Иллюстратор Фёдор Сумкин был приглашён одним из креативных агентств в Амстердаме для оформления их нового офиса, мебель и почти все стены которого сделаны из картона.

Фёдор рисовал обычными фломастерами и маркерами из супермаркета, используя два оттенка синего, серебряный и белый.

Главным пожеланием заказчика была творческая спонтанность: художника попросили не использовать скетчи, а сразу рисовать на стене всё, что приходит в голову. В некоторых случаях ему приходилось использовать видеопроектор, чтобы в точности копировать рисунки.

В ЖЖ Фёдора Сумкина можно найти подробное описание всего процесса, а также другие работы этого замечательного графического дизайнера.

Интерьерный дизайнер, художник и фотограф Лори Эндрюс (Lori Andrews), известная как 10-Cent Designer (Десятицентовый дизайнер), поддержала инициативу крупнейшего англоязычного блога Decor8blog и стала первым автором поста из серии How Much For This Room (Сколько стоит эта комната?)

Авторы блога сетуют на то, что зачастую люди, разглядывающие фотографии интерьеров в модных глянцевых журналах, с трудом представляют, во сколько могут вылиться подобные проекты – в десятки или же сотни тысячи долларов. А затем остаются разочарованными тем, что интерьеры, воплощённые в их домах, очень отличаются от вдохновивших их образцов.

Лори Эндрюс решила провести своеобразный ликбез по вопросу того, во сколько может обойтись эксклюзивный интерьер от хорошего дизайнера. И делает это она на примере своего жилья - столетнего дома площадью 1,100 кв.футов, в котором Лори уже пятый год живёт с мужем Кеном, и каждый год производит перестановки и обновления, неизменно зафиксированные на фотографических снимках.

Лори ценит ручной труд и качественные вещи. Она любит соединять в своих интерьерах античность, модернизм и ретро, вещи с барахолки и работы мэтров мирового дизайна, творения канадских ремесленников и художников - и икеевскую мебель, которые ей кажутся добротными и доступными.

Полную смету обстановки гостиной, изображённой на первых фотографиях, можно увидеть в финале статьи. Общая сумма составила $30,433.95 (в неё не вошли система освещения, аудиосистема, покраска и оконный декор). Для кого-то эта сумма покажется значительной, для кого-то - разумной или даже довольно скромной. Главной же целью данного проекта заявлен честный подход и оправданность каждой позиции для правильной расстановки читательских ориентиров.

Архитектор Сабрина Орланди живёт в городе Прато, расположенном совсем недалеко от Флоренции, в итальянском регионе Тоскана. Этот административный центр одноимённой провинции издавна славится своим текстильным производством. Богатство и величие города, который считался «шерстяной империи» средневековой Тосканы, сегодня узнаваемо по крепостной стене, выполненной в форме неправильного шестиугольника, соборам и монументальным палаццо – дворцам-особнякам состоятельных и уважаемых семей Прато.

Один из таких домов, построенный в XVI столетии, и приобрела вместе с друзьями в 2003 году молодой талантливый архитектор. Стены двухуровневого палаццо шестнадцатого столетия были покрыты фресками, частично спрятанными под наслоениями краски позднейших веков, однако сохранившими своё былое великолепие.

Реставрация этого художественного достояния, созданного в 1790-1815 годах, стала важным звеном в работе Сабрины над своим будущим жилищем. Автор фресок, живописец Луиджи Катани (Luigi Catani) довольно известен специалистам своей работой над виллой Медичи в Поджо а Каяно (Villa Medicea di Poggio Caiano), где за двести лет до этого произошло двойное убийство семьи герцогов, описанное Стендалем в «Истории живописи в Италии».

Сабрина Орланди поставила перед собой задачу восстановить оригинальные формы и декор в виде, максимально приближённом к первозданному облику, однако при этом не превратить дом в музей, а интегрировать в историческое великолепие элементы изысканного современного дизайна.

Ей понадобилось несколько лет, чтобы создать уникальное пространство, ошеломляющее свободой сочетания роскоши и простоты, эксклюзивности исторического великолепия и спокойной жизненной гармонии. На первом этаже она освободила фрески от краски, которая покрывала их со времени предыдущей реставрации начала XX века, и оставила нетронутыми напольное покрытие из каменной и цементной плитки, а также окна и двери того же времени, укрепив и очистив их от многолетней грязи.

Композиционным центром части здания, выходящего фасадом на улицу, является внутренний дворик-патио, деревянный настил которого окружают бетонные дорожки. Белоснежный обеденный стол и стулья Пантона, глядят через двери на ещё один символ дизайна XX века - стулья «Тюльпан» Эро Сааринена. Вместе с таким же стерильно белым столом и светильниками они «охлаждают» тот эмоциональный всплеск, который способно вызвать созерцание фресок на стенах столовой. Под одной из них, изображающей извержение вулкана, разместился чёрный старинный камин.

На кухне «дворцовый» хрусталь соседствует с корианом, сталью и грубой фактурой дерева на кухне. В других комнатах такой же эффект столкновения древнего и нового достигается путём подбора мебели минималистичных форм, изготовленной, в основном, из современных материалов в белом цвете – идеальном для концепции данного проекта.

Чистый, лёгкий и ясный, он, позволяя в полной мере насладиться высоким искусством фресковой живописи, выразительно проводит партию современности и в то же время становится средством поддержания визуального единства внутренней обстановки всего дома. Кроме собственных апартаментов, Сабрина Орланди оборудовала три комнаты под небольшой пансион, который, несомненно, придётся по вкусу всем любителям истории и хорошего дизайна.

Sabrina Bignami Architetto

Снаружи и внутри основание дома отделано камнем. С его мягкими светлыми разводами хорошо сочетается пшеничный оттенок стен комнат и более глубокий, тяготеющий к сепии, цвет внешних стен.

Фрамуги на кессонном потолке библиотеки обеспечивают комнату естественным освещением и вентиляцией. Над камином красуется предмет гордости хозяина дома – фотография Кале талантливого чеха Джозефа Куделки (Josef Koudelka). Для книг и предметов своей обширной коллекции предметов восточного искусства заказчик вместе с дизайнером выбрал вместительные стеллажи простой геометрической формы. Кстати, библиотека – единственная комната дома без выхода к пруду.

Хозяйскую спальню украшает живопись Жана-Мишеля Баскии (Jean-Michel Basquiat) – полотно неожиданное и вызывающее в этом спокойном древесно-пастельном интерьере. Домашний текстиль представлен образцами продукции Кельвина Кляйна.

Шкафы для одежды изготовлены из красного дерева, клёна и японской бумаги.

На стене ванной комнаты размещена инсталляция бельгийского керамиста Пита Стокмэнса (Piet Stockmans). Расслабляясь в этой ванной, можно смотреть на пруд за окном – и представлять себя плывущим по нему в лодке.

Говарда Дж. Бэкена (Howard J. Backen)
Жака Сен-Дизира (Jacques Saint Dizier)

Это строение-невидимка надёжно спрятано от посторонних глаз под насаждениями дёрна, покрывающими его крышу, - свеже-зелёными во время зимних дождей и рыжевато-коричневыми – в период летней жары.

Незаметный снаружи и прекрасно обставленный внутри, дом в калифорнийской Долине Напа (США), над созданием которого потрудились архитектор Говард Дж. Бэкен (Howard J. Backen) и дизайнер Жак Сен-Дизир (Jacques Saint Dizier), представляется одновременно и современными комфортабельными апартаментами, и землянкой общей площадью 275 кв.м. С одной стороны она окружена травой и кустарниками, другой же стороной выходит к пруду.

Вернувшиеся поздно вечером домочадцы или их гости могут расположиться на ночлег в «гостевой» лодке. С её борта строение, отражённое зеркальной поверхностью пруда, представляет собой фантастическое зрелище: кажется, что три его террасы стоят прямо на поверхности воды. Чтобы достигнуть такого эффекта, Бэкен, назвавший данный проект «строительным подвигом», осушил пруд и отодвинул фундамент на полметра от берега, спроектировав консольные террасы почти на два метра выступающими над водой.

В статье, опубликованной в журнале Architectural Digest, сказано, что облик дома, очерченного простыми, прямолинейными плоскостями, во многом определился преклонением заказчиков объекта перед сдержанностью японских построек.

Дом состоит из трёх частей. В первой разместились кухня, столовая и гостиная, во второй - спальня хозяев, ванная и библиотека, в третьей - офис и гараж. С сухопутной стороны к дому проложена наружная каменная лестница, ведущая к главному входу – парным раздвижным дверям шоджи – традиционному элементу японской архитектуры, в данном случае выполненным из дерева и агатовых вставок.

Специально разработанные архитектором раздвижные двери во всю высоту стены обеспечивают помещения пространственным разнообразием, превращая комнаты то в открытые павильоны, то в крытые галереи. Благодаря перекрёстной вентиляции, а также изоляционным свойствам дерновой крыши, в этом доме не возникло потребности в установке системы кондиционирования.

Крестообразная форма потолка гостиной была подсмотрена автором проекта на картине с изображением японского жилища. Симметричные деревянные перекладины в сочетании с белой штукатуркой придают комнате ощущение простора и воздушности. При этом гостиная выглядит тепло и уютно. Архитектор ограничил высоту потолка 2 м 90 см. По его словам, более высокие потолки выглядели бы тут значительными и важными, но никак не дружелюбными.

Окончание следует