art ma-zaika

Изделия из бисквитА

10 марта в стенах дома-музея Павла Кузнецова состоялось открытие выставки "ФАНТАЗИИ В МИНИАТЮРЕ".

Весь март для гостей залов доступны для просмотра статуэтки, посуда, игрушка и декоративные панно русских и западно-европейских мастеров из керамики, майолики (разновидность керамики из обожженной глины) и бисквита (вид неглазурированной керамики) и фарфора. Выставка создавалась из фондов Радищевского музея. Как признались организаторы "работать было легко".

Благодаря старинной мебели и украшениям зала удалось воссоздать старинный купеческий дом конца ХIХ века.

Разные техники и разная стилистика эпох, различные цели и задачи авторов объединил высокий технический профессионализм.

Одним из самых знаменитых мастеров, представленных на выставки, является обладатель Гран-при Всемирной выставки в Брюсселе 1958 года Алексей Сотников. Его собака с курочками просто бесподобны!) P/S Очень интересные и очень дорогие работы. Спешите увидеть!

Выставка была подготовлена к Международному женскому дню с опозданием на 2 дня, которое не критично. 

Фото: © Copyright ma-zaika.ru

art ma-zaika

Искусство салонА

12 февраля в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н. Радищева открылась выставка "Пред властью красоты". Она включает картины и графические работы мастеров русского салона второй половины XIX- начала XX веков из собраний Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева, Государственного Русского музея Санкт-Петербурга, Пензенской областной картинной галереи имени К.А. Савицкого, Ярославского художественного музея, а также скульптуру и предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Радищевского музея.

Заведующая сектором русского искусства рубежа XIX-XX вв. Ступина Ангелина Сергеевна рассказала, что выставка является логическим продолжением появившегося недавно в культуре интереса к салонному искусству.

"В России салонов, сравнимых с парижскими и французскими, не было, однако черты салонного стиля свойственны многим русским художникам. То что когда-то отрицали теперь становится интересным и востребованным. Салонное искусство возникло как явление в 50-ых-70-х гг XIX столетия. Это были произведения, ориентированные на рынок, на массового зрителя, стремившиеся понравится зрителю и угодить его вкусам. Среди произведений салонного жанра преобладают женские портреты, детские изображения, а также пейзажи и историческая живопись. На выставке представлены работы самых талантливых мастеров салона, чьи имена были когда-то забыты или подвергались серьёзным нападкам в прессе. Мастеров русского салона критиковали за то, что их творчество было далеко от реалий современности, за то, что они пытались увести зрителя от тяжёлых социальных проблем в мир грёз и красоты. Когда-то в российской историографии существовал серьёзный перекос в пользу творчества передвижников. И только недавно, буквально 10 лет назад, в Третьяковке состоялась выставка под названием "Пленники красоты ", которая и подняла вопрос о возрождении доверия и восстановлении прежнего доброго имени салонного искусства. На сегодняшний день это искусство наиболее понятно и близко, искусство, говорящее с публикой на её языке и многие спорят: "Что же такое салон?" Ведь под салоном подразумевают и художественные выставки, и творческие кружки, и различные ответвлённые явления. В данном случае попытались рассказать о салоне, как о некотором художественном явлении в России, о чертах салонности: легкости, изысканности, понятности, завлекательности, привлекательности героев, красоте сюжетов. На этой выставке можно увидеть произведения Константина Маковского, Генриха Семиральского, Юлия Клевера, Алексея Харламова и многих других выдающихся и наиболее талантливых представителей этого явления в русской художественной жизни, которое называлось салон. Эти авторы также принимали участие и во французских салонах. Салонное искусство - образующее и воспитывающее, поскольку все мастера русского салона делали свои произведения на очень высоком техническом и художественном уровне. И это не просто ширпотреб, это, наверное, искусство эпохи расцвета рыночных отношений, искусство, которое искало своего зрителя и стремилось подстроиться под его вкусы. В целом салонное искусство сыграло положительную роль, так как вовлекало людей в историю, географию, открывало мир и показывало сложившиеся идеалы красоты".

Генеральный директор Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева Тамара Викторовна Градскова отметила исторический характер выставки.

"Сегодняшняя выставка дарит нам красоту, изящество и женское очарование - то, что в какие-то года, какие-то века было разрушено. Это искусство носило второй план, но сейчас мы осознаём, что это не так, так как в каждой картине есть духовность, есть сердечность, есть красота. Каждая женщина пытается показать себя в самом лучшем виде, она нарядна, она понимает это и это позволяет ей раскрывать свою душу, чтобы порадовать людей и раскрыть своеобразие своего духовного мира. Красота выражается не только в костюмах, но и в положении головы, позах, которые свойственны тому веку от которого мы долгие годы были отрешены потому что людей воспитывали в духе "это что-то посредственное, близкое к пошлости", а это не так - любуйтесь, наслаждайтесь, впитывайте в себя эту красоту. Здесь вы поймёте, что красота, женственность,очарование - они нужны каждому из нас, они нужны будущему, а будущее всегда начинается с прошлого."

На открытии выставки выступили лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов, солисты творческой мастерской "Кводлибет", художественный руководитель зав. кафедры оркестровых струнных инструментов государственной консерватории им.Собинова Анна Наумовна Гольденберг.

art ma-zaika

ВолнительнО

15 января в Радищевском музее состоялось открытие первой персональной выставки Ирины Мельниковой "Мастерская цвета". В рамках экспозиции представлены работы в техниках горячего и холодного батика, а также живописные произведения. Художница пребывает в постоянном поиске выразительных форм и пробует себя в различных техниках. С 2001 года занимается обучением детей в изостудии "Художник". Её подопечные участники многих конкурсов и им в них удаётся занимать призовые места.

P/S Наконец удалось увидеть работы этого автора... Постоянно в центре внимания её муж, который также художник. Вообще семья большая, у Ирины 4 ребёнка и здорово что женщина справляется со всеми обязанностями ... А работы мне понравились, интересные и необычные, наверное изломанные линии, контрасты и мазки сделали своё дело.

Выставка доступна до 08 февраля в корпусе на ул. Первомайская, 75. Экспозиция развёрнута на знаменитой лестнице музея, спешите насладиться)))

А в подарок краски, ровесники художницы)).

На выставку пришли друзья, поклонники, а также ученики автора.

Фото: © Copyright ma-zaika.ru

art ma-zaika

Музыкальный СаратоВ

23 декабря в Саратовском государственном художественном музее имени Радищева открылась выставка "Шнитке / Schnittke", посвящённая 80-летию со дня рождения композитора.

Вниманию посетителей представлены более 200-т экспонатов из фондовых собраний ВМОМК имени М.И. Глинки, Шнитке-центра при Московском государственном институте музыки имени А.Г. Шнитке, Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Архива М.Л. Ростроповича и Г.П. Вишневской (Санкт-Петербург), Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина, фондов Музея Московского Художественного академического театра, Государственного академического Большого театра России, Энгельсского краеведческого музея, а также раритеты из частных коллекций и архивов.

Материалы располагаются в 04-х тематических залах, которые образуют музыкальный цикл, подобный сюите: каждая из частей завершена и опирается на определённую жанровую модель. Биографическая часть представлена архивными фотоматериалами, документами и словом от первого лица. В разделе, посвящённом духовному миру А.Г. Шнитке, на первый план выходят философские и литературные тексты, а также мысли и идеи композитора. Важная составляющая выставки – музыкальные творения автора: симфонические и камерно-инструментальные сочинения экспонируются в разделе "Шнитке и музыка". Работа композитора в театральных жанрах представлена афишами, эскизами костюмов и декораций к спектаклям, фотографиями репетиций и премьер. Особое место занимают личные вещи композитора: его книги, иконы, чётки, молитвенник и многое другое.

Главная задача выставки – представить современный взгляд на жизнь и произведения выдающегося авангардиста ХХ века. Посетитель получит возможность сформировать собственное мнение о личности музыканта, понять, каким именно был Альфред Шнитке, как в нём сочетались качества тонкого лирика и самобытного философа.

Экспозиционное пространство расширяют мультимедийные элементы: сенсорные экраны, QR-легенды о знаковых экспонатах. Также в рамках выставочного проекта демонстрируется фильм-эссе "Шнитке / 2014", созданный при участии его друзей, музыкантов и исполнителей, музыковедов, коллег-композиторов и супруги Ирины Фёдоровны Шнитке.

Можно отметить, что оформителям удалось образовать особое минималистичное пространство выставки с лаконичными цветовыми решениями, преобладанием монохромной гаммы, активным включением в экспонатный ряд черно-белых фотографий и текстовых цитат Шнитке как самостоятельных арт-объектов, использованием шрифтов, относящих нас к стилистике авангарда.

К сожалению прослушать представленный аудиогид в полном объёме не удалось, думаю это поправить 28 декабря, когда в 13 часов на площадке музея состоится концерт-посвящение Альфреду Шнитке в котором примут участие музыканты из "Театра новой музыки". В программе произведения современных композиторов консерватории им.Собинова. Также в рамках проекта реализуется кинофестиваль "Альфред Шнитке: музыка в кино", который также заслуживает внимания аудитории.

P/S Из представленной выставки сделала немало выводов, прежде всего по отношению к чтению музыканта... Он пришёл к музыке, когда перечитал многие философские и исторические сочинения и сделал вывод, что найдёт себя и реализуется в музыке. При чём к музыке он подходил также философски, снабжая свои произведения множеством символов, намёков, анаграмм и аллюзий. Также я впервые поняла почему композитора называли "открыточным красавцем"... Те портреты, что довелось видеть в сети не идут в сравнение с представленными на выставке)))

Фото: © Copyright ma-zaika.ru

art ma-zaika

Шнитке / Schnittke

23 декабря в Радищевском музее состоялась пресс-конференция, посвящённая открытию выставки "Шнитке / Schnittke", которая приурочена к 80-летию со дня рождения композитора.

Генеральный директор Саратовского государственного художественного музея им.Радищева Тамара Викторовна Гродскова назвала мероприятие необыкновенным, настоящим праздником искусства, где звучит музыка, рассказывается о жизни и творчестве талантливого композитора и музыканта Альфреда Шнитке. Он был незаслуженно забыт и в наши дни попытки открыть его имя, его необыкновенный ум и музыку - большая заслуга организаторов выставки. Особые слова благодарности она направила в адрес Михаила Брызгалова - директора департамента культурного наследия министерства РФ, который предложил идею проведения выставки.

В разговорах о создании выставки в залах Радищевского музея, коллектив не осознавал, что на ней будет представлено, но понимали, что это сделать надо. Работа над экспозицией и создание всех представленных предметов для музейщиков была неожиданной и интересной, неожиданной и планетарной. Это не просто очередная выставка, а большой прорыв  в какое-то новое восприятие.

Саратовский художник Гаврюшов выступил оформителем экспозиции и его работа была высоко отмечена всеми из увидевших представленные экспонаты. Для саратовского музея происходящий акт необычен - настоящий прорыв в новые ощущения экспозиций наших залов. Все стены залов не просто заняты, а даже звучат, там везде звучит музыка, что очень обогащает восприятие. В дальнейшем радищевский музей будет более вооружён в создании своих экспозиций.

Заместитель Председателя Правительства Саратовской области Михаил Владимирович Горемыко искренне порадовался тому, что проект начал реализовываться именно на территории Саратовской области. Идея была сформирована достаточно давно и была поддержана губернатором Саратовской области Радаевым. Очень важно поддерживать демонстрацию объектов, представляющих культурную ценность не только в регионах, но и на международном уровне. "Та выставка, которая открывается сегодня уникальна по сути и то, что она стартует на родине великого музыканта заслуживает особого внимания. В Саратовской области чтят имя Альфреда Шнитке - его имя носит областная филармония, а также музыкальный лицей в городе Энгельсе. Если говорить о техническом воплощении, то совершенство технического исполнения просто поражает. Это эталон к которому стоит стремиться всему музейному сообществу. Пример как надо организовывать выставки сегодня на самом современном уровне."

Михаил Брызгалов отметил, что время и место проведения выставки выбрано неслучайно. Изначально идеи проведения выставки в Саратове не было. Эта выставка была предназначена для посетителей Москвы и Гамбурга. Когда идея организации выставочного проекта стала обсуждаться пришли всё-таки к выводу, что в Саратове такая демонстрация необходима. И в короткие сроки реализация проекта была переиграна. Ни один из коллег, будь то театр на Таганке, будь то московская консерватория, будь то фонд Ростроповича не задали вопроса почему проект откроется в Саратове - все понимали почему именно так. Пользуясь случаем Михаил Брызгалов выразил благодарность высокопрофессиональной команде людей - музею им.Радищева, Елене Комаровой, которая является координатором в Саратове, художнику Михаилу Гаврюшову, команде технарей, которые очень переживают и волнуются по поводу того как именно пройдёт презентация. 

Время также неслучайно.. Какая череда событий завершает год культуры: не так давно в Санкт-Петербурге юбилей Эрмитажа, сегодня вечером открывается московская филармония Дом-2 в Олимпийской деревне, 25 декабря открывается новое здание литературного музея в Шатухтинском переулке, 29 декабря открытие отреставрированного центра имени Грабаря - обилие блестящих событий завершает год культуры. Министр культуры РФ Владимир Мединский на днях представлял новый законопроект, который переворачивает взгляд на музейное дело в стране - об изменении учёта в музейном фонде и новый закон о ввозе-вывозе культурных ценностей. Проект Шнитке также вписывается в эту кагорту блестящих мероприятий, организуемых в завершении года культуры.

В этом году выделен миллиард рублей на приобретение музейных предметов и коллекций ведущих российских музеев. Это не говорит о том, что пополняются только федеральные музеи. Получили, приобрели и пополнили свои коллекции региональные и муниципальные музеи. И те, кто никогда в жизни ничего не получали в этом году получили музейные предметы. Для Радищевского музея по этой программе приобретены экспонаты и как только они будут закуплены, так сразу будут выставлены для показов.

"Очень важно чувствовать поддержку родной земли, родного дома и конечно хочется, чтобы в Саратове были правильные, настоящие российские проекты и чтобы Саратов всегда поддерживал высокую планку культуры, города, из которого вышли большие имена."

Специально на открытие выставки из Москвы приехала один из ведущих музыковедов, заслуженный деятель искусств РФ, профессор московской государственной консерватории им Чайковского Елена Долинская, которая явилась научным консультантом выставочного проекта. Женщина лично знала композитора и знала многих его друзей. "Выставка звучит и говорит сама о себе, а главное представляет человека, которые сегодня поселился в этих стенах, а родился в Энгельсе. Это первая выставка, которая без границ, открытая, это живая выставка. Сегодня проходит очень важный процесс, проявляемый в передвижничестве в области музея. Эта выставка высокого ранга, потому что главное - погрузить в мир музыки совершенно по-особому."

Александр Демченко, доктор искусствоведения, написал книгу об Альфреде Шнитке и презентовал её этим вечером. "Наш небольшой поволжский город, который располагает колоссальным земляком не сумел до сих пор "раскрутить" имя композитора и чтобы это имя стало определённым символом Энгельса. После Шостаковича на сегодняшний день это главное имя, чего-то равного предложить на сегодняшний день невозможно."

Михаил Гаврюшов отметил, что работа над экспозицией велась достаточно легко и представляла собой попытку трансформации многогранного гиппертекста музыканта, который скрывает в себе множество смыслов - трёхмерное бытовое пространство.

Также собравшиеся обсудили возможность по установке памятника Шнитке и отметили, что исчезает Красная улица, остался всего один домик, на которой жил композитор.

На выставке демонстрируются два фильма, привезены аудиогиды, которые позволяют лучше понять представленные экспонаты. Выставка сделана сразу на немецком и русском языках. Вниманию посетителей доступны более 220 различных экспонатов. Представляется возможность увидеть автографы некоторых черновиков и рукописей, познакомиться с архивными фотоматериалами, эскизами театральных постановок и другими объектами. На протяжении всей выставки будут проводиться концерты в рамках которых будут играть дети, студенты и профессиональные коллективы и камерные ансамбль. Проект будет интересен как музыкантам, так и знатокам-меломанам и всем тем, кто только открывает для себя мир загадочной и великой музыки Альфреда Шнитке. 

Выставка "Шнитке / Schnittke" - это современное свидетельство о великом творце XX столетия, наследие которого в XXI веке остаётся таким же захватывающе-притягательным.

Фото: © Copyright ma-zaika.ru