками самых разных размеров. В них комфортно расположились кипы вещей и два десятка пар обуви, посуда и инструменты, постеры, книги и, конечно же, вездесущие комиксы.

Большинство шкафов и ниш в стене было сделано после измерения высоты и ширины книг коллекции Мэтью. Всё необходимое «спряталось» в толщу стены, оставив меблированные пространства открытыми. В производстве большинства элементов мебели мастера использовали МДФ. Кривые углы переоборудованной колонны были сделаны из листов гибкой рифлёной фанеры — материала, обычно применяемого для изготовления гнуто-клееных изделий сложной формы: эксклюзивных арок, колонн и полуколонн, изделий с криволинейными плоскостями, мебельных фасадов, элементов интерьера и прочего.

Тёмные полки в нишах, напоминающие кадры из раскадровки, разделяются кусками белого пространства. Специалисты дизайн-студии сравнивают такой интерьер с диорамой — лентообразной, изогнутой полукругом живописной картиной с передним предметным планом. Конечно, в большинстве ниш стоят книги, но не обходится и без интересных интерьерных деталей и аксессуаров: например, старинной кофемолки Peugeot, игрушек или гипсового бюста французской поп-звезды 70-х Клода Франсуа.

В этом году на выставках Imm Cologne и Maison et Objet французская фабрика Ligne Roset представила диван Ruche (Рюш), который представляет собой простую деревянную основу с наброшенным на спинку мягким стёганым одеялом.

От такого непринуждённого дизайна веет уютным теплом летних дней, пикниками, дачными чаепитиями и беспечным раскачиванием на садовых качелях, сидение которых кто-то заботливо накрыл одеялом.

При изготовлении мягких элементов Инга Семпре использовала технику квилтинга — вида рукоделия, в нашей культуре традиционно называемого подбивкой или изготовлением стёганых изделий.

Производителями вручную или на машине прошивается не менее двух слоёв ткани, в результате чего на поверхности изделия образуется рельефный узор.

Лицевая сторона полотна обычно выполняется в технике лоскутного шитья (или пэчворк), обратная сторона может оставаться одноцветной (как в случае с данным диваном) или быть так же набранной из лоскутов разного цвета. При этом стежки, соединяющие обе стороны полотна, создают причудливый выпуклый рисунок.

Диван, разработанный Ингой, предлагается в трёх вариантах, каждый из которых характеризуется лаконичными линиями и спокойными оттенками.

Патрисия Уркиола родилась в 1961 году на северо-западе Пиренейского полуострова, в испанском городе Овьедо. В жилах ее перемешались кровь басков и астурийцев, что наложило отпечаток не только на характер, но и на творчество дизайнера.

Желание стать архитектором появилась еще в детстве и, видимо, досталась ей в наследство от отца. Он всю жизнь мечтал стать архитектором. В семье всегда интересовались архитектурой и дизайном интерьеров. Уже в двенадцатилетнем возрасте Патрисия точно знала, что ее будущее будет связано с архитектурой и дизайном. А это означало, что придется переехать из родного Овьедо в Мадрид или Барселону.

Сначала Патрисия изучала архитектуру в Мадриде, а потом продолжила образование в Италии, где окончила Миланский Политехнический институт. Ее научным руководителем стал знаменитый Акилле Кастильоне. Именно он убедил Патрисию в том, что дизайн не менее привлекателен, чем проектирование строений, и дает больше простора для творчества. Под его руководством Патрисия осознала, что можно сделать изящными и изысканными вещи, к которым мы привыкли в повседневной жизни: лампу, диван, нож…

С 1989 года она начинает работать под руководством Акилле Кастильони, в том числе помогая на организованных совместно с Эухенио Беттинелли курсах, как в Милане, так и в Париже. Самостоятельная дизайнерская деятельность Патрисии начинается с 1991 года. Тогда она возглавила офис разработки продукта компании De Padova, занимающейся выпуском мебели.

Патрисия Уркиола — Мебельная система Lavenham Executive (2009). Производитель: De Padova

Именно тогда вместе с Вико Маджистретти она разрабатывает свои первые предметы мебели. Это был важный опыт для нее, как признавала позднее сама дизайнер. И уже в первых работах Патрисии проявилось ее представление о том, каким должен быть дизайн: строгим, но элегантным, простым, но изысканным.

Патрисия Уркиола — Стол Mantis (2008). Производитель: De Padova

Спустя два года Патрисия совместно с двумя своими друзьями открывает студию, которая занималась оформлением интерьеров, выставочных залов и ресторанов. В 1996 году она стала менеджером Лиссони — ассоциации дизайнеров.

Собственная студия появилась у Патрисии в 2001 году. Именно студия и стала тем местом, где полностью раскрылись талант и творческая индивидуальность дизайнера. Работая индивидуально, основное внимание она уделяла дизайну продуктов, интерьерам архитектурных сооружений. Самую большую известность ей принесли многочисленные разработки для Moroso.

Патрисия Уркиола — Мебельная система Bohemian (2008). Производитель: Moroso

Работая над проектами, Патрисия умеет прислушиваться к пожеланиям заказчика, учесть особенности компании, подчеркнув их индивидуальность и неповторимость. В настоящее время Патрисия — лауреат многих международных наград в области дизайна, автор известных работ для компаний B& B, Moroso, Alessi, Driade, Foscarini, Kartell, Flos, Molteni, Aelano и других.

Патрисия Уркиола — Шезлонги и кресла Antibodi. Производитель: Moroso

Каждый из своих проектов, над которыми Патрисия работает, она считает лучшим. Вероятно, именно поэтому каждая ее работа получается такой завершенной, изысканно лаконичной и обладающей собственным стилем.

Создаваемую Патрисией Уркиолой мебель описать одним-двумя словами сложно, как и определить какой она может быть: она не может быть ни экстравагантной или подчёркнуто сексуальной, ни потрепанной или брутальной, ни излишне утончённой или рафинированной. Она не соответствует какому-либо конкретному стилю, не заявляет о себе во весь голос. Зато она отличается продуманностью, вплоть до мелочей, осознанным контекстом и отменным качеством. Каждая вещь создает ощущение комфорта и домашнего уюта. При этом каждая из них сугубо индивидуальна и обладает собственным характером.

Прежде чем создать предмет, Патрисия представляет, где именно он будет находиться и как он будет использоваться. Поэтому каждая созданная ею вещь привлекает к себе внимание и вызывает любопытство своей особенной элегантностью.

Творчество Патрисии Уркиолы отличает не только поиск новых решений и оригинальный подход к традиционным вещам, но и умение заставить поверить производителей в ее идею. Например, традиционный обеденный стул отличает от классического особая мягкость форм, уютная обивка в сочетании с комфортными изгибами. При этом Патрисия убеждает производителей расширить границы их возможностей. Производящие компании знают, как производить, а задача дизайнера, по ее мнению, убедить их в том, что надо выходить за границы производства традиционных и стандартных вещей.

Удивительное чутье на материалы — еще одна отличительная черта творчества испанского дизайнера. Каждый раз, выбирая неожиданный материал для обивки мебели или другого покрытия, она угадывает желания потребителей. При этом предпочтение отдает материалам синтетическим, отличающимся высокотехнологичным производством. Например, ее лампа Baque для Foscarini выполнена из стальной промышленной сетки, которую окунули в силикон.

Патрисия Уркиола — Лампа Baque. Производитель: Foscarini

Патрисия не боится изготавливать прозрачные вещи, но не особо жалует стеклянные изделия, предпочитая заменять их другими материалами. Например, коллекция Landscape, изготовленная для немецкой фабрики Rosenthal, позволяет во всей полноте проявить красоту высококачественного фарфора, отличительной характеристикой которого является прозрачность. Рельефные узоры вырываются поперек края, изменяя его форму, покрывая всю поверхность либо только часть изделия.

Патрисия Уркиола — Коллекция фарфора Landscape. Производитель: фабрика Rosenthal

Еще одна особенность ее творчества в том, что она подходит к дизайну вещей не самих по себе, а как неотъемлемой части интерьера. При этом общий дизайн должен быть светлым и простым, каждая вещь должна быть размещена так, чтобы создавать ощущение полной гармонии. Человек должен ощущать себя в интерьере так, чтобы не хотелось из него уходить, а в отсутствие человека вещи не должны создавать ощущение пустоты.

Патрисия Уркиола не боиться создавать нестандартные вещи. Например, в 2002 году среди ее коллекции мягкой мебели для Moroso было кресло Фьорд. Оно напоминает своим видом очертания гор, при этом получилось оно весьма удобным.
Однако в традиционном положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Фьорд не будет удобно. Надо обязательно принять ассиметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку. Кресло обладает всего одним подлокотником, именно это и определяет нестандартную манеру его использования, привлекающую своей особенной расслабленностью.

Патрисия Уркиола — Кресло Fjord. Производитель: Moroso

Каждая новая коллекция дизайнера привлекает своей неординарностью и пользуется огромным успехом. Однако, как признает сама Патрисия, она все время в поиске. Дизайнеру сложно однозначно ответить на вопрос, чем именно она будет заниматься в дальнейшем. Главное — чтобы это было интересно. Активная творческая жизнь нисколько не мешает ей оставаться женщиной, любить и быть любимой.

Автор: Анжелика Кузьмина, специально для Д.Журнала

По материалам сайта Architonic и статей Д.Журнала

Интервью с Патрисией Уркиолой (на английском языке)