Первый отель под названием «Ace» Алекс Калдервуд (Alex Calderwood) открыл с друзьями в 1999 году в самом сердце его родного Сиэтла. Одну половину этого небольшого заведения на 28 комнат составляют номера класса «люкс» с эксклюзивной обстановкой, другую — экономичное жильё в европейском стиле с общими ванными.

Сиэтлский «Ace» и положил начало сети гостиниц, представляющих собой микс из шедевров неординарного дизайна в минималистичных интерьерах, оригинальных полотен местных художников, уютного винтажа, арт-всплесков современной уличной культуры и тёплых деталей, раз и навсегда остающихся в памяти посетителей отеля.

Сегодня вывеску «Ace Hotel» можно увидеть в Портленде, Палм-Спрингс и Нью-Йорке. По словам Калдервуда, ему нравится работать со старыми здания, открывая их для современного мира новых возможностей. «Я не стремлюсь к чему-то экстрамодному… Я хочу создавать то, что моментально превращалось бы в классику».

Отель в Нью-Йорке является самым новым и наиболее крупным в гостиничной сети. Выбор из 247 номеров девяти разных типов позволяет каждому клиенту определиться с идеально подходящим ему вариантом.

В ряде комнат есть проигрыватели виниловых пластинок, которых тут имеется предостаточно — как старых, так и новых. При этом посетители могут не только насладиться хорошей музыкой, но и приобрести понравившийся винил.

Во многих номерах можно увидеть акустические гитары Epiphone, выполненные по заказу отеля крупнейшей музыкальной корпорацией Gibson. А увековечить композиции, рождённые в процессе музицирования в стенах отеля, посетителям предлагается на фирменных листках для записей, разлинованных нотным станом.

Устроители отеля знают толк в создании комфортной атмосферы для гостей своего отеля и, кроме того, всячески потакают их слабостям. Об этом, к примеру, свидетельствует выбор модели и размеров холодильника (большой Smeg как нельзя лучше отвечает ненавязчиво сквозящему здесь духу «ретро»), мини-бара, который относится к разряду «мини» с очень большой натяжкой, или старинного деревянного ящика, наполняемого закусками и чистыми скатертями и полотенцами.

Обильное естественное освещение рождает ощущение приятного внутреннего тепла исходящей от каждой из комнат Ace Hotel. Все ванные комнаты оборудованы продукцией блестящей новой линии Rudy’s Barbershop и зеркал, выполненных под заказ в старинном стиле.

Стены номеров украшают работы талантливых американских художников (Ryder E. Robinson, Aleks Sennvald, Andrew Pork и др.) Большинство предметов обстановки обладают какой-то своей особой «изюминкой», делая окружающее пространство интересным и почти домашним. К примеру, двойной номер 415 впечатляет массивным винтажным столом, а в 425 есть удобный рабочий кабинетик от тех же Roman & Williams, мебель в котором сделана из трубок. Спроектированные дизайнерами гардеробные и прихожие позволяют выделить собственное место каждой мелочи хозяина номера. И пусть таким хозяином он будет всего несколько дней — это время он проведёт в Ace Hotel с особым интересом и радостью от ежечасных маленьких открытий.

После того, как Д.Журнал решил рассказать своим читателям об украинской компании «Бюро Беленко» и стал придумывать, в каком же ключе начать повествование, редактор заглянул на сайт студии и понял, что Денис Беленко уже сам обо всём подробно рассказал. И, к тому же, снабдил свой рассказ отличными иллюстрациями, на которых можно увидеть уже действующие объекты, созданные студией: рестораны и кафе, принимающие посетителей, жилые интерьеры, радующие своих хозяев… Среди реализованных проектов — пиццерии «Марио» в Киеве и Одессе, одесские рестораны «Кобе», «Компот», «Гоголь-Моголь», «4 болгарина», ресторан-театр «Бернардацци», гостиница «Айвазовский», цветочный магазин «Тётя Роза» и другие.

Справка Д.Журнала:«Бюро Беленко» — компания, которая специализируется на оказании полного спектра услуг по проектированию и реализации интерьеров, как общественных, так и жилых помещений. Была создана в 2003 году в Одессе. Сейчас работает по всей Украине и за её пределами».

Ресторан в Софии (ул. Вазова, 6). 2009

Д.Журнал выбрал несколько выдержек из статей Дениса, описывающих его видение работы над интерьерами.

Про интерьеры

Все знают, что интерьеры бывают общественные и жилые. Я занимаюсь в основном дизайном общественных помещений: кафе, рестораны, гостиницы, офисы и магазины — вот то, что я люблю делать больше всего. За разработку дизайна жилых частных интерьеров я берусь редко. Это происходит из-за разности субъективных взглядов на дизайн. Когда человек просит сделать ему интерьер, в котором он будет жить, он, скорее всего, представляет себе, как ему нравится, а как нет. Практически все люди знают, чего они хотят.

Интерьер квартиры. Киев, 2009

Справка Д.Журнала:«Денис Беленко родился в Одессе, в морской семье. Много путешествовал, был юнгой на корабле своего отца. Когда «сошел на берег», понял, что здесь есть, что менять — и стал дизайнером. Для этого окончил Академию архитектуры и уехал на стажировку заграницу, которая и помогла. Когда вернулся, то решил создать свою студию. В 2003 году открыл «Бюро Беленко», собрал отличную команду — и начал всё менять».

Когда ко мне обращается потенциальный заказчик, который начинает разговор с того, что его внимание привлек один из моих интерьеров — этот заказчик становится для меня потенциально интересным. Если же на первой встрече мне показывают журнал и демонстрируют желание повторить в «таком стиле» — у меня начинается ступор, меня начинает кренить в сторону выхода, я начинаю стремительно терять интерес к такой работе. Я не понимаю, как можно отгадать то, что нравится (только откровенно) или симулировать, что понимаешь, о чем идет речь.

Ресторан-театр «Бернардацци». Одесса, 2007

«В детстве Денис мечтал быть механиком, теперь мечтает быть продюсером. В ближайшие планы входит открытие большого количества своих заведений, потому что проще, легче и быстрей делать заведения для себя, чем для кого-то».

Как Вас постричь?

Заказчик часто думает, что хороший дизайн обязательно должен быть откуда-то взят. Часто просит показать пример того, что ему предлагает дизайнер. Это происходит от неуверенности в дизайнере и его работе или от недоверия. Дизайнер со своей стороны должен доказать удачность своей работы, продемонстрировав аналог уже кем-то сделанного и убедив, что этот аналог хорошо работает.

Кафе-бутик «Illy». Одесса, 2009

Это очень распространенная модель взаимоотношений заказчик — дизайнер. Она происходит от некомпетентности обеих сторон, часто бывает так, что дизайнер сам не может работать, пока у него над головой не встанет заказчик и не начнет говорить, что и как сделать — вот это в синенький покрась, а это убери, а здесь будет неудобно. Такая модель работы обычно не дает хороших результатов.

Ресторан-театр «Бернардацци». Одесса, 2007

В идеале дизайнер должен быть на 100% уверен в проделанной работе, а заказчик должен изначально правильно формулировать задачу. Для заказчика полезно прежде, чем заказать работу, внимательно изучить портфолио дизайнера и понять для себя, действительно ли тот ему подходит. Если заказчика не устраивает то, что в итоге сделал для него дизайнер — значит, он к нему впредь не обращается.

Денис Беленко: «В «Бюро Беленко» работает большое и постоянно меняющееся количество человек, кто-то приходит, кто-то уходит — за всеми не уследишь, но работают много и клёво. Больше работают днем, чем ночью, но ночью работают продуктивней и ярче. Все молодцы и умнички, почти все. Все, кто работают — заняты делом, кто не работает — ничем не заняты. А ещё «Бюро Беленко» отмечено самыми высокими наградами за вклад в изменение всего — и это факт!»

«Проходняк» в метро, но не в ресторане

Я делаю то, что я умею делать и получаю от этого огромное удовольствие. Угодить частному заказчику я могу только в том случае, если ему изначально нравятся мои работы.

Кафе Мыши Бляхера. Одесса, 2009

С общественными интерьерами все наоборот. Здесь субъективное мнение за отправную точку принимать совсем необязательно, потому что общественный интерьер делается не для одного человека, а для людей, для посетителей, для гостей, для личностей.

Ресторан «Компот» на Пантелеймоновской. Одесса, 2007

Создавая интерьер ресторана или кафе я представляю себе портреты гостей, которые будут в него приходить, я о них думаю, я их предсказываю и я их очень-очень люблю; я никогда не рассчитываю на общую массу, на «проходняк», на вкусы публики. Потому как нет вкуса публики, нет общей массы, а «проходняк» есть в метро, но не в ресторане.

Цветочный магазин «Тётя Роза». Одесса, 2009

Кафе «Гоголь-Моголь» (на углу улиц Гоголя и Некрасова). Одесса, 2007

Ресторан «Компот» на Пантелеймоновской. Одесса, 2007

Кафе-бутик «Illy». Одесса, 2009

Ваза «Сыр». Прототип

Здесь с потолка стекают аппетитные капли тёмного шоколада, блестят-переливаются леденцовые подвески внушительной люстры, на поверхности стен угадываются очертания гигантских сладких плиток, а на полу растекаются молочные потоки. Кажется, что шоколад вот-вот пропитает двухэтажный дом целиком, просачиваясь сверху по перекрытиям, наружным стенам и настенным панелям.

Конечно, все эти сладости в интерьере японского магазина Godiva не настоящие, а декоративные, но выглядят очень правдоподобно и притягательно. Особенно снаружи, через большую прозрачную витрину фасада здания, расположенного в Харадзюку (Harajuku).

Этот район всегда упоминается в обзорах японской уличной моды: ведь рождается она и распространяется по всему миру именно отсюда. После войны Харадзюку представлял собой уголок Америки в Японии, место, где встречался Восток и Запад. Здесь базировались американские военные части, проживали военные дипломаты и советники с семьями и обслуживающим персоналом.

Сюда же стекалась японская молодёжь, привлечённая необычной для себя модой и кулинарными традициями, новой музыкой и вечеринками… Тут формировалась своя культурная среда, очень непривычная как для традиционной Японии, так и для представителей западной культуры, и давшая миру новую генерацию молодёжи: дерзкой, яркой, эпатажной, иногда агрессивной…

Новый магазин идеально интегрировался в обстановку Харадзюку. Godiva, отойдя от своего привычного имиджа традиционного, классического магазина сладостей, сделали шаг в сторону игрового дизайна, который привлечёт сюда посетителей даже до того, как они поймут, что же им на самом деле нужно было купить.

Так какой вам шоколад? Нам белый, с орешками.

Проекты архитектурного бюро Norisada Maeda Atelier, созданного в 1990 году в Токио, характеризуются нестандартным подходом к архитектурным решениям в рамках традиционной лаконичности и свободной игры с цельными объёмами.

Последняя из работ Норисады Мэды, названная им «Plastic Moon» (Литая Луна), представляет собой строение с четырьмя вертикально составленными литыми металлическими формами в основе.

В середине разместились стоматологическая клиника, офис и частные апартаменты её владельца, включающие музыкальную и развлекательную комнату с окаймляющим её маленьким садом-террасой, а также плавательный бассейн на третьем этаже.

По ночам мягкий свет, разливающийся на каждом этаже этого дома, мягко режет его на дольки-этажи, которые, кажется, держатся вместе только благодаря металлическим опорам, стеклянным стенам и многочисленным лестницам.

Внешние стены покрыты множеством круглых блестящих мозаичных плиток, буквально обозначающих литейные формы. Серые части облицовки стен дома — известковый раствор, символизирующий массу, эти формы наполняющую. Пусть даже наполнены эти пространственные «пустоты» только воздухом.

«Пустота» — это лишь один из модусов понимания бытия. Бытия в его моментальной полноте, в целостности всего сущего, который разворачивается в мгновении мысли. И целое (целостное) предстает в работе японских архитекторов в единстве многообразия дополняющих друг друга частей: каждая часть несет на себе отпечаток этого единства, при этом стремясь к полноте через соединение с другими частями.

Так и целостность «Plastic Moon» заключается не в сумме её основных конструктивных элементов, а в их организации, в самом процессе образования текучих, динамичных и неуловимых форм.

Фото Norisada Maeda Atelier на Фликре

Рассказ о тонкостях технического оснащения и особенностях дизайна санузлов продолжим виртуальным путешествием в мир тех предметов, которым доверяем своё тело и душу после тяжёлых рабочих будней, в объятиях которых размякаем и снимаем нервное напряжение, тех, которые нас очищают и лечат.

Ванна освежает, омолаживает, восстанавливает силы, взбадривает — эффект может быть самым разным в зависимости от температуры воды, время принятия и вида средств, которые добавляются в воду. А вот эксплуатационные качества этих полезных во всех отношениях ёмкостей зависят от материала, из которого они сделаны. Свойства каждого из видов ванн и будут сегодня рассмотрены в Д.Журнале.

В конструкции ванны важнее всего её эргономичность. Это значит, что выбранные человеком вид, форма и размер ёмкости должны максимально соответствовать его потребностям в очищении и расслаблении тела, а также быть максимально удобными. Ванна покупается не на год и не два: её средний срок службы составляет около 20 лет, поэтому к выбору надо отнестись со всей степенью серьёзности. Сегодня на рынке представлено большое разнообразие ванн на любой вкус и кошелёк, отражающее негласное соперничество между необходимой практичностью и новейшими эстетическими изысками. Традиционными для массового производства материалами считаются чугун, сталь и сантехнический акрил.

К главным «плюсам» чугунных ванн – классики советских санузлов — можно отнести прочность и долговечность. Благодаря своей массивности, чугунные ванны не подвержены вибрации, не резонируют при ударе и приглушают звук льющейся воды. К тому же чугун обладает низкой теплопроводностью, и вода, набранная в такую ёмкость, останется тёплой надолго. Однако всё та же массивность обуславливает и такой её недостаток, как сложность транспортировки.

Эмалевое покрытие защищает их от коррозии и отличается шелковистой фактурой и глубиной цвета, однако требует повышенного внимания к защите от механических повреждений (отколов). Решением такой проблемы, как косметический ремонт старых ванн, стала эмалировка — обновление покрытия в домашних условиях.

Она подходит для тех случаев, когда эмаль становится шершавой, меняет цвет, поверхность ванной изнашивается или покрывается сколами и трещинами. Эмалировка не требует демонтажа самой ванны или каких-либо дополнительных устройств. Её можно произвести самостоятельно, купив комплект необходимых средств с инструкцией по нанесению состава, или обратиться к услугам профессионалов. Оттенок эмали может подбираться под цветовую гамму плитки, сантехники или мебели ванной комнаты.

При этом не следует забывать, что нанесённое покрытие не вечно и нуждается в периодическом обновлении. Справедливости ради надо отметить, что с каждым новым нанесением эмали покрытие приобретает дополнительную прочность, и уже под несколькими такими слоями ванна может прослужить верой и правдой ещё многие десятки лет, не страдая от механических повреждений.

Вес стальной ванны в 4-5 раз меньше веса чугунной, а пластичность материала позволяет достигнуть небывалого разнообразия её форм. Ванны оборудуются удобными для сидения широкими бортиками, системой противоскольжения, покрытыми хромом ручками. В то время как в процессе нанесения эмали на поверхности чугунной ванны могут образовываться поры, где впоследствии скапливается ржавчина и грязь, то со стальными такого не происходит. Они довольно просты в уходе, обладают кислотостойкостью и устойчивостью к воздействию различных косметических средств. К тому же, стальная ванна дешевле чугунной и акриловой.

К недостаткам относится плохая тепло- и шумоизоляция. Компании-производители предлагают различные способы их компенсации, а именно — установка резиновых прокладок на стенках и антирезонирующих подставок из стиропола, покрытие стыков верхних краёв ванных и стен силиконовым герметиком и прочие мероприятия, которые, однако, не решают данной проблемы на все 100%.

Акриловые ванны появились у нас в середине 90-х годов XX столетия и уже завоевали множество поклонников. Этому полимерному материалу под силу многое из того, на что не способен чугун. Ванна изготавливается из акрилового листа, который в термошкафу или автоматической установке нагревают до температуры размягчения, а затем в специальных вакуумных камерах придают ему желаемую форму. Акрил — материал довольно плотный, поэтому большого количества углов и изгибов придать ему не удастся. Заготовку усиливают армированием, нанося на внешнюю сторону смесь эпоксидной или полиэфирной смол и резаного стекловолокна. Иногда ванну укрепляют в основе металлической сеткой. Всё это придаёт ей исключительную прочность и жёсткость.

Акриловые ванны гладкие, приятные и тёплые на ощупь. Они обладают исключительной теплоёмкостью даже по сравнению с чугуном, не реагируют на качество воды, не тускнеют со временем и не впитывают цвет ржавчины. Акрил является материалом экологичным, гигиеничным и очень прочным — не бьётся, не ломается и выдерживает удары. Однако её поверхность легко поцарапать. С другой стороны, эти царапины и повреждения вполне реально отреставрировать самостоятельно (в отличие от повреждения эмали чугунной ванны).

Кстати, ещё одним способом реставрации старых ванн, кроме покрытия их свежим слоем эмали, является установка в старую акрилового вкладыша. Такие вкладыши изготавливаются по индивидуальному заказу и могут быть разных цветов и даже форм. Этот метод около сорока лет известен и широко применяется во всём мире, хорошо зарекомендовав себя в качестве экономичной альтернативы покупке новой ванны.

Готовый вкладыш монтируется в корпус требующей ремонта ванны с использованием специального клеевого состава. При этом необходимо состыковать сливные отверстия, а краями вкладыша плотно охватить края ванны. Такую работу могут проделать только профессиональные мастера, и стоить она будет недёшево, как и сам акриловый вкладыш. Данное решение совместит в себе устойчивость и низкую теплопроводность чугунной ванны и такие преимущества акрила, как экологичность, ударопрочность и простоту в эксплуатации и уходе.

Акриловые ванны просты в уходе, лёгки и очень красивы. На рынке предлагаются ванны в форме прямоугольника, круга, овала, полукруга, «сердечка», трилистника и разных многоугольников. Возможности акрила в цветовом плане безграничны (от десятка оттенков белого, импозантного чёрного — и до многообразия оттенков всех цветов радуги), что отвечает самым строгим требованиям современного дизайна. Конечно же, высококачественная акриловая модель сложного дизайна обойдётся значительно дороже, чем её соратница из чугуна или стали.

Широкий размах для творческой фантазии предоставляет установка ванн, выполненных с использованием композитных материалов — полимера с добавлением каменной крошки или литьевого мрамора. Любители роскошных санузлов выбирают натуральный мрамор и камень — натуральный (оникс, гранит), искусственный или кориан, а ценители натуральной роскоши — ванны и купели из натурального дерева. Подробнее об этих видах ванн будет рассказано в следующих выпусках Д.Журнала.

В статье использованы фотографии продукции Agape, Devon-Devon, Saturn, Victoria & Albert Bath, дизайнерской ванны «Лодки» Вики Сомерс (Wieki Somers), интерьера Murdock Young Architects. Чтобы узнать название производителя или дизайнера, наводите курсор на интересующие вас модели.