Традиция устанавливать в православных церквях керамические иконостасы восходит к середине ХVII века. Первыми в России стали иконостасы Воскресенского собора Ново-Иерусалимского монастыря в Московской области.

Их «массовое» производство началось в России во второй половине XIX века. Первые иконостасы из фаянса были изготовлены на Кузнецовском заводе в 1895 году. Тогда в России было создано более ста иконостасов такого рода. Существовало три основных варианта цветового решения иконостасов и киотов: одноцветные; одноцветные с золотом; многоцветные с золотом. Наиболее популярными были белый, бирюзовый, розовый цвета и их сочетания.



В богоборческие годы искусство изготовления было практически полностью утрачено, технологии забылись, казалось, безвозвратно. Возрождение производства началось на Урале в 1997 году. На сегодняшний день в России насчитывается всего около двух десятков таких иконостасов.

Одним из уникальных фарфоровых иконостасов, сохранившихся до наших дней, является иконостас церкви Св. Владимира в чешском городке Марианске-Лазне.

Он был изготовлен в керамической мастерской села Кузнецово, неподалеку от Твери. Роспись по позолоченной цинковой доске была исполнена иконописцем Пашковым из Москвы, а сам иконостас был создан совместными усилиями художника Краснощекова, скульптора Анненского и точильщика Иванова. Каждый цвет иконостаса имел свою температуру обжига, поэтому некоторые его части помещались в печь для обжига по нескольку раз. При изготовлении иконостаса использовано много золота и не менее дорогой кобальтовой краски.

В 1898 году был выставлен на Всемирной выставке в Париже, где удостоился награды Гран-Приде-Франс. В 1900 году его приобрел полковник (позднее – генерал) П.П. Рыковский для тогда еще не построенной церкви Св. Владимира в Марианске-Лазне.






Кирилл Лаптев


ertata

Величайшие соборы в мире, такие как Кельнский или Нортдам де Пари, строились целыми поколениями строителей, тысячами и тысячами людей. Но в Мадриде стоит уже практически законченная масштабных размеров церковь, к созданию которой приложил силы всего один человек. Да и строит он ее не из обычных строительных материалов, а фактически из мусора.

Подробнее..

Продолжаю свою прогулку по кварталу Тальбие. В Иерусалиме, наподобие Хеврона, есть свой "Дом раздора", гораздо более ранний. С ним связано много городских легенд и слухов, и с моих глазах он символизирует собой всю сущность так называемого "израильско-палестинского вопроса".

Дальше

Церковь была построена в неоготическом стиле немецкими поселенцами в 1904 году. С 1955 года она находится под эгидой Норвежского церковного служения в Израиле. В 1977 году Пол Отт, мастер из Геттингена, Германия, устанавливает в церкви орган. В это же время обновляется интерьер церкви. В здании церкви регулярно проводятся концерты, посетить которые могут все желающие. Написать об этой церкви лучше, чем это сделала в свое время ВесНа , я не смогу. Тем более, что мы были там вечером. Мы часто приезжаем туда на концерты. Правда, вчера мы были в некотором недоумении, так как по словам тех, кто нас приглашал, ангельским пением нас должен был радовать хор юных девушек. Оказалось, что выступать будет, действительно, хор, но не совсем юных, и не только девушек. Но пели они прекрасно, акустика в церкви великолепная.

Дальше

art ma-zaika

Предвестник РенессансА

 

 

Открытие выставки состоялось 24 января и в нём приняли участие преподаватели Детской музыкальной школы №5 г. Саратова, а также педагоги и учащиеся МОУ "СОШ №63 с углублённым изучением отдельных предметов".

Данная выставка организована "Центром Духовной Культуры" г. Самары, "Центром Духовной Культуры" г. Саратова и Культурно-выставочным центром "Радуга" г. Саратова. В экспозиции представлены 39 картин и фресок, которые раскрывают эпизоды из жизни Святого Франциска Ассизского в Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи.

КВЦ "Радуга" предоставляет своим посетителям уникальную возможность познакомиться с фресками одной из важнейших церквей христианского мира.

Данная выставка будет доступна для просмотра до конца февраля. Напоминаю что центр "Радуга" работает на безвозмездной основе, поэтому есть ещё один лишний повод  насладиться атмосферой ассизских росписей Джотто)))

Историческая справка о художнике

Джотто ди Бондоне (1266/1267 - 1337гг) - итальянский художник периода Раннего Возрождения. С его именем связан разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства. Ему удалось добиться того, что фрески утратили свой иконный характер. Герои его произведений сдержанны и отражают становление представлений о ценности человеческой личности и земного бытия. Новатор, привнёсший в живопись черты реализма.

Учился Джотто, предположительно, в мастерской Чимабуэ (между 1280 - 1290 гг.). К числу его ранних работ относятся фрески в верхней церкви Базилики Сан-Франческо в Ассизи (1290-1300). Художник также работал в Риме, где познакомился с позднеантичной живописью.

Главным произведением художника признана роспись Капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе. Расположенные на стенах капеллы в три яруса, фрески воссоздают историю жизни Девы Марии и Христа. Они отличаются жизненною убедительностью образов, смелым построением пространства, простотой и выразительностью ракурсов, а также праздничным колоритом.

В 1308-1312 гг работает над фресками нижней церкви Базилики Сан-Франческо в Ассизи

К позднему периоду творчества относятся росписи капелл Перуцци (около 1320) и Барди (1320-1325) во флорентийской церкви Санта-Кроче.

На протяжении всего творческого пути Джотто также написал несколько алтарных образов.

Джотто пользовался признанием среди современников и граждан Флоренции - родного города, где с 1334 года руководил строительством собора и городских укреплений. Ему приписывают проект кампанилы (колокольни) флорентийского собора.

Многолетняя деятельность художника подняла престиж живописи среди прочих видов искусств. Новая манера предопределила классический стиль Высокого Возрождения и явилась достоянием европейского искусства.

 

Фото: © Copyright ma-zaika.ru