Своей новой коллекцией мебели «Leave Your Shape Behind» (Оставь свой след) голландский дизайнер Эрвин Цвирс (Erwin Zwiers) невольно продемонстрировал, как оригинальная идея может запутаться в палочках и парче.

Вдохновлённый пляжными воспоминаниями, Эрвин решил развить их в предметах мебели, которые состоят из бесформенных мешков, наполненных песком. Подобно тому, как тёплый морской берег оставляет на себе отпечатки расслабленных тел, яркие табуретки и столы из искусственной кожи и ясеневого каркаса, представленные в различных размерах и цветах, сохраняют недолговечные следы своего взаимодействия с людьми.

Однако при виде этой мебели возникает устойчивое ощущение того, что каждая её часть живёт своей независимой жизнью. Песок шуршит, парча блестит, палочки сплетаются в хитроумные комбинации… Вот только нет здесь естественности и жизненной притягательности вдохновившей дизайнера матушки-природы. А без этого таким предметам дизайна грозит откат в сторону художественных игр — пространство эмоциональных концептов, людьми заселённое крайне редко.

Мы познакомились с Инной Педан во время фестиваля предметного дизайна «Водопарад-2009», на котором её концепт умывальника «Молоко и мёд» получил первую премию. Интервью с Инной продолжит Д.Журнальный обзор, посвящённый творчеству украинских промышленных дизайнеров.

— Твои работы, помимо функциональной нагрузки, обладают замечательной и редкой способностью: затрагивать глубокие чувства, сопереживать, восхищаться переданными в них настроениями и состояниями. У тебя никогда не было сомнений в выборе творческого и профессионального пути? Не хотелось пойти учиться на художника или скульптора? Ведь считается, что искусство предоставляет более широкое поле для такого самовыражения.

— Сомнений нет, я люблю свою работу. Делаю, что нравится, если это еще приносит кому-то «ощущение прекрасного», я счастлива вдвойне. Жестких задач себе не ставлю, нахожусь на грани искусства и дизайна и считаю себя художником, так как не создаю функциональных удобных вещей, мне интересно создавать объекты, наполненные внутренним содержанием. Идея для меня стоит на первом месте, а из чего она будет создана, в чём воплотится — это уже следующий вопрос.

— Нравилось ли тебе учиться в ХГАДИ? Напиши о наиболее запомнившихся моментах обучения (какой-то предмет, мероприятие, выставка или лекции каких-то отдельных преподавателей и т.д.)? Что хотелось бы дополнить образовательный процесс?

— В Академии жизнь другая, чем за ее пределами, атмосферу определяют люди, которые там работают и учатся. Творческая среда важна для меня. Чаще всего нахожусь в мастерской своего Учителя Игоря Владимировича Остапенко (студия «№403»), там пространство по-особому «заряжено» и приятно работать. Здесь мы делимся опытом, «радостями и печалями» и помогаем друг другу. Конечно, заниматься проектированием нравится больше всего, постоянно что-то пытаюсь изменить, нахожусь «в процессе», а результат происходит сам собой.

У И. Остапенко интересна методика обучения, она заключается в концепции, что все происходит из точки: многоточие переходит в линию, несколько линий демонстрируют плоскость, «покачиваясь», эти линии переходят в рельеф. Плоскость превращается в объем, потом изменяется в пространство и трансформируется в 4-ое измерение. Например, катушка ниток, сечение ниточки — это точка, ее длина — это линия, нить, закручиваясь по катушке, демонстрируют плоскость переходящую в объем и т. д.

Образовательный процесс необходимо понемногу дополнять, тем самым изменить. Ставить другие задачи, более актуальные для социума, где нужны специалисты с нестандартным мышлением, специалисты которые, несут ответственность за свои действия. Недостаточно создавать красивые вещи, необходимо проектировать ситуации.

Справка: «Инна Педан родилась 3 марта 1979 года в Запорожье (Украина). Учится в Харьковской государственной академии дизайна и искусств (ХГАДИ), в 2004 году получила степень магистра по специальности «промышленный дизайн» (мастерская И.Остапенко), сейчас является аспиранткой ХГАДИ. Член Союза дизайнеров Украины с 2005 года. Участница всеукраинских и международных выставок, конкурсов».

— Что вдохновляет на творчество?

— Желание. Мечта. Взгляд, голос интересного человека. Капелька. Веточка. Бабочка. Запах костра или раннего утра. Вдохновляет черный цвет не меньше белого. Возникает тепло внутри, которым хочется поделиться.

— Какой из материалов для тебя самый любимый? Почему?

— Люблю дерево, фанеру и все натуральное. Я думаю, что также им нравлюсь. Когда я их выбираю, они тоже на меня смотрят.

— Можно ли говорить о понятии «женского дизайна»? Что привносят в дизайн женщины?

— Да, я бы сказала «магическое проектирование» женщин. У женщин развита интуиция, и они могут быстрее выбрать путь, направление, выход из сложной ситуации неосознанно, чувствами. Объекты женщин теплее, эмоциональнее, чувственнее.

— Каких дизайнеров (архитекторов) ты бы отнесла к своим творческим ориентирам? Кто восхищает?

— Аналогами не пользуюсь, черпаю изнутри себя. Принцип моего творчества — не изменять себе. Не стремлюсь быть на кого-то похожей, сложнее быть собой. Иду тернистым путем. Восхищают не только дизайнеры и архитекторы. Люблю полотна А. Модильяни, в них сконцентрированная страсть в простоте. Пастельные работы Э. Дега прекрасны исполнением и цветовой гаммой. Нравится экспрессивный А. Тулуз-Лотрек.

— Что для тебя «хороший дизайнер»? Чем должен обладать или что должен сделать дизайнер, чтобы ты его так назвала?

— Человек с образным и конструктивным мышлением, который может найти красивое функциональное решение между своими способностями и производством — это хороший дизайнер. Каждый человек «художник-конструктор» своей судьбы.

— Инна, над чем бы интересно было поработать в ближайшее время?

— Хотелось бы заняться живописью, писать маслом на больших полотнах. Нравиться мешать краски и наносить их на холст.

Объект для умывания «Наедине с собой», 2004. Материал: дерево (дуб), керамика.
Уединение позволяет человеку заглянуть в сокровенность существования и ощутить себя частью Вселенной. Объект функционален и медиативен одновременно.

Многофункциональный объект «Слиться с солнцем» (колыбель, ванночка для ребенка, ваза для фруктов в саду), 2005. Материал: дерево (липа), манильский канат

Ванночка для младенца представляется средоточием всех стихий в своем взаимодействии. Привязанная в саду к ветвям уходящим в небо, с концами веревок, ниспадающими на землю, покачиваемая дуновением воздуха, готовая принять поток воды под лучами солнечного огня, она символизирует процесс формирования плода, — ту комбинацию сил природы, ту золотую середину, которая найдена через осознание круговорота энергии во Вселенной. А жизненным соком плод наполяет солнечный ангел (гений). Дискретное понимание объектов и их функций сменяется целостным восприятием мира: объект становится и колыбелью для ребенка, и вазой для фруктов в саду.

Арт-объект «Воспоминания о будущем», 2006. Материал: бамбуковая нить, стекло

Прошлое — не что иное, как часть бесконечного и неизвестного целого, включающего также настоящее и будущее.

Многофункциональный объект «Для тебя» (ваза для персика, панно, ширма), 2008. Материал: фанера (1 мм).

В описании концепций работ Инны часто присутствуют поэтические строчки. Например, об этом объекте «Для тебя» Инна написала следующее:

…Круги на воде,
капли дождя…
движутся навстречу друг другу,
создавая новую жизнь.

Свет стула, тень стола (стул и стол), 2009. Материал: дерево (дуб), фанера.

Умывальник «Молоко и мёд», 2009.
«Земля течет молоком и медом». Прежде чем создавать новое, не лучше ли попытаться усовершенствовать старое? Гармония природы и культуры воплотились в метафоре, которая становится отражением иной реальности. Реальности, где Вода «светится» чистотой и здоровьем.

Светильник «Ловушка для аиста», 2008. Материал: фанера (1 мм).

Манекен для ювелирных украшений «Мира красота», 2009. Материал: фанера, оргстекло.

Фото: А.Авдеенко (в рамках фестиваля предметного дизайна «Водопарад»), Д.Лысенко («Стол и стул», «Мира красота»), С.Солонский («Ловушка для аиста», в рамках всеукраинского конкурса дизайна светильников «Світло»).
Фотографии предоставлены Инной Педан.

Среди всех культурных событий Украины есть всего несколько таких, которые ну никак не может оставить без внимания человек, профессионально связанный с дизайном. Одно из них — «Водопарад».

Уже девятый год подряд этот фестиваль предметного дизайна на тему ванной комнаты собирает вместе в Харькове молодых и зрелых дизайнеров, а также даёт возможность поделиться своими идеями и познакомить с ними крупнейшие зарубежные компании-производители.

В рамках фестиваля проводится конкурс на лучшие концепты сантехники и мебели для оборудования ванной комнаты, в котором участвуют как студенты — в номинации «Student Concept», так и уже «знаковые» дизайнеры и архитекторы. В этом году они представили около сорока работ.

В программу «Водопарада-2009» вошли презентации продукции двух компаний-партнёров фестиваля — Hansgrohe и Gessi, мастер-класс члена жюри Андреаса Хауга (глава Phonix Design, Германия), а также выставка всех работ участников.

Темой «Водопарада-2009» стало понятие «Трансформации» (Transformation), а значит «изменения», «преобразования», «перетекания».

В этом году работы участников фестиваля оценивало международное жюри, состоящее из дизайнеров мирового уровня, которые решили лично посетить Харьков: Адольфа Бабеля, глава бюро «Бабель-дизайн», Андреаса Хауга, главы «Phoenix Design», Тейджи Гумилара, доктора кафедры архитектуры и дизайна академии изобразительных искусств Познани (Польша), Нильсона Пекка, руководителя департамента по разработке продукции компании Oras и Карла Энгельмана, дизайнера, руководителя отдела развития и дизайна компании Duscholux.

Лучшей студенческой работой жюри признало объект «Сфера» Аси Артемовой и Александра Борщука. А главные три номинации распределились следующим образом: лучшим был признан концепт умывальника «Молоко и мед» Инны Педан, вторую премию получил умывальник&писсуар «Ботаника» Татьяны Ершовой, третьим стал концепт душевой системы Евгения Гулия, «EМО» (E — ecological, M — multifunctional, O — object) Олега Верещагина и Андрея Никишина.

Кроме этого, ряд фестивальных работ отметили своими призами постоянные партнёры фестиваля — известные компании-производители сантехники и плитки Villeroy&Boch, Gessi, Hansgrohe, Duravit, Huppe, Agape и Bisazza.

Награды получили Игорь Пинигин за концепт МА, Звенигородский Денис (Ромашка), Бабич Александр, Кушнир Глафира, Иванов Александр (Кубик-Рубик), Юнона Маслюкова (Смеситель-трансформер), Ершова Татьяна, Гулий Евгений (Botanika), Елена Кудинова (Пейзаж), Прокопьев, Ткаченко (Осторожно дети!!! или Двойняшки!), Татьяна Новикова (Восток — Запад) и другие.

Ну, а лауреатом «Водопарада-2009» в номинации «Зрительские симпатии» – стал бессменный куратор проекта Владимир Бондаренко с работой «Мама! Папа! — Шляпы!»

Организатором этого резонансоного дизайн-проекта с почти десятилетней историей выступает «Влада Лтд» — ведущий поставщик элитной сантехники и плитки в Украине. За время своего существования «Водопарад» посетил ряд европейских выставок: Salone Internationale del Mobile Milan, музей дизайна RedDot в Эссене, престижный форум в мире дизайна сантехники — SH во Франкфурте-на-Майне, музей Aquademie (по приглашению Hansgrohe).

Среди достижений фестиваля особо следует отметить победу постоянной участницы проекта, архитектора Ольги Василиной в одном из самых престижных конкурсов мирового дизайна — Промышленном форуме в Ганновере (Industrie Forum Hannover). За работу «Экономпакет», впервые представленную на «Водопараде»-2004, Ольга — первая из наших соотечественников, получила знаковую для дизайнера награду IF Product Design Award.

Александр Бабич, Глафира Кушнир, Александр Иванов — Мебель для ванной комнаты «Кубик-Рубик»

Денис Бондаренко, Инна Ульяницкая — Умывальник «Point»

Конкурсные работы Олега Касперовича, Елены Петруленковой, Вячеслава Квитки

Елена Кудинова — Умывальник «Пейзаж»

Юнона Маслюкова — Смеситель-трансформер

Татьяна Новикова — Комплект зеркал «Восток - Запад»

Игорь Пинигин — Умывальник «МА»

Андрей Виноходова — Душевая система «Intrigo»

Игорь Остапенко — Трансформируемый умывальник «Остапенки»

Александр и Елена Колесниковы — Душевая система «Пара досок»

Денис Звенигородский — Душевая система «Ромашка»

Вещами можно играть. Разбирать, складывать, переворачивать, крепить к стенам, устанавливать на полу, а также обвешивать и обставлять другими вещами.

Насколько универсальными оказываются вещи — настолько интересными бывают игры. Подвешенные на ремнях козлы за пару секунд собираются в удобный, устойчивый стол, футуристические полки образуют на стене причудливые космические композиции, оригинальные подставки для обуви превращают прихожую в очаровательный обувной лес…

Барбара Голлакнер (Barbara Gollackner) и Михаэль Вальдера (Michael Walder), познакомившиеся в 2003 году в университете, охотно приглашают к сотрудничеству художников-графиков, фотографов, архитекторов, ремесленников. Может, именно поэтому работы основанной ими в начале 2009 года студии Undpartner(punkt)at отличаются непосредственностью и изобретательностью.

А пользоваться такими предметами легко и приятно. Например, держатель для книг устанавливается прямо на полке, а разные вещи, которые всегда должны быть под рукой, можно закреплять на стене при помощи резинового ремня. Наиграться вволю с мебелью молодой австрийской студии можно было на выставке 100% Design, проходившей с 24 по 27 сентября в Лондоне.

Undpartner(punkt)at

Сегодня мы можем наблюдать, как многие дизайнеры, подобно деятелям искусства — художниками или скульпторам, перестают замечать потребителя как такового и считаться с его нуждами, предпочитая разработке предмета «для многих» предметы-реплики «для самого себя».

Таким объектом «дизайнерского искусства» (или искусственного дизайна) стал «Автопортрет» голландского дизайнера Ка-Лай Чань (Ka-Lai Chan). Кресло, выполненное в 2009 году выпускницей школы искусств Утрехта в качестве дипломного проекта, выражает её эмоции, страхи, глубоко спрятанные чувства.

С одной стороны, специфический рисунок обивки из чёрной мембранной ткани отсылает напрямую к теме садомазохистских игр, построенных на отношениях господства и подчинения. А само кресло своей неровной, формой, образованной полиэфирной пеной, напоминает странный, болезненный организм, раздираемый изнутри пугающими опухолями, которые символизируют определённые психические состояния.

Такая индивидуалистичная и даже эгоцентричная работа — попытка дизайнера-интроверта показать своё внутреннее «я» и в то же время, по словам самой Ка-Лай, удивить и заинтересовать окружающих людей. Похоже, у неё получилось и то, и другое. Только вот места для самих людей, потенциальных потребителей дизайнерских разработок, в творении нет. На то он и «Автопортрет» — кресло-памятник самой себе.

Сайт Ка-Лай Чань

Другие работы дизайнера: