С 22 по 27 января 2009 года свои объятья перед многочисленными участниками и посетителями со всех уголков мира раскроет Maison & Objet – одна из самых известных и уважаемых европейских выставок, проходящая два раза в год в Paris-Nord Villepinte (Париж, Франция).

Согласно оценкам организаторов, Maison & Objet отметят присутствием более 100 тысяч профессиональных посетителей и 3600 журналистов, а также около трёх с половиной тысяч участников, стенды которых разместятся на общей площади в 165 тыс. кв.м.

Раз за разом Maison & Objet демонстрирует рост аудитории, расширение географии, а также появление всё новых и новых выставочных площадок, форумов и концептуальных проектов.

Основная выставка Maison & Objet состоит из семи подразделов, каждому из которых отведён отдельный павильон: ethnic chic (владения этнического стиля), textile (ткани), la table (всё для столовой сервировки), l’espace (эксклюзивные дизайнерские и художественные предметы ручной работы), сôté déco (интерьерные решения, выполненные в различных исторических стилях), accessoires maison (домашние аксессуары) и новая площадка Maison & Objet musées, открывшаяся в сентябре 2008 года для демонстрации экспонатов из коллекций различных музеев мира.

Вторым важным мероприятием является мебельный салон Meuble Paris, который второй год подряд проводится совместно с Maison & Objet, а до этого существовавший как отдельная выставка.

Интерьерные решения класса «люкс» представлены на scènes d’intérieur, который в 2008 году пышно отметил своё двадцатилетие.

now! design à vivre – ещё один интереснейший ивент выставки, внедрённый в 2000 году, демонстрирует последние достижения самых известных дизайнеров и производителей.

Одной из традиций парижского шоу стало определение в рамках каждого из четырёх перечисленных направлений выставки ключевых фигур в мире дизайна. Так, главной фигурой Maison & Objet 2009 стал стилист, парфюмер, фотограф, дизайнер, редактор Карл Лагерфельд, Meuble Paris – французский дизайнер Франсуа Азамбур (François Azambourg), scènes d’intérieur – бельгийский архитектор Винсент Ван Дуйсен (Vincent van Duysen), now! design à vivre – вездесущий француз Жан-Мари Массо (Jean Marie Massaud).

Ещё одна - пятая – выставка editeurs, проходящая в рамках Maison & Objet, представляет собой место встречи производителей декоративных тканей и настоящих ценителей самых изысканных коллекций для драпировки.

Ну, а Maison&Objet | projets | - это площадка для профессионального обмена инновационными идеями в области материалов и технологий, используемых в производстве мебели, освещения, интерьерных аксессуаров, предметов декора и др.

Большим успехом пользуется проект Maison&Objet outdoor_indoor, внедрённый в сентябре 2007 года. На нем демонстрируются экстерьерные коллекции от ведущих производителей мебели, а также варианты комфортного обустройства приусадебных площадок, собственных садов, открытых террас и даже балконов, предлагаемых студиями ландшафтного дизайна.

Особое внимание на грядущей выставке будет уделено гастрономическому дизайну: ведь мало кто сможет возразить против того, что окружающая нас среда и содержимое наших тарелок находятся в тесной взаимосвязи. В ходе различных мероприятий выставки будет показано то, как фуд-фэшн определяет новые категории, способы потребления и организации пространства.

Последняя выставка Maison & Objet (5-9 сентября 2008 года), прошедшая под знаком простоты («simple»), ещё раз подтвердила стремление цивилизованного мира к истокам, более полному и богатому ощущению глубины ежедневного существования - зачастую благодаря кардинальной смене жизненного уклада, всё больший отход от холодного, динамичного «хай-тека» в сторону естественного, натурального «слоу-тека» (slow tech). Дизайнеры продолжают обращаться к природным формам, материалам, оттенкам (выпустив на сцену горчичный и сливовый, а также золотой, оранжевый, различные оттенки красного и серый), поддерживают расцвет и продвижение народных ремёсел.

Зимний же Maison & Objet будет целиком и полностью посвящён поиску противоядия от глобальной дезориентации мира, циклически содрогающегося от кризисов и сегодня ставший перед лицом одного из них. Главным таким средством – «antidotes» - становится дом - островок безопасности, хранящий наши мечты о лучшей жизни. Нет никакого чудесного эликсира от переживаемых сегодня трудностей. Однако различные виды творчества, ноу-хау и технологии, вся палитра цветов и маленьких человеческих прихотей, элегантность и утончённость, качество жизни - всё это способно к созданию новых импульсов и аккумуляции такой необходимой именно сейчас положительной энергии.

Сделав карьеру финансиста, Хода Баруди (Hoda Baroudi), всегда интересовавшаяся текстилем, решила заняться этим профессионально. Она приглашает к сотрудничеству Марию Хибри (Maria Hibri), увлеченную традиционной мебелью и индивидуальным производством.

Основав в 2000 году в Бейруте (Ливан) студию Bokja, Хода Баруди и Мария Хибри сделали ставку на новый виток обращения западного мира к восточной культуре и растущий интерес к вещам ручной работы. Своевременность появления подобной мебели принесла популярность и успех: про Bokja пишут модные журналы и блоги, предметы коллекций охотно приобретают такие «звёзды», как Сандра Баллок, Кейт Хадсон, Джулия Робертс и др.

Новая линия студии объединила модернистские классические формы предметов и самобытное ремесло текстильщиков Ближнего Востока. Вдохновение Хода черпает в славном прошлом своей родины, великолепной Персии, а новые идеи и узоры привозит из поездок по Ливану, Турции и Узбекистану. Пышные растительные узоры, традиционные методы производства роскошных самотканых материалов и тонкая вышивка – всё это плод деятельности десяти местных квалифицированных мастеров, которых основатели студии привлекают к созданию своей мебели. Коллекция была с успехом продемонстрирована на последней выставке Design Miami.

Одним из фаворитов выставочного сезона этого года стала коллекция Confluences, разработанная 33-летним французом Филиппе Нигро (Philippe Nigro) для Ligne Roset.

Новая система мягкой мебели впечатляет оригинальным изяществом и чистотой идеи, а также элегантностью её воплощения крупнейшим мебельным производителем. Confluences представляет собой составные кресла в различных вариантах обивки, образующие при соединении просторные и удобные мягкие системы для отдыха. По словам дизайнера, в основу данного концепта легла идея дружного семейного сосуществования, объединяющего людей, довольно разных по своим физическим данным.

Фото с сайта Dezeen.com

Поводом рассказать про Питера Опсвика - создателя красивой, удобной и «умной» мебели, способной служить человеку на протяжении если не всей жизни, то многих-многих лет, стал выпуск третьей версии кресла Reflex3 для компании Naturellement.

Reflex3 представляет собой довольно нестандартное кресло-качалку, спинка, сидение и подголовник которой находятся в подвешенном состоянии, обеспечивая естественные колебательные движения в двух направлениях – из стороны в сторону и вперёд-назад.

Каждый сидящий может задать ему свой собственный ритм, так как конструкция предмета очень динамична. Дизайнер сравнивает ощущения от сидения в этом кресле с успокаивающим покачиванием на волнах, ведь устройство Reflex3, амплитуда движения которого продумана до мелочей, обеспечивает максимальное чувство комфорта и полного расслабления всего тела.

Стул Reflex1 (2002)

Кому, как не Опсвику можно полностью довериться в любых вопросах, связанных с конструктивными особенностями посадочных мест – будь то стульчик-качалка для малыша или кресло для презентабельного офиса. Вот уже более сорока лет этот норвежский дизайнер занимается производством мебели, идеально отвечающей современным условиям жизни, и безоговорочный успех его практических достижений в области исследования эргономики предметов ежегодно подтверждается престижными наградами и премиями (NeoCon Gold Award, Index, Innovation Prize, Classic Prize, Jacob Prize и др.)

Питер Опсвик родился в 1939 году. Образование получил в Колледже прикладного искусства (College of Applied Art) в Бергене и норвежском Государственном колледже прикладного искусства (Norwegian State College of Applied Art) в Осло. Пять лет (с 1965 по 1970) проработал на фабрике Tandberg Radio, занимаясь разработкой дизайна портативного радиоприёмника. Уже в 1967 году Опсвик начинает карьеру независимого дизайнера, первым серьёзным заказчиком которого стал мебельный производитель Stokke, а первым предметом, разработанным для этой компании – кресло Oase/Inka.

Ну, а в 1972 году Питер становится отцом - и именно тогда появляется его знаменитый детский стул Tripp Trapp, устройство которого позволяет родителям регулировать высоту сидения и подставки для ног по высоте и глубине. Универсальный стульчик, разработанный дизайнером для Stokke, обеспечивает безопасное и удобное положение тела ребёнка во время сидения, начиная с шести месяцев и заканчивая подростковым возрастом.

Mini Max (1970-1975) для Stokke

Творческие интересы Опсвика не ограничиваются дизайном мебели. Питер всерьёз увлечён графикой, с 1967 года являясь постоянным участником художественных выставок. Также с начала 70-х Опсвик выступает с джазовым ансамблем. Он виртуозно исполняет партии на саксофоне, за что удостаивается наград ещё и на музыкальном поприще (например, Spellemannsprisen в 1973 году). А в 1971 году дизайнер блестяще проявил себя как проектировщик выставочных пространств: разработанный им скандинавский павильон получил золотую медаль на выставке Exempla в Мюнхене.

Garden (1985-2005) для Stokke

Школьные парты и офисные кресла для компании Håg, подставка под ноги для парикмахеров и раскладной стул Safari (насколько практичный, настолько же красивый), прототип автомобиля Butterfly, работающего на солнечной энергии, над которым Опсвик трудился более 10 лет, и детская площадка, созданная им совместно с Terje Ekstrǿm - эти предметы демонстрируют способность дизайнера отзываться на потребность людей в удобных и эстетически привлекательных вещах для ежедневного использования.

Håg Conventio Wing (2006)

Вместе с этим, в его послужном списке также есть удивительные звуковые картины, инсталляции с открывающимися дверками, целая серия предметов, разработанных для компании Cylindra, и балансирующих на грани дизайна и искусства, стулья Cubistic и Vision, которые, благодаря их необычной форме, очень хочется назвать «художественными».

Cylindra Objects (1996)

Питер Опсвик предстаёт перед нами в двух ипостасях: рационального и функционально мыслящего промышленного дизайнера – и музыканта, писателя, художника-экспрессиониста, не только эмоционального, но и выразительно проявляющего свои эмоции.

В 2008 году Питер Опсвик написал и выпустил книгу «Rethinking Sitting», в которой он поделился своим видением исторического развития и усовершенствования формы стула и кресла, подробно рассматривая их новые, экспериментальные виды. К примеру, стул, выпускаемый под зарегистрированной в Норвегии торговой маркой balans®, позволяет пользователю привставать на колени в процессе сидения.

Duo balans® (1984-2005) для Stokke

Первым норвежским экспериментатором в области устройств для сидения с функцией поддержки голеней, стал Hans Chr. Mengshoel. Его идеи нашли развитие в работах Опсвика и ещё двух местных дизайнеров - Одвина Рюккена (Oddvin Rykken) и Свейна Гусруда (Svein Gusrud). Отличительной особенностью своих работ сам Питер считает полную свободу движений и возможность варьировать различные позиции сидящего в кресле человека.

Стул Variable balans® (1979) для Variér

Об одной из таких моделей Gravity balans®, разработанной им, для компании Variér, дизайнер сказал следующее: «Это не стул, а образ жизни». Пожалуй, данную фразу можно применить для характеристики творчества Питера Опсвика в целом, человеколюбивый дизайн которого позволяет нам не думать об устройстве предметов, а просто в них жить.

Gravity balans® (1983) для Variér

Офисное кресло Håg Credo (1984)

Håg Supporter (1983)

Håg Swing (1999)

Motion (1998-2003) для Stokke

Стул Penguin (2008) для Variér

Pendulum (1983) для Variér

Thatsit balans® (1991) для Variér

Стул Python (1974)

Cylindra Objects (1986), Музей прикладных искусств в Осло

Стул Cylindra (1986)

Диван (1990), разработан совместно с Terje Ekstrøm

Ритмичный стул Swing 4 (1999)

Минималистичная разборная мебель Nomadi (2001)

Дайсукэ Нагатомо (Daisuke Nagatomo) и Минни Джен (Minnie Jan), будучи студентами Колумбийского университета, решили создать свою собственную творческую мастерскую. На магистратуру по специальности «Передовой архитектурный дизайн» их привело стремление более глубокого исследования архитектуры путём цифровых технологий и инновационных строительных систем (Дайсукэ - после учёбы в японском университете Мэйдзи-дайгаку, а Минни — в Университете Южной Калифорнии) .

В 2004 году они заканчивают университет — и отправляются в свободное плавание со своим Miso Soup Design, занимаясь разработкой как архитектурных проектов, так и необычных предметов мебели. В последнем молодые проектировщики добились значительных успехов, что было отмечено рядом наград. К примеру, в феврале 2009 года за стул в форме буквы W они одержали победу в соревновании дизайнеров мебели Hot Seat 3.

Их кресло для отдыха, которое было названо лучшим среди 200 участников конкурса, комбинирует теплоту дерева, элегантность белой кожи и прочность металлических конструкций в простой и понятной форме. Устройство кресла W предусматривает изъятие внутренней вставки, благодаря чему пользователь обеспечивается дополнительным комфортом, а также увеличивается полезная площадь для хранения вещей.

Также одной из самых интересных мебельных разработок студии Miso Soup стал Za Stool. Разборной предмет из гибкой фанеры состоит из двух половинок, которые могут быть самостоятельно использованы для традиционного у японцев сидения на полу. В сложенном виде Za Stool представляет собой табурет либо сервировочный столик.

А яркое и броское кресло pOrOus, сделанное из вторично переработанного полиэфира, предоставляет человеку возможность творческого взаимодействия с окружающим пространством: в порах кресла можно с лёгкостью разместить любой предмет или устройство — от лампочек до аудио- и видеотехники.

Стул С2С

Стул С2С

Стул Kulms

Стул Kulms

Still Rocking

Still Rocking

Стол LiquideStone

K Workstation

K Workstation