Cтул –- один из почти священных предметов для дизайнера –- станет героем грядущей выставки «Prophets & Penitents: Confessions of a Chair» (Пророки и грешники: Исповедь стула). Она состоится в старейшей миланской базилике Святого Амвросия (Oratorio della Passione, Sant’ambrogio) с 22 по 27 апреля 2009 года в рамках Миланской недели дизайна.

Рьянне Маккинк (Rianne Makkink) и Юрген Бей (Jurgen Bey) — Пиксельный стул

Двадцать пять известных дизайнеров, среди которых Константин Грчик (Konstantin Grcic), Юрген Бей (Jurgen Bey), Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola), две «звёздные» пары братьев — Кампана (Fernando & Humberto Campana) и Буруллеков (Ronan & Erwan Bouroullec), Ричард Хаттен (Richard Hutten), Фабио Новембре (Fabio Novembre) и другие, представят здесь свои личные исповеди — созданные ими прототипы стульев. Многие из этих творений предстанут вниманию широкой публики впервые.

Константин Грчек - Прототип стула 360°

Выставка отражает моменты живого дыхания творческой мысли и показывает извилистые пути в поиске совершенства, которые зачастую остаются невидимыми конечному потребителю. Некоторые экспонаты представляют собой первые экспериментальные образцы перед запуском в массовое производство, другие же так и останутся единственными в своём роде уникальными скульптурными объектами. Стульям каждой из этих групп организаторы выставки отвели два разных крыла старинной часовни.

Очередное кресло Токуджина Йошиоки — облако, балансирующее на грани воображаемой и физической реальности, концепта и предмета, которым можно смело воспользоваться в земной жизни.

Cloud — это листы смятой бумаги, скреплённые Йошиокой таким образом, что образуют объёмную и лёгкую конструкцию. У дизайнера, успевшего до этого вырастить кресло-букет из салфеток, взлелеять кресло-кристалл в стеклянном сосуде, выпечь, подобно буханке хлеба, кресло в печи и даже замахнуться на небеса, работа по созданию прототипа «Облака» не должна была вызвать каких-либо технических сложностей.

Чего не скажешь об итальянской фабрике Moroso, которой теперь необходимо подобрать подходящие материалы для серийного изготовления такого кресла, сохранив при этом воздушность и придав практичность. Ну а в бумажном виде новое произведение японского дизайнера будет продемонстрировано на грядущей Миланской неделе дизайна, которая пройдёт с 22 по 27 апреля 2009 года.

Moroso

Дизайнеры выключают компьютеры, идут в лес, собирают упавшие ветки и сучья, обдирая кожу на руках и обильно измазываясь липкой смолой, – и создают объекты, которые вскоре появляются в павильонах главных выставок мира наравне с искусно обработанными и подкреплёнными сложными легендами вещами из синтетических материалов, стекла и металла.

Именно так, по утверждению голландца Бо Рёдлера (Bo Reudler), создавалась его коллекция Slow White, которую он представит на миланском салоне 22 – 27 апреля 2009 года. В неё входит стул, стол и шкаф на высоких ножках, а также золотой циркуль, сделанный из попавшейся под ноги веточки и покрытый металлизированной краской.

Bo Reudler

По нашему искреннему убеждению, истина рождается не в спорах, где в основе лежит столкновение мнений и их взаимное опровержение, а в экспериментах, сводящих в дружную команду знание, умение, навык, интерес и фантазию.

Ряды нестандартной мебели пополняются всё новыми и новыми плодами дизайнерских экспериментов, которые отражают взаимодействие различных явлений современной культуры, а также демонстрируют результаты испытания свойств изобретаемых материалов и технологий.

Кресло Lathe Chair VIII из коллекции Lathe (Токарный станок) Себастиана Брайковича (Sebastian Brajkovic), пару лет назад показанное им на Неделе голландского дизайна в Эйндховене, а недавно вошедшее в постоянную экспозицию Victoria and Albert Museum, представляет собой соединение на одной плоскости технологий прошлого и техногенного настоящего.

Его кресла -это деконструированные образцы классической мебели XVII столетия, «растянутые» в пространстве подобно изображениям на экране, обрабатываемым в Фотошопе.

Своё взгляд на исторические предметы мебели в современной жизни Брайкович передал парадоксальным сопоставлением цифровых эффектов с традиционными декоративными методами: тонкой резьбой по дереву, ручной вышивкой, отделкой дерева бронзой…

А выпускник бакалаврата Академии Эйндховена и нынешний студент магистратуры RCA Эльс Волдек (Els Woldhek) экспериментирует с формой, определяемой способом изготовления.

Кресло Bastard (Бастард) создано путём сшивания фабричных отходов кожевенного производства. Технология его изготовления подразумевает то, что форма всего целого задаётся произвольностью и разнообразием форм составляющих его сорных обрезков.

Соответственно, каждый Бастард является единственным и неповторимым в своём естественном несовершенстве.

И, наконец, третий герой нашего обзора мебельных экспериментов – коллекция Havana итальянского дизайнера Доменико Де Пало (Domenico De Palo).

Стулья, кресла, диван и шезлонг этой коллекции пригодны для использования как внутри помещений, так и на открытом воздухе – в саду, патио, на террасе или балконе.

Алюминиевый каркас каждого предмета покрыт пышными складками сменной обивки, выполненной из ткани Cordura® - разработанным компанией DuPont полиамидным волокном, в котором, за счет особой структуры нити, достигается четырёхкратная стойкость к истиранию по сравнению с нейлоном.

При условии качественной пропитки Cordura обладает хорошими водоотталкивающими свойствами.

В коллекцию также входит стол из африканского дерева ироко золотисто-коричневатой окраски. Производство этой нарядной, но особо практичной мебели осуществляет итальянская фабрика Dimensione Disegno.

Себастиана Брайковича (Sebastian Brajkovic)

Эльса Волдека (Els Woldhek)

Доменико Де Пало (Domenico De Palo)

«To be continued» (в переводе с английского «продолжение следует») — это не только обещание продолжения любимого фильма или интересной статьи в следующем номере, а ещё и название серии предметов студии дизайна Жюльена Карретеро (Julien Сarretero).

В основе проекта выпускника Эйндховенской академии дизайна лежит исследование свойств полиуретана, который изготовляется путём свободного литья в открытые формы. Начало было положено работой под названием Chapter One, в которой дизайнер добивается создания уникальных форм в стандартном производстве серийной продукции. Однообразность многократно повторяемых действий, совершаемых на протяжении всего производственного процесса, становится ключом к достижению разнообразия.

Работа над такой мебелью требует последовательности, ведь каждый новый этап зависит от полного завершения предыдущего. Капля за каплей, слой за слоем в дизайнерской мастерской, расположившейся в эйндховенской церкви Pastoor van Ars, вырастают комоды, скамейки и столы «to be continued» — изогнутые, вытянутые или приплюснутые, покрытые причудливыми наплывами.

Такие дефекты, по мнению Карретеро, демонстрируют процесс саморазвития объекта в результате его своеобразных медленных мутаций. Каждую из них дизайнер подмечает с особым вниманием, выкрашивая слоя скамейки и стола в яркие карамельные цвета.

Видеоролик, показывающий процесс изготовления Chapter One